sábado, 6 de agosto de 2022

La banda irlandesa de indie rock post-punk MOVMENT lanza nuevo video

 MOVMENT es una banda  de rock alternativo de Irlanda. Han lanzado 2 álbumes, 'Broken Down' y 'Transformation', y 1 EP, 'Red Death Sessions'. 

'I Can See' es el último vídeo de una canción del álbum 'Transformation by Motion'. El álbum TRANSFORMATION fue grabado en End of Light Studios, Mullingar, Irlanda y mezclado en Miloco, Londres, y masterizado por Jerome Schmitt en The Airlab.

"La canción 'I Can See' trata sobre una visión de la vida, de vivir, de todo... Las ideas, cómo dan forma a nuestras vidas Normalidad, Racionalidad,  Cabezas llenas de ideas, Sueños del paraíso, Catedrales, vacío Todo se ha ido, murió Aterrorizado por lo que ha pasado y lo que existe hoy existe para otro. Es la única forma... "

 

NOMERA desvela videoclip, portada, tracklist y fecha de su nuevo trabajo

1-Ocaso
2-Kamn
3-Una mattina
4-Tales of Oleskyia
5-Vortice









Nomera es una banda instrumental que ve la luz en 2017 con la publicación de su primer trabajo “Holos”, en el cual se puede apreciar una amalgama de estilos tales como el Post, Progresivo, Core, Death, …todos ellos girando en torno al Metal como pilar principal.
A pesar de su reciente edición, Holos está recibiendo un feedback muy positivo tanto del público como de los medios especializados, llegando a ser incluido en Tops a mejor disco de 2017 a pesar de haber sido editado a finales del mismo.

David Hernández (bateria)
Aleksey Stepanov "John Base" (bajo)
Vicente Roca (guitarra)
Jose Jurado (guitarra)



 



METEORA lanza video lyric

 La banda húngara de metal sinfónico Meteora lanza el video con la letra de "Wings of Rebellion".

La banda comenzó en 2010 tocando versiones de canciones de metal gótico y sinfónico en los clubes de Budapest. La formación actual ha estado junta desde el álbum debut 'Our Paradise' en 2017. En 2019, la banda firmó con el sello discográfico húngaro Nail Records (más tarde rebautizado como H-Music), y lanzó su segundo CD en marzo de 2020. Como la pandemia mundial de COVID-19 hizo imposible tocar música en vivo, dedicaron el tiempo a componer canciones para su tercer disco '... of Shades and Colours' que se lanzará a principios de septiembre de 2022. Las colaboraciones notables incluyen la regrabación de la canción 'Our Paradise' en 2021 con los guturales de Jonathan Pellet (Rage of Light, ex-Dysrider) y 'Danse Macabre' en 2022 que contó con Chris Harms (Lord of the Lost).

Voces femeninas – Noémi Holló 

Guturales, bajo – Máté Fülöp 

Voz masculina, teclados, composición – Atilla Király 

Guitarras – Csaba Solymosi 

Batería – Gábor Kása 

 

 

 

 

 

 

Comentarios de la banda: Noémi: 'Wings of Rebellion' pone en el punto de mira la intolerable injusticia social. Ya es hora de que las personas se den cuenta de que juntas pueden marcar la diferencia frente a los problemas sistemáticos que atan sus vidas, la insoportable estructura de poder y el abuso. El estilo de la canción es más cercano al power metal, de esta manera también queríamos apoyar el mensaje. Mientras escribía las melodías vocales, estaba cada vez más segura de que el coro debería tener voces masculinas. Siento que Ati tomó este desafío absolutamente genial, y fue la decisión correcta darle un poco más de espacio como vocalista del que tenía en nuestro segundo álbum, 'Tragedy of Delusion'. El solo de guitarra es todo gracias a nuestro gran amigo Ádám Kurucz, quien musicalmente aportó mucho tanto a esta canción, como a todo el disco '…of Shades and Colours'. ¡Un saludo a István Lajcsák, nuestro diseñador gráfico desde hace mucho tiempo y también por el video!"

 

El proyecto de metal de ciencia ficción progresiva del Reino Unido EPOCH OF CHIRALITY presenta video oficial

Epoch of Chirality está en un viaje a mundos extraños e inexplorados con una audaz fusión de paisajes sonoros épicos de películas de ciencia ficción de los 80, riffs de metal y sintetizadores exóticos.  

Richard How, con sede en el suroeste de Inglaterra, es el experimentado multiinstrumentista, compositor y fanático de la ciencia ficción confeso detrás del proyecto.

 

 

 

 

 

 

 

"Labyrinth" es una pista extraída del álbum "Nucleosíntesis", que se relanzará el 26 de agosto de 2022 a través de Wormholedeath en todo el mundo. Richard How hablando de la canción: "¡Es un giro futurista en el laberinto minoico de la mitología antigua basado en la isla de Creta, pero en un planeta distante! ¡Hay inquietantes pasajes laberínticos oscuros, pero con toques de luz como destellos de la costa mediterránea!. Grabado en el estudio/sala de estar de mi casa, 2020. Básicamente surgió de un experimento en el que se mezclaron composiciones orquestales con sonidos de sintetizador, además de guitarras, bajo y batería de metal. ¡Probablemente la canción más complicada del álbum con más de 60 pistas de audio!"

 

La banda de hard rock STEEL RHINO (con Herbie Langhans de Firewind y Avantasia) lanza video lírico

 El grupo internacional de hard rock STEEL RHINO ha compartido un nuevo video con la letra de una canción extraída del álbum debut homónimo, lanzado el año pasado a través de GMR Music Group. El video está dedicado a la canción "Lovin' Easy".

Con actitud, grove pesado y voces locas, STEEL RHINO está aquí para conquistar el mundo. Este nuevo proyecto de hard rock comenzó con una idea, una pista de batería pesada, un riff de guitarra pegadizo y una línea de bajo pesada para llenar las grietas. Lo único que faltaba era un vocalista asesino para igualar la intensidad de la música. La búsqueda del vocalista perfecto terminó cuando el increíblemente talentoso Herbie Langhans (Firewind, Avantasia, SinBreed, Radiant, etc.) accedió a prestar su voz para que apareciera en el álbum. Su alcance y potencia proporcionaron la pieza que Steel Rhino necesitaba para obtener el sonido que querían. Cuando el fundador Mikael Rosengren (Dirty Passion, Revolverlution, Bai Bang) decidió comenzar Steel Rhino como un proyecto en solitario, todo el concepto era crear y tocar un sonido de rock n' roll más pesado, inclinado hacia el metal con la actitud en la música que hace a la gente golpearse la cabeza, poner las manos en el aire y soltarse para pasar un buen rato. Con influencias de bandas europeas y americanas de hard rock y metal, Rosengren encontró su propio sonido que mezcla el gran sonido del hard rock del pasado con el presente.  

“Lovin' Easy” es la canción que inició la saga Steel Rhino. Una pista cursi que se convirtió en una canción de amor fuertemente influenciada por el rock de los 80. El rock 'n' roll de la vieja escuela de los años 80 con grandes guitarras y líneas de bajo, así como un sonido pesado de batería, todo rematado con una voz realmente suave. 

 

La banda de metal de Los Ángeles STRYFE lanza video musical con tema del álbum debut "Cursed Theatre"

1. Deception (3:57)
2. Palisade (3:45)
3. Duplicitous (7:03)
4. Velvet Revolution (4:19)
5. Lazaro (4:45)
6. Cursed Theatre (5:18)
7. Hymn of the Truth (5:49)
8. Fake (6:22)
9. Born Again (7:00)
10. Highlands (4:33)






 

El próximo LP "Cursed Theatre" fue mezclado por Kar Khursudyan y Serge Elkony y fue masterizado nada menos que por el legendario productor Jens Bogren de Fascination Street Studios, quien ha trabajado con potencias del metal como Arch Enemy, Amon Amarth, Bloodbath, Katatonia, Opeth, Paradise Lost, Powerwolf y muchos más. El artwork fue diseñado por Arsen Kirakosyan.

El contenido lírico de “Cursed Theatre” se centra en temas relacionados con el crecimiento, y el mensaje general se relaciona con un camino para que el individuo se convierta en una mejor versión de sí mismo a través de la lucha. Si bien “Cursed Theatre” no es un álbum conceptual, los bloques de canciones incluyen temas compartidos. “Cursed Theatre” es una metáfora de la vida misma, con sus actores siendo personas mismas con sus diferentes personajes. La portada se centra en un solo asiento en un teatro, que está iluminado en comparación con los otros asientos, que representa a una persona que es capaz de superar los desafíos o dificultades que la vida (o el Teatro Maldito) tiene para ofrecer.

Sergio Ochoa - Voz 

Kar Khurshudyan - Guitarras 

Karo Torosyan - Bajo 

Derek Vardumyan - Batería 

 

 

 

 

STRYFE, una banda de metal armenia con sede en Los Ángeles. Ha lanzado su video musical de "Duplicitous", que explora el lado progresivo de la banda y al mismo tiempo destaca sus raíces armenias. De principio a fin, la columna vertebral de su último lanzamiento, "Duplicitous", está protagonizada por la melodiosa línea de bajo de Karo Torosyan, complementada por el notable trabajo de guitarra de Kar Khurshudyan, así como por la sencilla pero poderosa interpretación de batería de Derek Vardumyan. Por último, pero no menos importante, el canto magistral de Sergio Ochoa logra elevar aún más "Duplicitous" mientras acentúa bellamente el estilo armenio de composición de rock de STRYFE. "Duplicitous" es simplemente un aperitivo de lo que STRYFE ofrecerá con su LP debut "Cursed Theatre", que saldrá a la venta el 12 de agosto. Cada miembro de STRYFE aporta innumerables años de experiencia y herencia musical a la mesa, lo que le da al grupo un estilo único pero a la vez un sonido familiar que resuena en todo su material. Algunos pueden caracterizar a la banda como una versión melódica de radio rock de System of a Down como resultado de su herencia armenia y del uso intensivo de elementos armenios en su música, sin embargo, STRYFE logra superar esa sombra con su enfoque moderno. 

 

La sensación del Dark Metal KRANKHEIT lanza nuevo sencillo y video

 Después de cuatro años, dos de ellos dominados por una pandemia y un aniversario desafiante, con una reestructuración interna de la banda, KRANKHEIT regresa con un nuevo álbum. "Gargantua", la sucesora de la tercera obra "Zerberus", canta sobre los lados oscuros y los abismos a la manera típica de KRANKHEIT y forma un espejo de los acontecimientos actuales de nuestra historia contemporánea. Lleva el nombre del personaje Gargantúa de las novelas de François Rabelais. Un gigante insaciable que vomita con avaricia y glotonería sobre la gente y representa un pastiche de ellos. KRANKHEIT logra mantenerse fiel a sus marcas registradas y al mismo tiempo aventurarse en nuevos reinos musicales. Los riffs de guitarra que conducen marcialmente como en "Kommunikation" reflejan el nivel pegadizo habitual de dureza de la banda.  Canciones como "Gargantua" y "Müll" muestran que se está volviendo aún más agresivo en general, que se entremezclan con blast beats y guitarras desgarradoras. Con "Bett des Prokrustes" y "Ave Maria", KRANKHEIT demuestra nuevamente que son maestros en su oficio y se colocan excelentemente en conocidas composiciones clásicas. La simbiosis entre el metal clásico y el oscuro es ampliamente celebrada y llevada al extremo por "Neid" con su final brutal. Hay toques de blues en “Exorzist”, a los que Andrés Vargas, cantante de la banda de black metal “Thy Antichrist”, presta su voz inquietante. Los límites de los demonios de la relación interpersonal adquieren aquí una nueva cara. "Gargantua" lleva la creación de KRANKHEIT al siguiente nivel y prepara el terreno para un futuro lleno de acontecimientos y complejo.