Nuevo video de DESPITE THE WANE

"Beyond that Wall" es el nuevo álbum que pese a la disminución, diez canciones, innegablemente rockeras, poderosas y conmovedoras, que revelan una habilidad especial para los estribillos pegadizos e irresistibles. En una estructura de rock cristalino sostenida por el destacado y talentoso guitarrista solista Max Dury, la atención se centra en la melodía y en las variaciones de la voz del apasionado cantante Mir Kollins, también autor de la letra. "Beyond that Wall" es también el resultado de años de escucha dedicada a las bandas más influyentes e icónicas de la escena del rock desde finales de los 70. Un oyente apasionado puede nombrar fácilmente las referencias a la música electrónica y la New Wave británica, disfrutando de este álbum vibrante, lleno de dramatismo y emoción. La canción que da título al álbum abarca el espíritu de todo el álbum, la lucha interior del artista entre la desolación por un destino adverso y el sentido firme e implacable de rebelión contra él. La duda que surge del fracaso y el arrepentimiento de una oportunidad perdida no se convierten en autocomplacencia; por el contrario, alimentan el salto de conciencia que provoca el balance de la propia vida y la necesidad de un levantamiento frente al sufrimiento incomprensible de la condición humana. Un hilo rojo recorre estas diez canciones, definiendo las etapas de un largo, duro y solitario viaje. Desde un presente de inquietud y soledad (Los traspiés que cometí), el artista rememora recuerdos, y surgen atisbos de promesas e incomprensiones (Una carta). Afirma que la vida debe tener un sentido (Algo permanecerá), nuestros recuerdos no se desvanecerán como sombras en la oscuridad (Tú estás presente), y los momentos de pura alegría y locura (LMNG) aún son posibles, aunque esquivos. Ahora la dirección del viaje está clara, cruzar el desierto es un esfuerzo más allá de la imaginación y no se proporcionará ninguna recompensa. El rellano es un territorio desierto, habitado por sombras vacías (Caras en blanco) y el destino injusto es la condición humana (Espera).

 

El nuevo sencillo de FRAIL es una canción hermana de la canción anterior de la banda "Save A Life Tonight".

 El último sencillo de Frail, "Kiss Goodbye", es una combinación de metal animado, rock y disco. El sencillo es el tercer lanzamiento del próximo álbum de larga duración de Frail que se lanzará en 2023. Los sencillos anteriores de Frail "Save a Life Tonight" y "Children of Depravity" han recibido una atención positiva tanto en Finlandia como en el extranjero, por ejemplo en forma de lugares de reproducción de radio y listas de reproducción proporcionados por Spotify.

 

 

 

 

 

'Kiss Goodbye' está escrita por Lari Launonen, el anterior miembro de la banda Frail, y Tarmo Kellomäki, el cantautor de Frail. "Kiss Goodbye" es una canción muy antigua que se compone de 2 canciones de mi buena amiga y ex miembro de Frail Lari Launonen y un coro hecho por mí. Antes de ir al estudio, la banda actual tuvo la idea de combinar el riff absolutamente asesino que estaba en la segunda canción con la canción "principal". Todo salió tan bien que nos atrevimos a pedirle permiso a Mozart Launonen. Claramente, al principio no estaba tan entusiasmado con la idea", se ríe Tarmo Kellomäki. Kellomäki y Launonen están unidos no solo por la producción de la canción, sino también por su tema: la muerte. "Kiss Goodbye" se convirtió trágicamente en una canción hermana del sencillo anterior de Frail "Save A Life Tonight". "Donde el sencillo anterior de Frail, "Save a Life Tonight", trataba el miedo a perder a un ser querido con un toque de enojo y tristeza, "Kiss Goodbye" aborda el tema con un enfoque más esperanzador, aunque el tema de la narración de la canción fallece. "Las canciones también están conectadas por mis propias experiencias de la vida real y las de Lari. Si bien mi hijo sobrevivió a una enfermedad cardíaca, el hijo de Lari no. Lari ha tratado abierta y públicamente la historia de su familia, y no profundizaré en ella. Sin embargo, se puede decir que hay una ironía francamente brutal del destino en el conjunto formado por las canciones". continúa Kellomäki. Musicalmente, "Kiss Goodbye" lleva al oyente al mundo del post-grunge, el nu-metal y el disco-rock del siglo XXI. En el ritmo disco del estribillo de la canción, hay indicios de la grandeza dance-punk de la banda Panic at the Disco! -, mientras que el resto de la canción trata sobre el rock estadounidense animado. "En los shows en vivo, esta canción ha hecho que la pandilla mueva sus caderas muy bien. Para mí, la música es una fuerte experiencia física, y por eso es genial tocar esta canción en vivo. En la parte del tema, uno rebota fuertemente y en el coro, sobre bailes. A pesar del tema oscuro de la canción, contiene una visión esperanzadora del futuro y, por lo tanto, este baile encaja bien con todo. Es como bailar en medio de la tristeza". Piensa Kellomäki.

Tarmo Kellomäki - voz 

Joel Hekkala - guitarras  

Otto Kulhomäki - bajo  

Jussi Järvi - batería

 

 

 

También se lanzó un video musical de la canción "Kiss Goodbye", que muestra la energía de la banda similar a sus presentaciones en vivo. El video fue filmado durante los ensayos de la banda en auténticas instalaciones de ensayo en Jyväskylä, Finlandia.

La banda finlandesa de rock oscuro DOL lanzó el primer sencillo de su próximo EP

La banda finlandesa de rock oscuro DOL lanza su segundo EP "Amor Brutale" a finales de esta primavera. Ahora se lanza el sencillo y el video musical de la pista "Lillith's Song".

La postproducción, mezcla y masterización de las canciones estuvo a cargo de Matias Kupiainen de Stratovarius, quien está en gran parte detrás del sonido general de la pista.

 

 

 

 

 

 

El guitarrista y cantante de DOL, Eero Veri, hace el fondo del sencillo: "Hace un par de años escuché la historia de Lillith por primera vez y me fascinó. Escuché el nombre por todas partes en la cultura pop, pero nunca supe toda la historia. Lillith es la madre de todos los vampiros y demonios, según algunas esposas de lucifer y la primera esposa Adán en la mitología cristiana, aunque casi cualquier referencia a ella fue eliminada por completo de la biblia tal como la conocemos. Siendo este último el reclamo más fascinante para mí, siempre he oído hablar de Eva, pero nunca de ninguna esposa o mujer antes que ella. Según la leyenda, Lillith era igual a Adán, no hecha de sus costillas sino creada como él. Ella era demasiado dominante y no se sometió a Adán, por lo que le pidió a Dios otra esposa y así, Lillith fue enviada al infierno y entregada a Lucifer. En la canción trato de referirme a ella como una entidad (como un vampiro) que se apodera de la mujer en la canción y su cónyuge siente al principio que tiene esta frialdad dentro porque no se someterá a ella, pero al final se da cuenta de que las cosas son mucho. mejor haciéndolo. Hay más de ese lado vampírico de las cosas mezclado allí en la letra, ya que la mujer al principio está pensando si debería morder al hombre, convirtiéndolo también en un vampiro, pero ¿tendría eso un efecto demasiado grande en su amor? ¿Ella gobernaría completamente sobre él después de eso? Todo lo que ella quiere es ser su socio igual... En el lado musical de las cosas, tratamos de sumergirnos más profundamente en temas y sonidos de rock oscuro y gótico, manteniendo el núcleo igual que antes. También hay definitivamente muchos más sintetizadores y ritmos de batería programados, antes de intentar mezclar también algunos violines y violonchelos. "

 

La banda finlandesa de metal progresivo SUM OF SEVEN lanzó un nuevo sencillo y video musical

 La banda finlandesa de metal progresivo Sum of Seven lanzó un nuevo sencillo y video musical 'The Monster... The King'. La pista se lanza en colaboración con Inverse Records.

Ari Lempinen comenta: “En la canción 'The Monster…The King', queríamos darle más espacio a los instrumentos para contar la historia apoyando las voces. La canción fluye con sabrosos solos y riffs ajustados en sinergia con la voz de Marko y baila entre suculentos estruendos y un relajante respiro. La música refleja la atmósfera de las letras, que se sumergen profundamente en un espacio de ensueño donde los monstruos y los reyes dentro de nosotros se yuxtaponen. El video musical presenta al hábil bailarín de breakdance José Granados, también conocido como Bboy Kalaco, quien interpreta el estado de ánimo y el mensaje de la canción. con sus hábiles movimientos".

 

 

Ari Lempinen: Guitarra, coros  

Esa Lempinen: Teclados 

Rasmus Raassina: Batería  

Harri Annala: Guitarra  

Miika Erkkilä: Bajo  

Marko Loukamaa: Voz

 
 
 

Primer disco de PROUD OUTSIDERS

Glow & fire
The Calling
Better without you
Anything to offer?
I do
More
Stick to my guns
Torn and hurt
Lost with you
Shake it off

 

 

 

 

Formados en Madrid en 2018 por Sergio (guitarra y voz), Carlos (bajo) y Bruno (batería), estos experimentados músicos conforman un power trio con influencias blues, hard rock, R&B con un estilo muy inusual en el país a base de canciones con groove y estribillos pegadizos. Como curiosidad, comentar que su nombre se debe a que ninguno de sus integrantes es de Madrid, ciudad en la que se encuentran.
 
Su disco debut se llama "Anything To Offer?" y se publica a finales de enero de 2023 de la mano del sello Lady Stone Records / Lady Stone Music.

Proyecto franco-sueco de fusión/metal instrumental ZEBECK reedita el álbum "Dharma"

La banda unipersonal de metal/fusión instrumental ZEBECK firmó con Wormholedeath un acuerdo para la reedición del álbum "Dharma" que se relanzará el 24 de febrero de 2023. ' Dharma' es el segundo álbum de Zebeck. La música se caracteriza por una fuerte dinámica, alegría y espontaneidad, con influencias que van desde el jazz hasta el death metal.

1. Renewal
2. Indentation
3. Subtraction of Fear
4. Impulse
5. The Strength of Empathy
6. Law of Wealth
7. Dharma
8. Free Speech
9. Metanoia
10. Apocrypha

 

ZEBECK declaró: "Estoy muy orgulloso de anunciar la firma de un contrato de licencia con el sello italiano WormHoleDeath para el lanzamiento del segundo álbum de Zebeck, «Dharma». ¡Esto marca un nuevo paso en el desarrollo del proyecto y estoy muy emocionado de armar una nueva formación, trayendo la música en vivo!".  

Zebeck es un proyecto de metal/fusión instrumental del guitarrista y compositor franco-sueco Thomas Frisk. El primer trío surgió en Malmö, Suecia en mayo de 2007 con Jens Wall en el bajo y su hermano Hannes Wall en la batería. A fines de 2009, la banda grabó su álbum debut de 10 pistas titulado "Emancipation". Sin embargo, el trío pronto se separó después de darse cuenta de que se estaban distanciando musicalmente. En el otoño de 2010, el baterista Rickard Langnesund se unió a Zebeck, seguido por el bajista Anders Lindskog a principios de 2011, y "Emancipation" se lanzó en mayo de 2011 cuando la segunda formación hizo su debut en vivo. En 2013, Thomas se mudó a Estocolmo mientras el material para el segundo álbum comenzaba a tomar forma. A fines de 2015, Zebeck zarpó para recuperar sus orígenes mediterráneos en Niza, Francia, formando un nuevo trío con Pierre Dor en la batería y Alexandre Bedetti en el bajo. El grupo hizo varias apariciones en vivo juntos antes de que Alexandre falleciera trágicamente en 2020, lo que detuvo repentinamente al trío. Después de un par de años de preocupación por el futuro del proyecto, Thomas decidió recoger las piezas y producir un nuevo disco en solitario. 

 

 

 

 

 

 

DEVIL'S WHISKEY refleja su peculiar estilo en su nuevo trabajo 'Historias de Muerte'

1. A Ritual of Eyes
2. Behind the Hills
3. Black Poison
4. Born in The Dirt
5. Obsidiana
6. Féretro
7. 45

Devil´s Whisky es el reflejo de una frontera estéril, sórdida y violenta entre México y los Estados Unidos de América. Es el terror de desaparecer de un lado del muro o terminar encarcelado del otro. Es una borrachera triste, un porro, una contradicción entre un dios maníaco y un demonio razonador. El estilo singular de la banda se ha definido como doom blues, pero la banda navega principalmente por la vibra del rock pesado y el stoner.

 

No te pierdas el impactante sencillo y video "Khaos Divine" de TEMTRIS

 "Khaos Divine" 

es el primer sencillo extraído del homónimo séptimo álbum 

de la banda 

TEMTRIS.

SCARECROW AVENUE presenta su versión de 'La Verdad De La Puerta de Atrás'

 Scarecrow Avenue es una banda de metal que surgió en Cartagena (Murcia). Cuenta con tres LPs y un Ep. En estos trabajos el grupo muestra sus diferentes estilos.
Sus primeros pasos comienzan en Cartagena, donde poco a poco van haciéndose un hueco en la escena metalera murciana. Tras más de diez años de andadura han tenido la oportunidad de hacer una gira nacional y tocar en Rock Imperium, el pasado verano, junto a grupos de renombre como: Scorpions, Europe o Black LabelSociety entre muchos otros. Además, en 2022 quedaron2º en el certamen de “Forjando El Leyendas Del Rock” para subir a los escenarios del Leyendas Del Rock en la próxima edición de 2023, dando a entender que están en uno de sus mejores momentos como formación.
“Mi Origen” y “Medusa” son los dos primeros álbumes del grupo cartagenero. En 2018
y tras un cambio en la formación en los que Óskar y Javi, voz y guitarra, entran a ser miembros de Scarecrow Avenue. Ese mismo año publican un Ep bajo el título “Multiverso” y en 2021 ve la luz su último trabajo llamado “Ártico”.

En 2002 escuchábamos por primera vez la canción de La Vereda De La Puerta De Atrás interpretada por Extremoduro. 20 años después, Scarecrow Avenue quiere homenajear al grupo extremeño que ha sido y es una de sus influencias musicales.
 Como ya hiciera en sus covers anteriores, Deshacer El Mundo (Héroes Del Silencio) e Imagine (Hamlet), han llevado la canción a su terreno metalero y sin que pierda la esencia del tema primigenio. Los cartageneros han sabido enfocar y plasmar correctamente lo que significa para ellos realizar una versión como esta. La Vereda De La Puerta De Atrás supone un reto, ya que  es una canción muy conocida para todos los públicos y un clásico del Extremoduro.
 La grabación ha corrido a cargo de Scarecrow Avenue y la masterización y mezcla ha sido realizada por Facundo Novo de Novo Studio.
 En la actualidad, Scarecrow Avenue se encuentra preparando un siguiente trabajo. Tras la presentación de Templanza, Bajo La Tormenta y esta última versión de La Vereda De La Puerta De Atrás, se empieza a intuir cual es el camino que quieren seguir. En todas estas publicaciones encontramos un grupo más consolidado y poco a poco van forjando su estilo.

Los japoneses MAJUSTICE anuncian álbum y lanzan video de ''Temple Of The Divided World'' feat. Ralf Scheepers

 MAJUSTICE es una banda multinacional de power metal con sede en Japón formada en 2021 por el guitarrista Jien Takahashi (STORMHEART), quien estuvo fuertemente influenciado por las habilidades de composición de Timo Tolkki (durante el período "clásico" de STRATOVARIUS), así como por la magia de la guitarra de Marty Friedman y Yngwie Malmsteen.

El álbum debut de la banda se titula 'Ancestral Recall' y presenta las pistas "Ancestral Recall", "Tears Of The Sky" y ''Temple Of The Divided World''. Además, en el álbum aparecen 4 canciones escritas por Timo Tolkki: “Sonata Black”, “Dangerous”, “Infinite Visions” y “You Rock My World”; Originalmente programado para aparecer en un álbum de la ahora desaparecida banda INFINITE VISIONS de Timo, estas canciones fueron adquiridas por MAJUSTICE y se les dio nueva vida.

 

 

 

 

 

'Ancestral Recall' también cuenta con la actuación especial del legendario vocalista Mike Vescera (ex-LOUDNESS/ex-YNGWIE MALMSTEEN) que ofrece la incendiaria voz principal en dos canciones, "Now Your Turn" e "Infinite Visions".

MAJUSTICE presenta la poderosa voz de Iuri Sanson (ETERNITY'S END), el genio del tecladista Vitalij Kuprij (RING OF FIRE) y la pirotecnia del diapasón del guitarrista Kelly Simonz (BLIND FAITH de KELLY SIMONZ). La formación se completa con el bajista Kaz Nakamura y el baterista Yosuke Ibuki.

'Ancestral Recall' también cuenta con la actuación especial del legendario vocalista Mike Vescera (ex-LOUDNESS/ex-YNGWIE MALMSTEEN) que ofrece la incendiaria voz principal en dos canciones, "Now Your Turn" e "Infinite Visions".

La banda ha lanzado un sencillo digital y un video de "Temple of the Divided World". Esta canción cuenta con un dúo entre Ralf Scheepers (Primal Fear) e Iuri Sanson (Eternity's End), además de fragmentos asesinos cortesía del teclista Vitalij Kuprij (Ring of Fire, Trans-Siberian Orchestra) y los guitarristas Kelly Simonz y Jien Takahashi.

A TERRA presenta videoclip

Con  sus  orígenes  en  2018  y  cerrando   su   formación   en   2022,   A   Terra   trae   desde   Madrid un Groove-Thrash Metal  cargado  con  la  fuerza y personalidad de una potente voz femenina. Sus influencias,  desde el groove metal  moderno  que  ofrecen bandas como Gojira y  Slipknot,  pasando por el thrash metal clásico de Slayer y   Megadeth  y los toques de core metal presentes en  los 90 como Napalm  Death,   han  sido  el  motor que les ha impulsado a encontrar su estilo y sonido característico. 

 

 

En  marzo  de  2022,  A  Terra  saca  a  la  luz  su  primer  sencillo,  “INFERNO”,  donde  presenta dos de sus temas propios que más caracterizan su estilo de música. ‚Grabado  y  producito  en  JFT  Producciones,  “INFERNO”  arroja  un  sonido  fresco  y  potente que busca su lugar en la escena del metal nacional emergente. La equilibrada combinación de riffs afilados y con peso, unas prominentes líneas de bajo,  el  sonido  orgánico  que  proyecta  la  batería  y  una  voz  rasgada  adornada  con  melodías limpias son la base de todas las composiciones de A Terra, ofreciendo una mezcla  de  ritmos  alternos  propios  del  groove  y  thrash  que  pretenden  no  dejar  indiferente a nadieSiguiendo el camino de la reivindicación, sus letras están cargadas del sentimiento de la clase obrera y su lucha por un mundo más justo en estos tiempos tan difíciles, haciendo  un  fuerte  hincapié  en  la  concienciación  social  sobre  la  preservación  del  planeta en el que vivimos. 

Desde  noviembre de 2021,   A  Terra  ha  acompañado en  los escenarios a  varias bandas   emergentes  de metal  extremo  de  este  país,  dando su último directo hasta  la  fecha el  pasado  14  de mayo de 2022 en el festival Rivas Sound.  Fue aquí donde se realizó  la  presentación de la última   incorporación a la banda,   Iván, con el cual se completa la  formación  de  músicos y se comienza  un camino  lleno  de  objetivos  y  nuevo  material  que  muy  pronto estará  en todas las plataformas.  

 A TERRA, esta nueva banda de Groove-thrash de Madrid, presenta su primer Videoclip,  rodado con Alberto Plá (Boikot):

 

 

La banda finlandesa de rock progresivo VARJO ORKESTERI lanzó su segundo álbum de estudio

01. Suunnistaja
02. Palvojat
03. Sinisiipi
04. Viherkylki
05. Käpälämäkeen
06. llmestymätön
07. Kiitäjä
08. Yhden miehen keitos
09. Kaavanmurtaja
10. Sarastus
11. Korpiveisu

Album cover Mark Sorbus

 

 

 

 

La Banda comenta el álbum: "Cuando la pica trae un mensaje del otro lado, comienza el equilibrio en el caos. Como seres frágiles pero genuinos, viajamos en la atemporalidad. La invitación a "Seremonia" está a la mano. Fascinante, irresistible. Interpretando mapas estelares, materia primordial y musgo de barba, el segundo largo de Varjo-Orkesteri, "Seremonia" ofrece destellos de impermanencia. Sale del margen. Al otro lado, a algo nuevo. ¿Te atreves a rendirte a su viaje?"  

Biografía: Varjo-Orkesteri es un cuarteto de habla finlandesa, con sabor a rock, progresivo y grunge. La banda es un fuerte colectivo de la conocida "escena Karhula", un producto maleable y transformable. La banda ya ha alcanzado el umbral de otra obra larga durante su corta historia. El álbum debut "Prima Volta" apareció a principios de 2022, cuando el nuevo álbum "Seremonia", más noble que el anterior, estaba cobrando fuerza. El nuevo álbum se construyó sin esfuerzo, y "Seremonia" de 11 canciones es una pieza de calidad constante de principio a fin y describe perfectamente el estilo de Varjo-Orkesteri. Líricamente, la banda lleva al oyente desde los puntos de vista de la naturaleza, el más allá y la filosofía oriental hasta el hombre mismo, hasta la evanescente comprensión de ser parte del universo.

Voz, Markku Pihlaja  

Guitarra, Saku Hakuli  

Bajo, Pasi Hakuli  

Batería, Jarmo Pikka  

 

Coros: Teemu Seppälä

 

 

'Padre Cuervo' el esperado primer trabajo homónimo de la banda se estrena este fin de semana en Toledo

 1- La soga

2- Chacal

3- The cookbook for the destruction

4- You can’t escape from hell

5- Encrucijada

6- November bones

7- Corona de astas

8- Don’t steal

9- El ídolo

10- Cheer with your guts

11- What I owe you

12- La voz del fuego

13- Cuervos de polvo  

El pasado viernes 20 de enero se daba el pistoletazo de salida de lo que es ya, la obra prima de esta banda toledana que viene pisando fuerte, no en vano cuenta con artistas consagrados como José Roldán y César arroyo (Nocturnia)
a la batería y a la voz respectivamente, también en sus filas se encuentra David Peña (We All Fall y Redención Zero) al bajo y Fernando Rodríguez – Ferdy: Guitarra.

Hace más de un año Padre Cuervo se dio a conocer con su single “Encrucijada” donde nos mostraron un sonido a medio camino entre el Stoner y el Metal y más tarde publicaron “The Cookbook for the Destruction” donde se dejaban llevar por la rabia sin perder un ápice de su sonido polvoriento. Antes de terminar 2022, sacaron a la luz “El Ídolo”, tercer single que nos adentraba en las viejas leyendas de las tierras baldías.
Ahora, por fin, presentan su primer disco al completo, un LP que lleva el nombre de la banda y que ofrece un auténtico relicario de canciones para perderse en el desierto y dejarse llevar por los cuervos, las leyendas y los cultos antiguos.
Un disco grabado, mezclado y masterizado en Estudios 51 (Toledo) de la mano de Iván Ibáñez y con una sugerente portada a cargo de Hartwork studios.
El disco ha sido editado y distribuido por CDMusic.

La presentación oficial será este mismo fin de semana y en casa

Como es perfectamente comprensible la banda tiene toda su ilusión en este evento, primero de muchos que están por venir, pero esté es su presentación ante su público, su ciudad y su primer trabajo.

Entradas aquí

Los finlandeses BYRON regresan con su segundo álbum

Byron regresa de la hibernación con un nuevo sencillo "Sometimes Dead Is Better". La banda finlandesa de heavy metal, que mezcla su sonido ecléctico de NWOBHM con el doom metal y de nuevo con el rock oculto y el doom, se formó en 2019 y está formada por músicos competentes de larga trayectoria cuya historia radica en el doom y el black metal, así como en el hard rock y otros estilos de metal. Una vez más, moviéndose temáticamente en los reinos de Stephen King, basada en la novela "Pet Sematary" (o, para ser precisos, la nueva versión de la película de 2019), el sonido de la banda se adentra más en las aguas negras de la perdición melódica, sin olvidar el metal rodante de Byronic. "Dolor. Pérdida. Locura. Esos eran los temas que necesitaba tratar al componer esta canción", dice Johannes Lahti cuyo padre falleció.  "Muertes inesperadas y hemos tenido que lidiar con algunos sentimientos personales pesados de perder a alguien muy cercano. La vida es frágil y el dolor de la pérdida puede hacerte cuestionar tu cordura, como en la novela de Stephen King. Pero al final, es egoísta desear que alguien vuelva a la vida. La muerte termina una vida y completa la historia de la vida de uno, convirtiéndose en el mejor de los casos en un recuerdo amoroso. De esta manera, a veces muerto es mejor".

 

La banda española de rock progresivo THE FLYING CARAVAN firma con Wormholedeath

1. Get Real
2. Flying Caravan
3. Upstream to Manonash
4. Love´s Labour Mislaid
5. The Bumpy Road to Knowledge
6. A Fairy Tale For Grown-Ups
7. The Bumpy Road to Knowledge (Alt. Version) 

La banda de rock progresivo de Alicante (España) The Flying Caravan ha firmado un contrato con el sello discográfico italiano Wormholedeath para reeditar su álbum doble “I Just Wanna Break Even”, grabado en 2021. La influencia de bandas clásicas como Camel, Pink Floyd, Kansas, Be Bop Deluxe y nuevas bandas progresivas como The Flower Kings, Karmakanic y Transatlantic, y músicos como Roine Stolt, Neal Morse y Jonas Reingold se hace evidente con los sonidos del progresivo y el rock clásico estando presente a lo largo de los seis temas del disco y creando así la atmósfera adecuada para el desarrollo de la música de la banda. El grupo ha recibido críticas muy positivas por su debut discográfico en varios sitios web especializados, siendo transmitido en estaciones de radio de todo el mundo y apareciendo en muchas listas de “mejor álbum de 2021”. La banda, encabezada por su guitarrista Antonio Valiente, ha sufrido cambios en su formación original. Recientemente se han incorporado a la banda la nueva cantante Julia Novecento y el teclista José Hernández. El baterista Lluis Mas y el bajista Pedro Pablo Molina continúan en la banda desde el principio. Por el momento, el grupo está dando los últimos toques a nuevos temas que formarán parte de su nuevo disco.

Antonio Valiente: Nacido en Alicante en 1970, Antonio empezó a tocar la guitarra a los 13 años con Mark Knopfler como principal influencia musical y asimilando el estilo fingerpicking como propio. Desde los 18 años ha estado aprendiendo técnicas modernas y armonía con diferentes maestros de guitarra. Como ávido coleccionista de discos, devora todo tipo de música de bandas y estilos que conoce. Con su primera banda, Yeomen, actuó en vivo por primera vez mientras ganaba influencia de bandas como Camel, Jethro Tull, Kansas, Pink Floyd, Genesis y Yes, y músicos como Andy Latimer, Martin Barre, David Gilmour o Bill Nelson. . Antonio fue uno de los miembros fundadores del grupo Numen en 1972 con el que grabó dos discos, “Samsara” (1998) y “Numenclature” (2014), así como el DVD “Numenclature-Un viaje en progresivo”. Desde el año 2000 ha sido miembro de las bandas Malatesta Bier Band, Whiskey con Yoda, The Worms y Kamikaze Sound Express con quienes ha tocado una variedad de estilos. 

The Flying Caravan - “I Just Wanna Break Even”: A partir de ese año, se centró en la idea de desarrollar sus propias composiciones para grabar un álbum doble. Cuando Juanjo Sánchez (teclados) se unió al proyecto en 2004, todos acabaron siendo "La Caravana Voladora". Sin embargo, el punto de inflexión del proyecto se dio cuando se incorporó Izaga Plata (voz). Fue entonces cuando ella y Antonio desarrollaron las melodías vocales y las letras del disco. Con la entrada de Pedro Pablo Molina (bajo), Lluís Mas (batería) y el regreso de Juanjo, el proyecto quedó consolidado. La banda grabó su primer doble, “I Just Wanna Break Even” en Altea entre marzo y agosto de 2017 con la ayuda de buenos amigos y grandes músicos. La grabación de 'The Flying Caravan' se realizó en el estudio de la Universidad Miguel Hernández, en Altea, con Daniel Montiel como ingeniero de sonido, proceso de mezcla y masterización del audio, con Lluis Mas en su estudio de Alicante, y Antonio Valiente y Lluis Mas como los productores del álbum. Luego de una producción de dos años de duración, durante los cuales se agregaron teclados y percusiones, el álbum fue finalmente lanzado el 11 de enero de 2021 con la colaboración de Manolo Salido (saxo), Juan Carlos Aracil (flauta) y Jorge Aniorte (voz). La portada del disco ha sido diseñada por el destacado ilustrador Mario Domínguez. La banda, encabezada por su guitarrista Antonio Valiente, ha sufrido cambios en su formación original. Recientemente se han incorporado a la banda la nueva cantante Julia Novecento y el teclista José Hernández. El baterista Lluis Mas y el bajista Pedro Pablo Molina continúan en la banda desde el principio.

Julia Novecento: voz y teclados 

 Pedro Pablo Molina: bajo  

Antonio Valiente: guitarras  

José Hernández: teclados y voz  

Lluís Mas: batería y percusión

 
 

LIEFORM exige que paguemos por nuestros 'crímenes'

01. pRONE

02. Tragic Life

03. Stones Throw

04. Shear

05. Landmines

06. Crimes

07. Coda

08. Facelift

09. Colliding Heads 

10. Different Day

El álbum debut de Lieform, Crimes, es un álbum conceptual de la nueva era que analiza los diversos crímenes que cometemos como personas entre nosotros e incluso contra nosotros mismos. Hay canciones que hablan de la pérdida y el dolor de los crímenes que cometemos durante las relaciones. Algunos hablan sobre la epidemia de opiáceos, mientras que otros arrojan luz sobre nuestros hombres y mujeres militares que luchan contra los trastornos de estrés postraumático; ambos son delitos cometidos a través de la política o la inacción de los mismos sistemas que promovemos para mantenernos seguros y saludables. Desde un hombre sentado en casa deseando que su amante dejara de buscar en su teléfono el tiempo suficiente para darse cuenta de lo solo que se siente, hasta una esposa sentada a la mesa preguntándose si su esposo drogadicto estará en casa esta noche. Desde un niño que se esconde en su habitación de su madre alcohólica y abusiva, hasta la pareja de hombres del mismo sexo que se enfrenta a la violencia doméstica de la que nadie habla solo porque ambos son hombres. Lieform apunta a estos temas difíciles con melodías de acero y alta ganancia, llevando a casa la emoción con tonos fuertes y arenosos del guitarrista principal Tony Alber y el guitarrista rítmico, TC Armstrong, y golpeándonos con fuerza con grandes gotas y arreglos complejos del baterista, J Arancivia. y el bajista Forest Stewart con la ayuda de Jake Albrethsen en algunas pistas. Las influencias de Tony del heavy metal clásico chocan con el ritmo alt/grunge de los años 90/2000 de TC para crear un sonido crudo y descarnado, que respalda de manera radical el mensaje oscuro y profundo que se transmite en las letras. Cada canción del álbum lleva al oyente a un nuevo viaje, trascendiendo el género de manera constante para brindarle al público una gran experiencia que a veces es oscura y reflexiva, pero otras veces brillante y divertida. Ritmos funky de canciones como 'Stones Throw'; riffs que golpean la cabeza y cronch de canciones como 'pRONE' y 'Different Day'; una gran melodía que estalla en la arena y unas voces impresionantes y poderosas se entremezclan a la perfección en canciones como 'Colliding Heads' y 'Facelift'; la guitarra visceral y el ritmo dinámico se fusionan para crear 'Shear', todo lo cual conduce al oyente por un deslizamiento de tierra de sonido y energía que cambia el género y hace reflexionar.

Tony Alber – Guitarra/Voz 

 TC Armstrong – Guitarra/Voz

 J Arancivia – Batería/Voz

 Forest Stewart – Bajo/Voz