miércoles, 25 de noviembre de 2020

EINVIGI lanza un segundo sencillo y video musical de su próximo álbum debut

La banda finlandesa de Blackgaze con sede en Turku, Einvigi, lanzó un segundo sencillo y video musical de su próximo álbum debut 'Sielulintu', que se lanzará el 11 de diciembre de 2020 por Inverse Records.

1. Soturin Uni
2. Alttarille
3. Noitajoki
4. Synty
5. Sielulintu
6. Korven Yllä Tanssivat Taivaan Tulet


Album cover by Petri Lampela


 

 

 

 

 

'Sielulintu' (Soul bird) de Einvigi es una inmersión en el mundo de los sueños con temática de la naturaleza y la mitología finlandesa. En julio de 2020 la banda firmó con Inverse Records para publicar este álbum debut. La sensación de las canciones fluye a través del rock instrumental tradicional y hasta las atmósferas del black metal. La música de Einvigi también se ha clasificado como blackgaze. Un género iniciado por la banda francesa Alcest.
El álbum fue grabado y producido por Einvigi a finales de 2019 y principios de 2020. La mezcla fue realizada durante el verano de 2020 por Severi Peura, conocido por bandas como Sisare y Severi Peura & Selvännäkijät. Finalmente, la masterización del disco corrió a cargo de Jaime Gómez Arellano, conocido entre otras cosas por su colaboración con bandas como Ghost y Paradise Lost. 'Sielulintu' se compone de seis canciones, con la que Einvigi pretende hacer una apertura completamente nueva en la escena del metal finlandés.
 
Petteri Granberg - Guitarra y voz
Joonas Koppanen - Bajo y guturales
Henri Sund - Batería
Krister Virtanen - Guitarra
 
Einvigi es una banda finlandesa que nace en 2014. La banda fue fundada por el cantante y guitarrista Petteri Granberg. Otros miembros de la banda incluyen al guitarrista Krister Virtanen (Concrete Icon), el baterista Henri Sund (Modern Day Citizen) y el bajista Joonas Koppanen, quien también es responsable de los guturales. 

 

Primer video single de lo nuevo de INJECTOR

Injector presenta el video single de la canción “March To Kill”, como primer single del que será su tercer disco de estudio “Hunt Of The Rawhead”, que va a salir publicado el próximo día 18 de diciembre a través de Art Gates Records.  

Se ha abierto la preventa de “Hunt Of The Rawhead” de Injector en este enlace.

Además, Injector ha confirmado su participación en el primer Festival Internacional Online Rock & Metal Bolorock K.F. Fest, que se celebrará el sábado 6 de febrero 2021, retransmitido en streaming. En el Festival Rock & Metal Bolorock K.F. Fest compartirán escenario con 16 bandas internacionales latinoamericanas y europeas de reconocido prestigio.
El Festival Rock & Metal Bolorock K.F. Fest será retransmitido desde diversas plataformas y será gratuito.


 


HELLIXXIR lanza nuevo video musical

 La banda francesa de Thrash-Black Metal Hellixxir lanza un nuevo video musical para "The Wolf, part 2 of 2 - Wolf Behind Bars" de su tercer álbum de larga duración "The Black Fortress" (lanzado el año pasado por Music-Records).

Hellixxir es una banda fundada hace veinte años, originaria de Grenoble. Después de los tres primeros álbumes bien recibidos por la prensa especializada en Francia y una pausa tras la partida de uno de los miembros fundadores, Hellixxir regresó con un álbum en vivo para celebraraniversario de la banda,  "A Dull Light Around". Este álbum traza la carrera de la banda a través de canciones  en vivo inéditas. Tras ello Hellixxir regresó con un nuevo álbum de estudio, "The Black Fortress",  cuya dualidad es la cuestión central en la reflexión humana.

 

martes, 24 de noviembre de 2020

Labyrinth of Thoughts Records reeditará el álbum homónimo de BLACK PYRAMID el 12 de febrero de 2021

1....And The Gods Made War
2. Visions of Gehenna
3. Mirror Messiah  
4. No Life King
5. Celephais  
6. Macedonia (Vinyl bonus track)
7. Twilight Grave
8. The Worm Ouroboros
9. The Cauldron Born
10. Wintermute





Black Pyramid juega a la fatalidad con los retumbantes tonos afinados de los dioses del stoner metal, pero con los arreglos épicos del metal de la vieja escuela y los actos de la fatalidad. Agregua a la cerveza  las incursiones sonoras perfectamente ejecutadas en la psicología vintage y el rock progresivo, junto con los desvaríos líricos apocalípticos sobre la guerra, lo oculto y la alienación general, y tendrás una imagen precisa de lo que es la banda. 

 Labyrinth of Thoughts está reeditando el álbum homónimo de la banda, una verdadera joya de la escena del metal que ha estado agotada y no está disponible durante muchos años. Fue lanzado originalmente a través de MeteorCity en 2009.
En 2 ediciones limitadas en vinilo:
100 copias naranja neón. (Disponible exclusivamente a través de Labyrinth of Thoughts Store y la página Bandcamp de Black Pyramid).
200 copias marrones.
Ambas ediciones están numeradas e incluyen el bonus track en vinilo “Macedonia”.

 

 

RETALES lanza su nuevo disco

 

La banda madrileña RETALES presenta este trabajo de nombre 'invulnerable',  lleno de matices en un viaje que os llevará desde el más puro sonido del Rock hasta el Metal con colaboraciones brutales como Txema Fonz de Somas Cure o Tanque Ruiz.
Ocho temas consistentes en los que han plasmado su madurez musical y que presentan con una nueva incorporación a la guitarra. El grupo no ha parado de moverse este 2020 y esperan volver a pisar los escenarios contra viento y marea.

Ya podéis escucharlo a través de Spotify y Youtube y haceros con él a través de su tienda online.  

Aquí teneis el videoclip que da nombre a este álbum, obra del artista visual Adrián Ríos:

 

La banda de punk-rock con tintes de hardcore melódico WE THE RIOT publica su primer EP homónimo

WE THE RIOT es una banda de cinco amigos cuya pasión es el punk rock. Influenciados por el hardcore melódico de los 90, su música está fuertemente marcada por esa época que, a día de hoy, viven como el primer día.

Se reunieron en 2019 para crear un grupo con motivo del 25 aniversario del “Punk in Drublic” de NoFx. Fue entonces cuando se dieron cuenta de la conexión que había entre ellos. Lo que empezó como una broma, se convirtió en una cadena de inspiración y consiguieron que sus propios temas sonaran como los grupos que siempre han idolatrado; muy vinculados con el punk rock californiano y sueco que se generó a principios de los 90’s (NoFx, Bad Religion, Satanic Surfers, Millencolin, Pulley), caracterizado por guitarrazos contundentes, velocidad y alegría en sus canciones.

El grupo está formado por Àngel Rios a la batería, 

los guitarristas Iván Escoriza y Sebastià Burguera

Joan Obrador al bajo 

y, como frontman, el cantante Toni Melis.


Sacan a la luz su primer EP, “We The Riot”, en el que demuestran el gran nivel de su propuesta y todo lo que tienen que ofrecer estos mallorquines a fuerza de punk rock que hará, sin duda, mover a la gente y transmitir la vitalidad del hardcore melódico.



 

lunes, 23 de noviembre de 2020

Casi nada falta para el debut homónimo de THE KING'S HEAD

THE KING'S HEAD son un híbrido oscuro, melódico, progresivo y fresco de todo lo que les encantaba escuchar. La música es tan diversa como la propia historia del rock, desde el hardrock clásico hasta el grunge y el fango hasta el lado melódico del metal, rematado con un toque progresivo.
Han firmado con Wormholedeath un acuerdo para el lanzamiento mundial de su álbum debut homónimo "The King's Head".

1. Rise
2. The Far Beyond
3. The Fall
4. Anymore
5. Older
6. Miss Comprehension
7. Borderline
8. Should I Be Home
9. Mountainess
10 Waiting
11. White Horse

 

 

 

 

Disponible en formato digital el 18 de diciembre de 2020

 

 

Es el año 2018 cuando se forma THE KING'S HEAD en Breda, una ciudad en el sur profundo de los Países Bajos. Cinco chicos, que han estado tocando en la escena local desde finales de los noventa, unen fuerzas. Su misión es clara desde la primera vez que se enganchan musicalmente durante los ensayos. Un híbrido oscuro, melódico, progresivo y fresco de todo lo que les encantaba escuchar en sus años de formación. La música es tan diversa como la propia historia del rock. Llevan al oyente a un viaje que va del hardrock clásico al grunge y del Sludge al lado melódico del metal, rematado con un toque progresivo. Oscuras armonías vocales que trasladan al oyente a la época en que el gran movimiento del rock alternativo dominaba el mundo a finales del último milenio. Combinado con un resquicio heavy, no hay duda de que algunos de los miembros tenían una colección de metal buena y saludable en la punta de sus dedos. Lo más notable en ese aspecto es el gruñido profundo e inquietante que Pim van Zuilen desata en la música. No solo es el portador de la tormenta, sino que mientras lo hace, cumple una doble función musical como guitarrista y teclista. El cantante y guitarrista Tim van Bokhoven está a cargo del micrófono y las cuerdas con confianza, y ofrece su voz cruda y emocional con pura ferocidad. El guitarrista principal Koen Koniuszek aporta truenos y sabor con su trabajo de plomo oscuro e inquietante y su trabajo de riff pesado y castigador. Detrás de la primera línea de fuego se encuentra el motor que lo impulsa todo hacia adelante. Jasper van der Hoeven en el bajo y voz y Chris Stadhouders en la batería proporcionan la base profunda y dinámica sobre la que se construye el muro del sonido. Después de dos años de trabajar en su oficio, la banda está lista para comenzar su primera campaña.

Tim van Bokhoven: voz principal / guitarra
Pim van Zuilen: voz principal / guitarra / teclado
Koen Koniuszek: guitarra principal
Chris Stadhouders: batería
Jasper van der Hoeven: bajo / coros
 

 

 

 

 

Sliptrick Records dará luz al nuevo trabajo de MARBLE

El proyecto MARBLE comenzó como un grupo de power metal a principios de 2000 en el norte de Italia. Fundada por el bajista Daniel Fleba, los guitarristas Paul Beretta y Omar Gornati y el teclista Jacopo Marchesi, publicaron su demo debut en 2006 con una voz femenina. En 2007, después de un cambio en la formación que incluía un vocalista masculino y la adición de más influencias progresivas, Marble lanzó su primer álbum 'A.t.G.o.d.'  bajo Y Records y publicado por Warner Chappel. Finalmente, se unió y completó la banda, la nueva y destacada vocalista Eleonora Travaglino y el talentoso baterista Norman Ceriotti (de Defamed).

Su nuevo álbum se llama 'S.A.V.E.' y presenta una sorprendente mezcla de pesados ​​riffs de guitarra, poderosa agresividad, increíbles solos de guitarra, sorprendentes armonías de teclado y ritmos técnicos originales mezclados con las impresionantes y pegadizas melodías y coros épicos de Eleonora, que emocionarán a los fans de la música melódica y metal extremo. En S.A.V.E. las letras se centran en el comportamiento humano y se entrelazan con las tres virtudes teologales y los siete pecados capitales en un estado de ánimo sombrío y decadente.

El disco lo tendremos en el mercado a través de Sliptrick Records a principios de 2021.

Eleonora Travaglino - Voz
Paul Beretta - Guitarras solistas
Omar Gornati - Guitarras
Jacopo Marchesi - Teclados
Norman Ceriotti - Batería
Daniel Fleba - Bajo
 

 

viernes, 20 de noviembre de 2020

Fermín Cansino, Bateria de ONUS BAAL, en Pasión por el Ruido

El dueño de las baquetas en ONUS BAAL, Fermín Cansino,  habló con nosotros en 'Pasión por el Ruido', donde nos puso al dia de la actualidad de la banda y de su disco debut homónimo.

 

ONUS BAAL es una banda que nace en Huelva y que debuta con disco homónimo, con el que pretenden mostrar desde el principo su sello personal. 

Dentro de una linea metalera, en este disco nos encontramos potentes riffs en temas con mucha melodía, tanto en las lineas vocales como en las guitarras, cimentados sobre una contundente base. Como nos cuenta el propio Fermín en la entrevista, el trabajo ofrece en sus temas diferentes matices. Como opinión personal debo decir que es una cosa que si he apreciado al escucharlo, pues hay temas que se pueden encuadrar tanto en el power como en el Heavy más 'Maiden'. Hard rock con melodia como en el tema 'Vientos de Ayer' o incluso tema con tintes Folk, como es el caso de 'Al Son de Brindar', un auténtico himno. No se olvidan de estribillos gancheros como el de 'Hasta el Cielo'...en conclusión un completo trabajo para el estreno de una banda que aún no se ha prodigado como es debido por coincidir su salto con esta época de pandemia. De todo esto y de más cosas nos habló Fermín en la entrevista que os dejo a continuación:


SWIM TO DROWN, banda oficial de AWZ WRESTLING

La banda Zaragozana de Nu-metalcore firma como banda oficial para la asociación AWZ Wrestling para la próxima temporada de eventos de lucha libre.

 

 

En palabras del anuncio de la asociación "Swim to Drown es el nuevo grupo oficial de AWZ Wrestling, sumándose a la lista de bandas que han firmado con la Promoción de Wrestling.
Sus canciones intercalan la voz melódica con la voz gutural creando el ritmo perfecto para ambientar los espectáculos de Lucha Libre. Dónde se podrá disfrutar del mejor wrestling y el mejor Nu-metal."

Con este anuncio la banda continúa promocionando su último trabajo 'Fortress' el cual vió la luz gracias al apoyo de su comunidad de seguidores mediante una campaña de crowdfunding y del cual puedes ver el siguiente videoclip:



Prepárate para el Rock'n Roll sucio! Ya está aquí el nuevo disco de EL PISTOLERO

1. Sticky Fingers
2. Desert Road
3. Stormbringer
4. Fear The Reaper
5. Seeds Of Evil
6. Machine Gun Preacher
7. El Pistolero
8. Down Under
9. Still Riding
10. Five Bullets Come In Peace
11. Liquor & Tits
12. Painkillers




Un grupo de animales del Rock'n Roll, sucios, ruidosos y malvados, están en camino para dar al mundo lo que necesita: un bastardo Hardrock, que suena como MOTÖRHEAD y AIRBOURNE, como si tuvieran un hijo ilegitimo. Fundada en 2012, los cinco Hard'n Heavy Rockers de Alemania grabaron cuatro demos y un EP (inédito), que allanó el camino para aparecer en numerosos espectáculos en Alemania.
En mayo de 2019, se unió a la banda el nuevo líder Alex ‘Nighty’ Blochmann y en noviembre de 2019 el nuevo guitarrista Chris Kaczynski. Reemplazaron al cantante / guitarrista y miembro fundador Christoph Grünewald.
En verano de 2020 llamaron la atención de Carsten Schulz, el ex cantante de DOMAIN y EVIDENCE ONE y agente de numerosas bandas. Los reunió con el productor Rolf Munkes (EMPIRE, CREMATORY), quien remezcló y masterizó el álbum ya grabado en Empire Studios.
"MEXICAN STANDOFF" es una combinación de canciones reelaboradas de la formación anterior y siete nuevas canciones. Ofrece un Hard Rock sencillo y sucio a lo MOTÖRHEAD, ROSE TATTOO, AC / DC y AIRBOURNE, marca de LOS PISTOLEROS.
¡El carácter propio permanece presente e inconfundible!

Alex 'Nighty' Blochmann - Voz
J.C. Müller - Guitarra
Chris Kaczynski - Guitarra
Willy Krug - Bajo
Andy Hornef - Batería

 


Hoy se lanza el nuevo trabajo de STUD

01. War of Power
02. In My Tragedy
03. Addiction
04. Tired
05. Demon's Gate
06. Darkness to Fall
07. Movin' on
08. Soulmate
09. Wings in Fire
10. Seeker 




"War of Power" es sin duda el mejor y más versátil esfuerzo de la banda hasta el momento y suena increíble.
El álbum contiene 10 pistas, entre ellas nos presentaron el single 'Tired',  con el sonido característico de STUD. La canción homónima es un monstruo y el video es una descripción de las batallas que se libran en todo el mundo.
El álbum es fuerte en letras, pero las canciones melódicas y pegadizas todavía ocupan el asiento delantero en esta obra maestra del hard'n heavy rock. Las canciones pegadizas de STUD varían de rápidas a fuertes conservando siempre el estilo reconocible de la banda.
 El álbum fue masterizado por Svante Forsbäck, quien ha trabajado con bandas como Rammstein, Volbeat y Candlemass.
Antes de su cuarto álbum, han lanzado los álbumes 'Out of the Darkness' (2013), 'Rust On the Rose' (2014) y 'Circle of Lies' (2017).

STUD es un verdadero pionero del heavy rock finlandés. La banda se fundó en 1986. La banda realizó giras intensivas y apareció en los medios finlandeses con regularidad hasta que decidieron
dejarlo a finales de los 80.
En 2011, STUD nació de nuevo. Después de su regreso, STUD ha aumentado su base de fans entre los amantes del rock pesado tradicional.

Este nuevo álbum, ve hoy mismo la luz via Inverse Records.

 

La banda de Heavy Rock RYLOS lanza nuevo álbum acompañado de juego para PC

1. Pure Energy
2. Black Liquid Fixation
3. The Burden
4. Collective Ruins
5. Hive
6. Pistus
7. Afterburner
8. Me or Machine 






La banda finlandesa de Heavy rock Rylos ha completado su saga Solarworks con el lanzamiento del álbum 'Solarworks pt. 2',  hoy 20 de noviembre de 2020. Los álbumes de Solarworks se han realizado en colaboración con Mikko Hämäläinen, quien ha creado la historia y parte de las composiciones.
El concepto de Solarworks es pensar en la forma moderna de vida humana mientras estamos explotando nuestro planeta demanera que se podría llegar a la conclusión de que ya tendríamos otro como repuesto, en el que movernos después de haber consumido este. La segunda parte se sumerge más en problemas individuales como la venganza y la ansiedad.

Solarworks está empaquetado para edición limitada de CD, incluidas ambas partes de la historia. Simultáneamente con el lanzamiento del álbum, también se lanzará un juego de computadora "Adventure of Rylos - Solarworks" al que se puede jugar en línea aquíFlash player

 

 



La magia del Folk Celta de KINNIA de gira en enero de 2021

 Desde Madrid nos llega esta interesante banda llamada Kinnia. Una banda de Folk que recoge sobre los escenarios la esencia y la magia de la música Celta y que anuncia dos conciertos en enero de 2021 en Vitoria y Madrid. 

Nos remontamos a 2017, cuando Kinnia publicaron su álbum debut homónimo. Una banda como Kinnia con un repertorio que abarca sobre todo música tradicional irlandesa, conocida popularmente como música Celta, pero con la originalidad de su ligera fusión con música mediterránea y música medieval que sumergen al espectador en un mundo de magia, fantasía y épocas ancestrales... Sus conciertos son auténticos fiestones celtas.

Sabemos que Kinnia tienen nuevo material grabado del que pronto desvelarán detalles y será posible que escuchemos en los conciertos alguna de las novedades de su repertorio.



Kinnia 

actuará el sábado 9 de enero de 2021 

en la Sala Urban Rock Concept 

de Vitoria

 Entradas anticipadas en Urban Rock Concept

 

 

 

 

 

el viernes 22 de enero 

en la Sala Rockville 

de Madrid

Entradas anticipadas en Metaltrip y Myacceso 

 





Ritchie Blackmore 'Memories In Rock', tripe Vinilo de edición limitada

En junio de 2016, el legendario guitarrista Ritchie Blackmore materializó su tan esperado regreso a la música rock cuando Ritchie Blackmore’s Rainbow tocó tres conciertos en Europa, dos en Alemania y uno en Inglaterra. La lista de canciones, que combinaba temas clásicos de Deep Purple y Rainbow, era exactamente lo que los fans habían deseado. La banda tocó magníficamente y Ritchie Blackmore demostró que sigue siendo uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

 

Llegó el dia, el nuevo trabajo de AETERNITAS ya ve la luz

¡El tan esperado nuevo álbum de AETERNITAS "Haunted Minds" finalmente está disponible!

"Haunted Minds" es el sexto álbum de la banda, el álbum más poderoso de AETERNITAS hasta el momento, y con Henning Basse (Ex-Metalium, Ex-Firewind) más Glen Drover (Ex-Megadeth, Ex-King Diamond) como invitados, AETERNITAS son honrados involucrar a estos músicos.

Comentario de la banda:
"Después de dos años de trabajo intensivo, estamos orgullosos pero también aliviados de presentar nuestras nuevas canciones. Esperamos que la sangre, el sudor y las lágrimas que derramamos durante la producción hayan valido la pena y esperamos con ansias los comentarios de los fans".

"Haunted Minds" está disponible en CD de digipak y en todas las plataformas digitales del mundo.
 
 

martes, 17 de noviembre de 2020

"Beyond Imagination", el nuevo álbum de SLAVERTY

Proveniente de Chile, el descubrimiento del metal melódico sinfónico Slaverty firmó un contrato con Wormholedeath para la distribución en CD de su nuevo álbum "Beyond Imagination"

La banda declara al respecto:
“Estamos encantados de ser parte del sello WormholeDeath Record, se han preocupado por nosotros, nuestra música y nuestro futuro como músicos. Como artistas, sabemos que esta es una buena oportunidad para alcanzar nuestras metas. Un pequeño paso en la dirección correcta puede convertirse en el paso más grande de tu carrera… Gracias WHD ”
 


Slaverty es una banda de metal sinfónico / melódico de Santiago, Chile, formada en 2014 por la vocalista principal Karin Monserrat y por el ex-bajista y actual manager de la banda, George Ugalde. Juntos, comenzaron a usar el nombre "Slaverty" para buscar músicos para tocar en este nuevo proyecto de metal. Algunos guitarristas y bateristas iban y venían, pero no fue hasta la llegada de Juanjo Ulloa que la banda comenzó a tomar su camino oficial. Recomendado por un amigo de George, Juanjo fue reclutado como guitarrista de la banda, aportando el toque perfecto de sonido "Metal" que la banda necesitaba. Para 2015, Karin estaba tomando lecciones de canto en la Academia Verónica Villarroel, lugar donde Matías Schwartz (quien luego se convertiría en teclista y arreglista de Slaverty) trabajaba como acompañante de piano para la Academia. En ese momento, la banda necesitaba un enfoque más melódico para realzar la hermosa voz de Karin, por lo que la necesidad de incorporar teclados y más instrumentos se volvió esencial. Tras un encuentro junto a Karin y George, Matías escuchó por primera vez el demo "The Biggest Mistake" e inmediatamente decidió formar parte de la banda para ayudar con la instrumentación y sonidos adicionales al proyecto. Uno de los primeros grandes contactos que George había estado tratando de enrolar desde el inicio de la banda fue Oscar "Oz" Silva (Baterista) sin éxito, pero fue por esa misma época, cerca de cuando Matías se unió a la banda, que , luego de muchas conversaciones, Oscar decidió ser parte de este proyecto, uniéndose a Slaverty para ofrecer un sonido poderoso y virtuoso. La banda estaba casi completa. Se necesitaba un último miembro que pudiera ayudar con los arreglos adicionales y la producción musical, por lo que se seleccionó a otro guitarrista, un músico que podría agregar solos encantadores pero hábiles al equipo, por lo que por contacto de Matías en 2018, Slaverty reclutó a Edgardo "Soco" Moraga en guitarras. A principios de 2020, la banda lanza su primer sencillo y video musical "Dementia" que obtuvo una mención de honor para el festival de cine "Santigo Horror". Luego, la banda lanzó el video con la letra de la poderosa canción “Dreamcatcher” y luego decidieron lanzar la dulce y triste balada “Be Free”. Durante la cuarentena de 2020, la banda tuvo una reunión con el sello discográfico italiano Worm Hole Death, y tras muchos acuerdos, finalmente, firmaron con ellos para lanzar su primer álbum llamado "Beyond Imagination" el 27 de noviembre de 2020. 

1.Dreamcatcher
2.Fairyland (Feat. Rod/Cries)
3.The Biggest Mistake
4.Dementia
5.Be Free
6.Appreciate
7.So Close To Me (feat. Ives Gullé)
8.The Beauty Of Life
9.Unconscious Reality
10.The Enchanted Forest (Feat. Ives Gullé)

 

 

 

 

"Beyond Imagination" estará disponible el 27 11 2020 en todas las plataformas digitales del mundo.

Pre-order en este enlace .

 

“Beyond Imagination” es un disco que te invita a abrir tu mente y disfrutar de las transiciones que tiene cada canción. Aquí encontrarás diferentes historias que muestran cómo tenemos que luchar contra nuestros pensamientos y obstáculos mentales. Nuestras canciones fueron escritas con pasión , amor y lágrimas. Es un país de las maravillas, donde tu mente no tiene límites. Si puedes imaginar, puedes hacerlo realidad ... "

Los temas del disco giran en torno al concepto de "ser", tanto a nivel personal como de ser parte de una sociedad, señalando lo perdido y otros problemas, pero al mismo tiempo, ofreciendo ayuda sobre cómo hacer la la mayor parte de lo que siempre estará con nosotros, nuestra imaginación, nuestros sueños, nuestras experiencias. Está el dolor (The Biggest Mistake), está la locura (Dementia), el sentimiento de perder a alguien (So Close To Me), todas las situaciones que pueden afectarnos profundamente, y al tenerlas, es importante mirar hacia arriba en otros aspectos de la vida que nos ayudará a ver la nuestra desde otro punto de vista. Esperanza. Hay pistas para disfrutar lo que sí tenemos a nuestro alcance (
Appreciate), ya que aun sintiéndonos perdidos, debemos preguntarnos por lo que queda, pues eso también puede ser precioso (The Beauty Of Life), y la sensación de estar liberados de ansiedad u otros problemas, la sensación de estar abierto sin límites (Be Free). Con ellos, podríamos sentir que no todo está perdido. Todas las pistas tienen una marca mágica que ayudará al oyente a sentir todas las canciones como una sola experiencia que muestra muchos aspectos de la vida. Miraremos más lejos y escaparemos de la realidad para sentir e imaginar otras posibilidades (Unconscious Reality), deambular por lo desconocido (The Enchanted Forest), salvarnos de momentos desagradables y pesadillas (Dreamcatcher), y buscar esperanza en lo que disfrutamos de nuestro sueños (Fairyland). 

 

 

En rampa de lanzamiento el primer larga duración de los Chilenos ORION

 

1. On Being and Becoming
2. Soul Procession
3. The Way of Truth
4. The Unreality of Time
5. Unreasonaed Perceptions
6. Epinomis
7. Uttermost Absence
8. The Wanderer
9. Witchery War






Orion nació en 2002 en San Javier, Chile, con la idea de hacer un death / thrash metal de la vieja escuela en la línea de Possessed, Slayer, Pestilence, Pentagram (Chile) y el antiguo Sepultura. La banda tiene una promo llamada "Pulverizing Skulls" compuesta por 2 canciones de ensayo y 6 pistas en vivo. Después de eso, se lanza una demo llamada "The Seven Gates are Opened...", que consta de 6 canciones. Actualmente la banda está formada por Pacto y Toku Gerard a las guitarras, D. L. Mayhem al bajo y voz, y A. Destructor a la batería, y está a punto de lanzar su primer disco de larga duración, titulado "Mysterium Cosmographicum".


Pacto - Guitarras (principal)
Toku Gerard - Guitarras
Apocalyptic Destructor - Bateria
D.L. Mayhem - Bajo y Voz

Teclados en Epinomis de Cristobal Loyola

 

 

 

Si te sientes aburrido, escucha lo nuevo de ZANCADA !

 

El excelente estado de forma de Zancada es indiscutible, lo atestiguan sus nuevas canciones. Sacar un buen disco es el mejor argumento para demostrar las ganas de directo que tienes y lo que te mereces retornar a los escenarios cuanto antes. Los de Barcelona han conseguido su mejor disco y, además, dan un salto de gigante a todos los niveles.
Canciones con estribillos directos que se te quedan clavados a fuego con facilidad, un rock sincero y valiente, de corte urbano y ritmos resultones. Beben de la tradición de Barricada, Rosendo y Platero y Tú, pero con un sonido del siglo XXI. Las guitarras mandan en unas composiciones que gustan a la primera.
Han conseguido firmar un disco que sorprende por su frescura, por la cantidad de singles que atesora y por las ganas de directo que deja a todo el que lo escucha.
“No hay vuelta” ha sido editado por Carcajada Records, fue grabado en los Catacumba Studios de Barcelona bajo la producción de Miguel Pino. Cuentan con colaboraciones estelares como Carlos Escobedo (Sôber) y Miguel Lamas.

Los ritmos claros y frescos, sus coros y su armonía, ya ponen de manifiesto lo que nos hablaba la nota de prensa acerca del nuevo trabajo de ZANCADA. 

'Corazones y Piedras' abre el disco con una intensidad que desde el primer momento te hace disfrutar de un Rock cargado de colorido.  Continuan los estribillos gancheros con 'Mañana Más', para dar paso al tercer corte 'Escasos de Verguenza' un tema de reivindicativa letra, con auténtico sonido de Rock Urbano.
Parece que va a comenzar una balada, y aunque no lo es, por momentos se acerca al medio tiempo la canción de título 'No Hay Vuelta', una canción con leves cambios de ritmo y con un intenso solo de guitarra.
Más directa y dinámica es 'Simple', bailona y desenfadada. Crítica clara y directa, su título lo dice todo 'Manda Narices', antes del tema más corto del disco de poco más de dos minutos y medio, pero que no te dejará indiferente por su melodia, coros, frescura y por como se pega al oido.
Con mucha pegada se desarrolla el octavo corte 'Tras Tus Filamentos', que abandona un momento esa gran intensidad en un breve y suave pasaje antes de su solo de guitarra. Nos lo dejan claro pero 'Sin Guion' con la colaboración de Miguel Lamas a la bateria, aunque con la marca actual, si eres seguidor de Rosendo, Platero y Tú,,,  no dejes de escucharla.
El disco se cierra con 'Todo Se Mueve' y 'No Te Vengas Hoy' tema en el que colabora Carlos Escobedo,  que no abandonan la energía y el dinamismo que caracteriza a este agradable y entretenido disco.

lunes, 16 de noviembre de 2020

Despierta con HELENA ALEKSANDRE’S porque "los ángeles no duermen"

01. I Killed My Fear
02. Где же ты мой ангел (Where You My Angel)
03. Tears Of Rain
04. Tell Me For What
05. Point Of Collection
06. Polar Night
07. You Can Find A Way
08. Ангелы не спят (Angels Don’t Sleep)





'Angels Don’t Sleep', su primer álbum de estudio y debut, fue escrito por Helena para su banda Helena Aleksandre. Una gran característica de la música es su originalidad y la unión de varios estilos como el folk, rock, metal, hard rock y progresivo.
Los versos y coros difieren en la interpretación instrumental. Hay solos épicos, partes acústicas inolvidables y momentos duros que no dejarán indiferente a nadie. La letra original de Helena y la hermosa voz de Vera cubren la totalidad de 'Angels Don’t Sleep'.
El álbum fue grabado y masterizado por Alex Gorshkov en Step Hatred Studio de abril a julio de 2019. El productor de sonido fue Alex Gorshkov, guitarrista de la banda de death metal Barbarity.


Helena Aleksandre - Composición / Letra / Guitarrista
Vera Moore - Voz / Letra
Stasy Short - Guitarrista

 

 

 

 

Pista por pista de Helena Aleksandre:
 

01. I Killed My Fear - La canción tiene la expresión y la agresividad que encaja perfectamente en el concepto de hard rock. La característica principal de esta canción son las transiciones de ritmo y el solo épico. En un sentido filosófico, la canción lucha con miedos y apegos, fuerza el espíritu que no se rinde ante ninguna situación y recuerda que en el mundo, todo es temporal.

02. Где же ты мой ангел (Where You My Angel) - Esta canción tiene un impulso con hermosas partes acústicas, flageolets, un solo muy desgarrador y un cambio de tonalidad muy inteligente en el medio. El significado de la canción muestra la búsqueda del lugar y del amor y la esperanza de volver a enamorarse, acudiendo a un ángel en busca de ayuda.

03. Tears Of Rain - Grabado en acústico con la adición de muestras de lluvia y tormenta. El significado de la composición es que después de un mal momento en la vida siempre llegan los días de felicidad.

04. Tell Me For What - Originalmente no incluido en el álbum, después de la grabación resultó genial y comenzó a complementar los temas del álbum. Hermosos momentos de traste frigio con voces que solo hacen que la canción sea más interesante. La pista tiene estribillos que suenan positivos y versos amenazantes. También hay una guitarra clásica que da un sonido suave y cálido que hace que la canción sea más positiva a pesar de toda la dureza del rock.

05. Point Of Collection - La peculiaridad de la canción es que la introducción se hace sin un elemento folk pero con una transmisión más tímida de unos samples mágicos y maravillosos. Un solo aparece al principio y puede asociarse con emoción cuando se prepara para una fuga, pero al final el solo, se descarga como si algo ya hubiera sucedido y causa muchos sentimientos.

06. Polar Night - El segundo instrumental es una composición con una guitarra acústica y samples mágicos. Puedes imaginar el frío loco y la desesperanza durante una tormenta de nieve. Un fuego no puede calentarte y solo la aparición de la aurora boreal te da esperanza de sobrevivir.

07. You Can Find A Way - La idea era crear algo agresivo aún más expresivo con elementos de metal duro. La canción presenta una introducción muy acústica y versos con una hermosa voz y ritmo, pero después la acústica se desvanece en el fondo y el coro explota.

08. Ангелы не спят (Angels Don’t Sleep) - La pieza central del álbum. Los ángeles realmente no duermen en nuestros momentos difíciles de la vida y tienen almas que quieren que seamos felices todos los días. Pero a menudo nadie los escucha. Hermosos patrones rítmicos, introducción folk, cambio de tonalidad, exageración de guitarra memorable y lo más importante, un solo increíble y épico. Las voces son un poco más tranquilas que en otras canciones para poder sentir la belleza de la música.


 

 

CYRAX lanza el video de "Dorian Gray", perteneciente a su nuevo trabajo

 El grupo experimental de metal progresivo CYRAX lanza el video lírico oficial de la pista "Dorian Gray", extraído del próximo álbum "Experiences", que se lanzará el 11/12/2020 a través de Wormholedeath / The Orchard en todas las plataformas digitales del mundo.

Pre-order aquí

 

 

 

Todo comienza en 2013, cuando Marco Cantoni tenía la intención de lanzar un álbum de heavy metal: conoce a Antonio Rubuano y Paolo Musazzi, y al instante comienzan a escribir música. Basadas en algunas ideas originales de Marco, las canciones de Cyrax se escribieron a finales de 2012, asumiendo gradualmente fuertes rasgos progresivos y experimentales. Durante ese tiempo, un joven cantante, Davide De Stefano, ofreció importantes contribuciones escribiendo líneas vocales y dibujando los abundantes coros que caracterizan la música de Cyrax. A principios de 2013 Cesare Ferrari y Paolo Biocchi se unen al proyecto. En marzo, el grupo graba su álbum debut, 'Reflections', que ha sido publicado mundialmente en octubre de 2013 por Musea. Las sesiones de grabación se realizaron en RecLab Studio durante marzo de 2013. Los ingenieros de sonido fueron Larsen Premoli (Fire Trails) y Matteo Bolzoni. Larsen, quien también hizo importantes contribuciones al teclado, aparece como invitado. El segundo álbum 'Pictures' fue grabado durante el verano de 2014 y publicado por Bakerteam Records. A principios de 2015 Paolo Musazzi dejó la banda. La gira comenzó en diciembre de 2015, y después de varios cambios de formación, Cyrax está listo para lanzar su tercer álbum, "Experiences" (mezclado por Alessandro Del Vecchio) en 2020, a través de Wormholedeath Records.  

 

KILLUS ofrecerá su primer concierto en streaming el sábado 28 de noviembre

 

Killus iniciaba un año 2020 esperanzador y lleno de fuerza ilusionante con la salida del séptimo álbum llamado “Devilish Deeds”, pero poco a poco todos los planes de promoción, tours y festivales han caído paulatinamente debido al problema de la crisis sanitaria, también popularmente conocida como Covid-19.

Desde el nacimiento de la pandemia, la ilusión y la frustración que supone el no poder estar en la carretera y así rodearse de sus fieles seguidores ha sido realmente duro, melancólico, asfixiante, impotente y de mucha rabia. Pero la banda ha seguido trabajando en algunas ideas futuras de canciones y sobretodo en algo tan importante y necesario para los tiempos que corren, el primer “Live Streaming Oficial” el sábado 28 de noviembre a las 00h (hora española peninsular).

Detrás de estas imágenes hay un enorme trabajo visual y sonoro, un enlazamiento de las partes más importantes de nosotros. Os invitamos a que lo veáis y disfrutéis desde vuestro lugar favorito con vuestra bebida favorita en las manos, y sobretodo, alzando los cuernos.

Las entradas ya están a la venta y podrás comprarlas hasta el sábado 28 de noviembre por la tarde. También tienes la oportunidad de llevarte la entrada junto al nuevo disco, o bien con una camiseta y sudadera exclusivas que hemos creado para la ocasión. Hazte con tus entradas aquí



Nuevo EP de BLOOD REGION

 

01. Prelude

02. Saint Peters Road  

03. The Silent Village  

 

 

 

 

 

 

La banda comenta:
"'The Silent Village' es una fuerte integridad, como si fuera una especie de continuación de nuestro álbum debut 'Tales of the Backwoods'. La canción de 'Silent Village' en sí es una canción compuesta hace más de 15 años a partir de la cual creamos un tema de apoyo para toda la grabación.
Con estilo familiar hicimos las canciones, melódicas, riffs, atmosféricos y paisajes sonoros de diferentes géneros."

 

 
 

Concierto en Madrid de GUANIPA KING BAND

Los Guanipa King Band actuarán en la Sala Elefante Blanco (Santa Hortensia, 14 – Metro: Alfonso XIII, Prosperidad, Cartagena) de Madrid, el sábado 12 de diciembre de 2020.
“Guitar Man”, es el nuevo disco de Guanipa King Band, que han publicado este año 2020 a través de Rock CD Records.
Doce temas de Blues Rock Social, como a Guanipa King Band les gusta denominarse. Liderados por su guitarrista, compositor Guanipa King, plasman en su música las influencias musicales de artistas como Joe Cocker a B.B.King, pasando por Buddy Guy o John Lee Hooker entre otros.

Una noche con el Blues Rock más genuino de Guanipa King Band.


 

Sábado 12 de diciembre de 2021 – Sala Elefante Blanco
Entradas anticipadas 8€, taquilla 12€
Venta anticipada en Myacceso.com
Apertura de puertas 20:00h

Concierto sujeto a las medidas sanitarias vigentes el día de su celebración. 
Horarios sujetos a posibles cambios.

domingo, 15 de noviembre de 2020

TOXIC TITO lanza su primer álbum en español

 

Tras una gran acogida de su nuevo album BESTIA en los Estados Unidos, la banda TOXIC TITO liderada por el venezolano y residente en New York Luis Accorsi emprende un nuevo camino artístico hacia los hispanohablantes con un sonido Punk Rock desgarrador y repleto de brutalidad que va mas allá de su género.






Si bien TOXIC TITO fue formada en el año 2019, la carrera de Luis Accrosi en el mundo del Punk data desde la década de los 70's con su primer proyecto llamado Janz Kappela, pioneros en la escena Punk de Venezuela. Años después (radicado ya en New York) ha sido parte de bandas como Manslaughter and Cracked Latin que lo llevarían a tocar incontables veces en el legendario e icónico CBGB así como múltiples giras y conciertos en todo el país. 

El nuevo album cuenta ya con tres videoclips hasta el momento:  “Animal”, “Come Mierda” y “Vampiro”. Tres canciones que definen la naturaleza del proyecto combinándose el espíritu Punk de la vieja escuela y la locura de la cuarentena, dejando como resultado un disco lleno de furia y sangre. En palabras de Luis: “Este album es un verdadero puñetazo en las entrañas que busca exorcizar los demonios de la raza humana”

 

WITCHRIDER da un paso adelante con su segundo trabajo

 

Witchrider es un grupo de rock alternativo / stoner de Graz, Austria, formado en 2012. La idea del nombre de la banda se tomó de sleep paralysis aka. "riding the witch".

 

 

 

Después del aclamado álbum debut "Unmountable Stairs", el segundo disco de larga duración "Electrical storm" finalmente está en camino. Llevamos unos 6 años esperando esta obra maestra que es realmente un paso adelante para la banda. Con 13 canciones sensacionales y ni un momento aburrido.
Desde que lanzaron su primer EP en 2013, han sido una parte viva de la escena europea del stoner rock. Firmaron con el sello propio de “Truckfighters”, Fuzzorama Records, solo un año después y lanzaron su primer álbum 'Unmountable Stairs' en 2014. También hicieron numerosas giras por toda Europa con algunas de las mejores y más geniales bandas del género.

En el nuevo álbum "Electrical Storm", la mezcla de guitarras fuertes y pesadas con elementos electrónicos oscuros y voces fuertes explotará en los rostros y corazones del público como un tierno batido de fresa que sale de una catapulta.