lunes, 26 de abril de 2021

Nuevo lyric video de DARK

El cuarteto sueco de rock gótico DARK fijó el 30 de abril de 2021 como fecha de lanzamiento internacional de su nuevo EP "Inside The Void". 

El video con la letra del tema que abre el EP "Finally Home", lo podemos ver a través de Youtube:

 

 

Estreno de video en directo de un tema de “Lengua Púrpura”, el nuevo EP de KING SAPO

Lengua Púrpura es su nuevo capítulo, un estado de ánimo, una declaración de intenciones, un poco de luz que nos quieren arrojar después de tantas tinieblas.
 “Lengua Púrpura” es un EP de 5 cortes grabados todos ellos en una única sesión en acústico en Estudio Uno en enero del 2021.
 Producido por KING SAPO
Grabado, mezclado y masterizado por Pablo Sánchez Soto en Estudio Uno. Arte de Rodillo Gráfico.

PRÓXIMOS CONCIERTOS KING SAPO:
8 mayo - Derio (Bilbao) Baserri Antzokia
9 mayo - Valladolid / sala Porta caeli
9 junio - Conciertos Radio 3
11 junio - Esquivias festival Birrafes

Ya está a la venta “Lengua Púrpura" a través de su página:
https://www.kingsapo.es/  

 

 

 

 

“Phoenix (Gato´s live sessions)”.

 Una versión muy especial sin trampa ni cartón, con imágenes y audio grabados en directo en Gato Malasaña, y montaje, edición de vídeo y mezcla de audio también por Juan Perez-Fajardo.
Masterizado por Pablo Sánchez Soto en ESTUDIO UNO.


 

THE WAY OF PURITY lanza nuevo video

 

"We Urge Human Race To Commit Global Mass Suicide" es una pista extraída del cuarto álbum de The Way Of Purity "Schwarz Oder Rot" (2019, Wormholedeath / The Orchard) disponible en todo el mundo aquí: https://orcd.co/no3lonp y en Formato CD en este enlace.

Comentario de la banda: "Después de todo un año de pandemia y la misma matanza de pascua, la necesidad de un fuerte despertar estaba destinada a surgir. El video sigue el flujo de la letra y sin filtro, coincide con lo que los seres humanos están haciendo con los animales y con su propia especie. Nada nuevo en la historia de nuestro mundo, pero la voluntad de seguir sacudiendo la conciencia de aquellos que podrían necesitar un golpe extra para poner fin a esta masacre".  

 

 

sábado, 24 de abril de 2021

Primer disco en solitario de CARLOS BALACERA

Desde el dia 15 de Marzo está disponible y a la venta el nuevo disco de CARLOS BALACERA, un disco para escuchar en ambiente relajado y acompañado por una buena cerveza o quizás por una copa de bourbon.

 

 

 

 

 

Tras más de 30 años enrolado en un puñado de bandas (Los chicos del garito, Los Indeseables, MalaFama, Silver Club Bikini, Los Villanos...) y tras más de 20 de ellos al frente de Balacera, Juan Carlos Morán (aka Carlos Balacera) dio por terminada su etapa como adicto a la carretera, a la electricidad y a la vida en el filo de la navaja.
En 2018 editó su primer poemario "Escríbalo yo. Léalo el diablo", bajo el sello de Marciano Sonoro Ediciones. Un año más tarde y también de la mano de la misma editorial, llegaría "La palabra empeñada".
Ahora, tras un periodo de silencio, nos sorprende con el anuncio de su primer disco en solitario. Un trabajo (de nuevo a cargo de Marciano Sonoro) que reúne temas escritos desde 1988 hasta hoy. Un disco en el que ha llevado composiciones de todas sus épocas al sureño y primitivo sonido americano.
Después de la tormenta siempre llega la calma y, en esa calma, es donde el autor ha encontrado la manera de regresar a sus orígenes musicales. A las primeras fuentes de las que bebió. A las raíces.
Tras encerrarse durante casi cinco meses en DPM Estudios (León) junto al productor Pepe López, decidió acompañar al puñado de canciones que habían registrado (12 Temas) de una guía a través de la cual es posible conocer su pequeña historia musical.
El recorrido vital a través de una senda que Carlos Balacera dejó marcada al ir para regresar por ella algún día y poder contarlo.


 


 

'El Octavo Pecado' : Recio debut de REYLOBO

 

01-Intro
02-Los Olvidados.
03- La Jauría Humana
04- Rebelión.
05 -El Hombre Inquieto
06- Sidonie.
07- La Configuración del Caos.
08- Águilas Blancas
09- Dogma
10- Origen
11- Réquiem.





"Primer trabajo de REYLOBO, que trata con potentes temas y nuevas melodías un viaje a lo más profundo del conflicto entre la realidad y lo que hay más allá. Una narrativa única perfilada con el trabajo de las mejores figuras del panorama del metal nacional, sellada con un estilo propio que pasea por décadas de trabajo, con canciones que bailan entre los extremos del género, sin perder el recorrido por una historia siempre, y jamás contada" 

Bonita y casi conmovedora intro de piano abre la puerta a los limpios coros que dan el pistoletazo de salida al primer tema 'Olvidados'.
Contundente base rítmica, poderoso riff, melódico estribillo hacen de 'La Jauría Humana' un tema vigoroso. Los cambios de ritmo en 'Rebelión' hacen ver esos tintes progresivos con los que también se identifica REY LOBO.
Heavy Metal puro y dinámico con pasajes cercanos al power, 'El Hombre Inquieto'. Nítidas guitarras y piano, voz aterciopelada, solos de Alberto Rionda y Rafael Lázaro, acústico y más adelante eléctrico, completan un baladón cargado de sentimiento, de título 'Sidonie'.
Energía y garra a raudales en 'La Configuración del Caos', tema seguido por 'Aguilas Blancas' que ya nos presentaron en video.
De nuevo apertura de teclas, algo característico del disco en 'Dogma', donde su estructura musical y las geniales interpretaciones vocales de Isra Ramos y Sonia Rubín le dan un perfecto aire a ópera power, que pone un bonito sello final con unas diáfanas teclas.
'Origen' es un bonito tema instrumental "in crescendo" con aires épicos, bien colocado para dar paso al cierre 'Requiem', tema respetuoso y crudo.

Nacho Fernández -  Voz

Pedro Gallego - Guitarras

Miguel Torralba - Teclados

Wenceslao Miralles - Bajo

Alex Molina - Batería

 

 

 

Formada en 2019, REYLOBO es un grupo murciano-catalán de metal melódico, con fuertes influencias desde Avalanch a Saratoga, o bandas internacionales como Sonata Arctica o Avantasia.
La banda nació después un periodo de reflexión musical, artística y personal de sus componentes, que tuvieron sus inicios en formaciones de alcance local como Black Ocean, que alcanzó cierta repercusión dentro de la Región de Murcia al tocar con bandas como Nocturnia, Saurom y Saratoga.
Durante este periodo de reflexión, el guitarrista y compositor Pedro Gallego profundizó en composición y técnica de guitarra de la mano de Jerónimo Ramiro (Saratoga, San Telmo, Ñu...) y de Alberto Rionda (Avalanch, Alquimia), referentes indudables en el género. Así, a finales de 2018, junto Nacho Fernández, letrista y cantante, decidieron formar REYLOBO junto con Wenceslao Miralles al bajo, Miguel Torralba al teclado y Alex Molina a la batería.
Durante el último año la banda ha estado inmersa en la composición y grabación de su primer álbum, El Octavo Pecado, producido y mezclado por Alberto Rionda en los Estudios Sanctuarium. El Octavo Pecado es un disco conceptual que gira en torno a la pregunta existencial: ¿qué hay después de la muerte? El Olvidado, nuestro protagonista, vivirá una experiencia radical que conectará sus luces y sombras con las de la propia humanidad y con lo que nos define como seres humanos.

El álbum ha contado con unos colaboradores excepcionales: el mismo Alberto Rionda (Avalanch, Alquimia) al bajo y la guitarra acústica, Manuel Ramil (Avalanch, Adventus, Alderaan) a cargo de la composición y grabación de los teclados en Tercera Planta Estudio, Rafael Lázaro (Red Balance) como guitarra solista en uno de los temas, y Sonia Rubín e Isra Ramos (Avalanch, Gräce, Alquimia, Amadeüs) prestando su voz a personajes principales dentro de la trama.
 


 

viernes, 23 de abril de 2021

Primer single del nuevo trabajo de ASHA

 "Somewhere In Kansas" es el primer single del nuevo álbum de Asha "Sketches From A Lockdown" ("Bocetos De Un Confinamiento"), álbum compuesto en su totalidad en el confinamiento y grabado en esos días de incertidumbre y de dificultad que desgraciadamente aún estamos viviendo.
Asha tiene preparados varios proyectos diferentes con varios cantantes pero esta pandemia ha impedido de momento que puedan acercarse al estudio para realizar su trabajo vocal.
"Sketches From A Lockdown" es un disco atípico y diferente dentro de la discografía de Asha : canciones grabadas exclusivamente en este periodo a las cuales se han introducido audios y samples de películas y de eventos de acontecimientos con peso histórico que han coloreado los temas mostrando diferentes emociones y situaciones que hemos vivido.
 

El primer single es este “Somewhere In Kansas” que recoge audio de la película de cine negro de 1952 “Kansas City Confidential". El próximo Viernes 30 saldrá el disco completo.

 

jueves, 22 de abril de 2021

Las pioneras del Rock Duro y el Heavy Metal español en "Ellas son Eléctricas"

 

"Ellas son Eléctricas" es un documental sobre las pioneras del Rock Duro y el Heavy Metal en España durante el final de los años 70, la década de los ochenta y el comienzo de los 90. Se trata de una semblanza informativa en imágenes fotográficas, grabaciones audiovisuales y entrevistas directas con las protagonistas, en la que una voz en off narra su trayectoria artística y profesional, mientras se intercala material gráfico y sonoro que ilustra cada una de las biografías de las artistas o grupos. La estructura del montaje se abre con un testimonio que contextualiza los años dorados del género, para dar paso a una galería fotográfica de Miguel Trillo, en la que se muestran imágenes de mujeres vinculadas al movimiento heavy desde su condición de público. 
 
 
 
El total de participantes directas es de quince -tanto de forma individual como en el contexto de bandas exclusivamente de mujeres-, cuya presentación se intercala con algunos temas de análisis o debate. Entre ellos destacan el origen de su vocación por la música y el Rock; su condición de cantantes, instrumentistas y/o letristas; sus experiencias como pioneras dentro de un estilo con mayoritaria presencia masculina, la ayuda de algunos músicos varones a la hora de impulsar sus carreras, la relación entre mujeres en los propios grupos en los que coincidieron dos o más músicas y la razón de que haya tan pocas bandas exclusivamente femeninas. Otros aspectos interesantes sobre los que se requiere su opinión y relato son el machismo padecido durante los años más hostiles en este terreno, los episodios puntuales de chantaje sexual sufridos por dos de ellas, las presiones de la industria para cambiar el estilo personal o visual de las artistas o grupos, o la importancia de la imagen y la estética como referente identitario de una personalidad propia. También se aborda de forma independiente la dificultad de conciliar un desarrollo artístico con la condición de madre, para concluir con un breve capítulo de reflexiones respecto a lo vivido. A modo de compendio de todas aquellas mujeres que no aparecen de forma directa en el documental, "Ellas son Eléctricas" incluye una galería fotográfica con los nombres propios que ayudaron a normalizar la participación de la mujer como activo en el Rock Duro y el Heavy Metal nacionales. Este montaje se acompaña con música de cuatro de los grupos en los que participaron y que por diversas circunstancias nunca pasaron de un segundo plano. La duración del documental es de dos horas y veinticuatro minutos. Está producido por los propios autores, Leo Cebrián Sanz y Paco Manjón. Las mujeres protagonistas de este homenaje son las siguientes: 
Ana María González (cantante) Tarántula - Valencia - Rock Duro y Rock Progresivo (1978-1980) Carmen García (cantante) Evo - Barcelona - Heavy Rock (1980-81) María de la Concepción Gutiérrez Lobo "Shelly" (cantante) Madrid - "Shelly", en Shelly y Nueva Generación - Soul, Rock y Psicodelia (1968-1970) "Malena", en Malena y Belcebú - Heavy Metal (1981-1983) Mari Luz González Tudanca, "Marilu" (cantante) Neurosis / Hades / War / Mary Luz & Carlos Creator / Bang! / Alma Culter Santurtzi (Bizkaia) - Heavy Metal (1982-1992; 2016 hasta hoy) Azucena Martín Dorado (fallecida cantante de Santa y Azuzena, proyecto en solitario) Joana Amaro (cantante) Amaro - Barcelona - Rock Duro y Heavy Metal (1984-1992; 2011 hasta hoy) Leonor Marchesi (cantante) Púrpura / Santa / Rosas de Metal / Onlyrica / Alter Blu Buenos Aires y Madrid - Rock Duro, Heavy Metal y Metal alternativo (1981 hasta hoy) Lupe Villar (guitarrista) Sangtraït - La Jonquera (Girona) - Rock Duro y Heavy Metal (1982-2001) Pléyade - Vitoria/Gasteiz Heavy Metal (1984-1986); Rock Duro melódico (1987-1992) Mentxu Herreros (bajista: 1984-1992) Marta Aldama (cantante: 1985-1990; batería: 1991-1992) Rosa Soleto (guitarrista: 1987-1992) Eva Muñoz (cantante: 1984-1985) Ana Elguea (batería: 1984-1990) Susana Díaz de Durana (teclista: 1987-1992) Ángeles Lago (cantante) Crazy Cabuxa - Vigo (Pontevedra) - Rock Duro y Heavy Metal (1989-2002) Daría Ras (cantante y teclista) Frío - Burgos - Rock Duro melódico (1990-2000) Saday - Terrassa - Barcelona Rock Duro melódico y Glam Rock (1986-1994) Encarna Prados (guitarrista) Vicky Ruiz (guitarrista) Merche Martínez (cantante, 1988-1991) Gaby de Val (cantante) Madrid - Yin Yang / D'Val (1987-1991); The Val (2010 hasta hoy) Rock Duro melódico/AOR Yoly Aragón (cantante) Motril (Granada) - Rock Duro y Heavy Metal (1989-1996) Bet "Gárgola" (bajista) Gàrgola - Piera (Barcelona) - Heavy, Thrash y Punk (1988-1996)
 
La intención de los realizadores y productores del documental no es otra que la de recuperar la inversión para poder realizar nuevos proyectos, siempre relacionados con la reivindicación de la cultura Rock hecha en nuestro país. Con financiación o sin ella, algunas de esas ideas ya están en marcha, por lo que continuan trabajando en próximos documentales sin por ello estar condicionados por beneficio económico alguno.

Dicho lo cual, "Ellas son Eléctricas" está actualmente disponible en dos plataformas de visión en línea:

- Vimeo (https://vimeo.com/ondemand/ellassonelectricas): este servidor de alojamiento y reproducción de vídeos garantiza la visión de los archivos sin publicidad alguna. Su registro mínimo y más rápido sólo precisa de un nombre, una dirección de correo electrónico y una contraseña. El documental está disponible a la máxima calidad técnica posible y se puede disfrutar de una semana completa por apenas 5 euros de coste.

- In-Edit TV (https://www.in-edit.tv/film/361): el Festival Internacional de Cine Documental Musical totaliza ya 18 heroicas ediciones como referencia absoluta para este tipo de producciones. El éxito de su convocatoria anual en Barcelona -también Madrid desde hace unos años- es el resultado de un concienzudo trabajo de selección de títulos de interés contrastado. Era lógico que antes o después In Edit contara con su propio y permanente catálogo de títulos, al que orgullosamente se suma "Ellas son Eléctricas" por propia iniciativa de los prescriptores de In-Edit.
En este caso el visionado del documental tiene un coste menor (3 euros) y su disponibilidad de visionado es de 72 horas -tres días-. Precisa de un sencillo formulario de inscripción, siendo esta condición de socio la que permite contratar lotes de créditos de 10, 20 ó 30 euros para disfrutar más y mejor de la experiencia del apasionante mundo del documental musical. 
 
 

 
 

martes, 20 de abril de 2021

Segundo single del inminente álbum de SUNRISE

El grupo de power metal ucraniano SUNRISE presenta el segundo sencillo "Equilibrium" de su próximo cuarto álbum de larga duración, que será lanzado el 18 de mayo.

La canción establece la principal concepción sonora del próximo álbum: potente, asertivo, agresivo y melódico al mismo tiempo; abre el nuevo enfoque musical de SUNRISE y muestra una combinación pegadiza de metal moderno, power metal, elementos electrónicos y estructuras progresivas construidas sobre bases de bateria y bajo. Aquí puedes notar la influencia de bandas como Amaranthe y System Of A Down. Además, con "Equilibrium", SUNRISE continúa proporcionando la concepción de dos voces, masculina y femenina, inusual para los trabajos anteriores de la banda, pero que comenzó con "The Bridge Across Infinity", el primer sencillo del nuevo álbum, hace un año.  

 

  Para lanzar este nuevo álbum, SUNRISE ha creado una campaña de crowdfunding en el sitio web de la banda, donde los fans pueden apoyar el lanzamiento con pre-order o comprando merchandising.



El cuarto trabajo de RED ELEVEN en parrilla de salida

 "Handled with Chaos" es el cuarto álbum de larga duración de Red Eleven que se lanzará el 23 de abril de 2021. El álbum anterior de la banda, "Collect Your Scars", acumuló fans y comentarios positivos por todo el mundo.  El video musical se estrenó en el Metal Hammer de Alemania. El nuevo disco trae un rock alternativo y metal groovy con matices de los 80 de reproductor estéreo. Red Eleven ha encontrado su propio sonido pero no ha olvidado a sus inspiradores, como Faith No More. En las 11 pistas del álbum “Handled with Chaos”, las guitarras de afinación baja son compatibles con sintetizadores de los ochenta y el balanceo es duro, calidad Red Eleven garantizada. Se aportan especias adicionales al mundo sonoro del álbum mediante el uso de instrumentos como el didyeridú y el saxofón.

01. Handled with Chaos
02. Before I Fall
03. Universe
04. Against My Will
05. Starry Eyes
06. S.N.O.T.
07. Nothing Left to Hide
08. Die with Honor
09. My Own Space
10. Dark Water
11. Half a Life, Full Circle 





A estas alturas, Red Eleven ha lanzado 3 sencillos y videos del próximo álbum "Handled with Chaos". El cuarto video musical se lanzará en relación con el lanzamiento del álbum. Uno de los sencillos, 'Starry Eyes', fue respaldado por un video musical de alto presupuesto que ha obtenido premios y nominaciones de numerosos concursos internacionales de videos musicales.

 



 

El death'n'roll tiene nombre: ALL WASTED

El grupo sueco de death'n'roll All Wasted ha firmado un contrato con Wormholedeath para el lanzamiento de su álbum "Burn With Me". "Burn With Me" saldrá el 04 /06 /2021 en todas las plataformas digitales a través de Wormholedeath / The Orchard.

 

1. Passion of Crime
2. Behind Broken Glass
3. Towards the End
4. Sense of Weakness
5. The Rise
6. Burn with Me
7. I am the Pain
8. Fading out of Line
9. Dawn Will Rise No More
10. Out of This Grave
11. Rotten to the Core
12. Time to Burn
13. This Means War

 

 

 

Comentario de la banda: 

"¡Por fin ha llegado el momento! ¡ALL WASTED, los emprendedores del género Death ´n´ Roll, de Gotemburgo, Suecia, lanzan su tan esperado álbum debut en todo el mundo! El álbum físico 'Burn With Me' contiene singles lanzados previamente en formato digital como 'This Means War', 'Passion Of Crime', 'Towards The End' y 'Fading Out Of Line', que pusieron a la banda en el mapa con su estilo enérgico y de riffs golpeadores. El álbum está grabado en el estudio All Wasted. Mezclado y coproducido por Jakob Linnér en Mud Lake Studio. Y masterizado por Tony Lindgren de los enriquecedores Fascination Street Studios (Opeth, Sepultura, Dimmu Borgir, Kreator)."

ALL WASTED son una banda de metal de Gotemburgo, Suecia, creada por miembros con la actitud de que es hora de "simplemente pasar un buen rato". Después de un par de años de improvisar y afinar en el "estilo correcto", la banda decidió salir a bolsa en 2020. No solo con un tipo de música cruda, enérgica y de puñetazos en la cara. Pero también con un álbum completo listo para escuchar. Entonces, ¿de qué género es? - ¡Llámalo Rock 'n roll, muerte o muerte' n roll o cualquier otra cosa que suene genial! (?) Pero es enérgico, pesado, impactante y fácil de escuchar al mismo tiempo. La cantidad justa de engaño y fiesta como el infierno. Lo suficientemente fuerte para los amantes del death metal, pero todavía con las suficientemente simples melodías para los rockeros. Hay algo de "vieja escuela" para ti, además de hardcore-punk "(?). Escuche y sabrá a qué nos referimos. ¿Fondo? Los miembros de ALL WASTED provienen de bandas como: We Are The Catalyst, Arise, Reenact, Agaze, Last Kingdom, Debbie Ray… e.tc. Únase a nosotros en nuestro viaje ... 


Patrik - voz 

Erik - guitarra 

Emil - guitarra / coros 

Hcan - batería 

Jimmy - bajo

 


 

El nuevo single de The Tølks es un tributo a AC / DC y Deep Purple

 'Escape' es un tributo a AC / DC y Deep Purple de The Tølks. La dinámica de la canción recuerda a las canciones de la época dorada de esas bandas, donde una motocicleta choca contra un desierto abrasador. La canción raspa un riff memorable al lado de un rock'nroll suave hoy en día. La canción confunde al oyente, ya que la suposición inicial de un criminal que huye de la escena del crimen cambia de un lado a otro a medida que el cantante atraviesa un Infierno interior. El oyente debe adivinar el resultado final. A pesar de la oscuridad de las palabras, la canción proclama que “solo importa el riff”.

 

 

ECO nos adelanta el tercer single de su esperado disco “Los Años del Silencio"

El tema elegido es igualmente el tercer corte del mismo, “¿Donde están Ahora?” Grabado entre los días 1 y 2 de Abril de 2021 en As Fragas Do Eume y As Pontes ( A Coruña).
Dirección y montaje a cargo de Antonio Meixús Beisol, la producción audiovisual Paz Records y la producción musical por los Estudios Tercera Planta de Manuel Ramil.
Este videoclip, elegante y personal, se convierte en la antesala de la salida, en formato físico y digital, de su esperado nuevo álbum el viernes 23 de abril.

Asimismo, también os dejo datos de su gira presentación, junto a los toledanos Nocturnia, que continúan arrasando con su último álbum "La Tempestad".
Las dos primeras, Pinto y Vitoria, aguardan lo que seguro será una gran fiesta de la música y de la cultura en vivo"


 

lunes, 19 de abril de 2021

LUJURIA estrena videoclip

 LUJURIA presenta el videoclip de "Canto de Esperanza" extraído de la reedición de su clásico álbum "Y La Yesca Arderá", que se pondrá a la venta el próximo 14 de mayo para celebrar los 500 años de la Rebelión comunera.

"1521

Y en abril para señas….

Hace 500 años se daba en nuestra tierra la primera rebelión contra el poder que oprimía al pueblo. La historia se ha encargado de señalar la Revolución Francesa como el inicio de la Edad Contemporánea y como la primera revolución del pueblo, pero esta vez, la historia, no hace justicia. Lo justo, creemos humildemente, es que la Edad Moderna empezase con la rebelión comunera (no con la caída de Constantinopla y el descubrimiento de América) y se reconociese esa rebelión como la primera del pueblo y la Edad Contemporánea se inicie con la Revolución Francesa y se marque esa Revolución como el inicio de la Edad Contemporánea y la SEGUNDA revolución del pueblo…
En 2021 se cumplen 500 años de un acontecimiento histórico importantísimo, no solo para los que somos de esta preciosa tierra, para el mundo entero. Se cumplen 500 años de la demostración palpable de dos cosas:
Una, que se puede luchar por la justicia.
Y dos y más importante, que cuando por lo que se lucha es justo, ni la muerte mata las ideas. Juan Bravo, Padilla, Maldonado, y tantas comuneras y comuneros, dieron su vida, pero no fueron derrotados. Sus ideas han llegado a nuestros días, esa es su victoria, esa es la fiesta que celebramos. No celebramos una derrota, celebramos una gran victoria.

En 2021 se cumplen 500 años de la rebelión comunera. Pero, cosas de la historia, pasan más cosas. Creemos firmemente que será el año en el que derrotemos a la pandemia mundial que nos asola. Por todo ello, un grupo como Lujuria, hemos considerado que es hora de romper el silencio y lanzar al mundo “Cantos de Esperanza”
Durante toda la pandemia hemos sido responsables, serios, no hemos anunciado ninguna fecha. Por no hacer, no hemos hecho ni mascarillas con nuestro logo, creemos que eso corresponde a las empresas que las fabrican con todas las garantías, hemos sido responsables.

En estos momentos creemos que esa responsabilidad se fragua asumiendo el papel que siempre tuvo la música: animar, alegrar, transmitir esperanza. Y estamos convencidos que en el último trimestre del año podremos presentar un espectáculo que permita su disfrute incluso si hubiese alguna restricción. Ese espectáculo, del que iremos dando más detalles, pasa por interpretar íntegramente el disco “Y la Yesca Arderá” acompañados de algún actor que recite el poema y de algún montaje que acompañe a todo esto y permita su representación en teatros y/o grandes espacios abiertos.

También vamos a reeditar en vinilo el disco “…Y la Yesca arderá” para celebrar el 500 aniversario de la rebelión comunera. Con mimo, que quede precioso. Es la historia y el himno de la tierra que nos vio nacer, se lo merece.

Ya iremos dando más detalles, estas líneas son para deciros que llega el tiempo de que se oigan:

¡¡CANTOS DE ESPERANZA!!

¡Por los 500 años de la rebelión comunera!

¡Por Juan Bravo, por Padilla, por Maldonado y por María Pacheco, La “Leona de Castilla” que también la mujer tuvo su papel en nuestra rebelión!

¡Por vosotras y vosotros que ya os merecéis albergar, con motivos reales, esperanza!

¡Por nuestra tierra, de la que estamos orgullosos!

¡Por el mundo y el género humano, en lo que creemos firmemente!

Común es el sol y el viento

Común ha de ser la tierra

Que vuelva común al pueblo

Lo que del pueblo saliera.

 

¡¡EL MUNDO ENTERO, SE SIENTE COMUNERO!!"

A partir de hoy puedes reservar tu copia de la reedición en vinilo de este clásico álbum de LUJURIA. Esta edición especial irá seguida de una gira en la que interpretarán el disco íntegramente, contando con invitados y más sorpresas. La gira se titulará "Cantos De Esperanza", en referencia al papel que la música debe jugar en estos momentos tan complejos. Puedes reservar ya tu copia de esta edición limitada, así como adquirir merchandising exclusivo en este enlace.

 

 

 

  “CANTO DE ESPERANZA” es una canción basada en el Poema de Luis López Alvarez sobre LOS COMUNEROS (1972). Un homenaje en el que la banda segoviana quiere rendir homenaje a LOS COMUNEROS en el V CENTENARIO DE LA BATALLA DE VILLALAR y al autor de dicho romance.  Un elegante vídeo con cuidada imagen y fotografía viviendo un acontecimiento histórico bajo la mirada de un niño. Grabado en Villalar de los Comuneros y Torrelobatón y extraído de “Y LA YESCA ARDERA”.


 
 

domingo, 18 de abril de 2021

ECO nos muestra que el Rock puede ser duro y elegante en su nuevo trabajo

00 INTRO ULTREIA
01 LOS AÑOS DEL SILENCIO
02 MARES DE PAZ
03 DONDE ESTAN AHORA
04 SIRENAS
05 EXODO
06 FUEGO EN LAS ALAS
07 INGRAVIDEZ
08 CANTARES
09 LAGRIMAS 
       

 

 

 

 

 


 Esto es algo que me parece increible, tengo que decir que no paro de escuchar genialidades de trabajos, que la calidad a nivel nacional es bestial...pero el caso es que no me ocurria desde hace tiempo que antes de terminar la primera escucha e incluso sin llegar al ecuador del disco ya tengo los vellos totalmente erizados.

Os contaré algo de la mejor manera que pueda, pues os digo de corazón que me han dejado sin palabras....
Para comenzar tengo que decir que la voz de Roberto Espinosa te tira de culo al suelo,,,que sutileza, que potencia, que feeling, que técnica...pues si, no acabaría, lo tiene todo.
Excelente producción, sonido nítido y redondo dan a todos los temas una imagen cálida y de reconocimiento a un trabajo bien confeccionado y bien terminado.
La instrumental 'Ultreia' da paso a la dinámica canción homónima al disco que ya pudimos ver en video y que deslumbra la esencia de este trabajo compacto, claro, diverso y cargado de emociones.
Melodía y armonía reinan en todos los temas, algunos poderosos otros más aterciopelados, pero que de una manera u otra te tocan la fibra. Escuchas el siguiente tema de nombre 'Mares de Paz' y compruebas el gancho del estribillo, aunque a medida que vas avanzando compruebas que es otra seña de identidad de ECO, pues sería raro que uno tras otro no te vayan golpeando la cabeza.
Tema más aterciopelado '¿Donde Están ahora?', siempre estamos o están con nosotros cuando verdaderamente hace falta??. Que dificil es vivir echando de menos a alguien, 'Sirenas' es un tema de los que te hacen saltar las lágrimas y te transporta.
La fuerza de 'Éxodo' tambien la pudimos comprobar con uno de los adelantos del disco, tema que trata la controversia de una cruda realidad de razas, religiones y diferencias....
Otro de los estribillos pegadizos que se me quedaron pegados en la oreja, 'Fuego En Las Alas', vaya temazo. Reconocer la culpa, pedir perdón,,preciosa balada power 'Ingravidez'.
La poesia de Machado que ya interpretó Serrat nos muestra otro color de la mano de ECO, es un maravilloso y precioso giro hasta donde llevan este 'Cantares'.
Baladón para el broche de oro, donde en la primera estrofa nos ofrecen un juego original de voces en el que escuchamos la voz cantada que se mezcla magistralmente con otra más grave que practicamente narra, buenos coros, bonito estribillo marca de la casa y solo de guitarra cargado de sentimiento, 'Lágrimas'. 

Impecable disco a nivel instrumental, base rítmica poderosa y riffs de guitarra afilados con solos melódicos y bien construidos, acompañamientos y arreglos de teclas formidables de la mano del productor Manuel Ramil.
ECO demuestra con creces que existe la forma de hacer Hard Rock de manera elegante.

"Los Años Del Silencio'' es la continuación lógica de un debut grandioso llamado ''Réplica'', es pura esencia Eco. Enormes melodías, riffs abrasivos y temas que te llevarán en una montaña rusa de emociones a través de un rock moderno y distinto, Vuelve el sonido inconfundible de uno de los regresos más esperados."

Eco nace en Galicia en el año 2004 de la mano de Alberto Cereijo y Roberto Espinosa junto a Tino Mojón. Los dos primeros se encargaron de crear uno de los discos revelación del año 2007 «Réplica», que les valió el reconocimiento de crítica y público. Practican un hard rock único y particular repleto de influencias diversas que van desde los clásicos hasta los estilos más modernos del metal, mezclando a su vez influencias de fuera del rock que los hacen imprescindibles en cualquier colección de rock en español. Sus afiladas melodías están respaldadas por un firme trasfondo musical que deja ver poderosos riffs y una gran calidad técnica de los músicos que componen la banda.
Tras un parón en el año 2010 regresan de la mano de su cantante y principal compositor Roberto Espinosa, que ha sabido rodearse una vez más de músicos de gran talla que han logrado hacer un disco poderoso y original.
<<Los Años Del Silencio>>, manteniendo la esencia del grupo, pero dotándolo de un sonido actual y abriendo puertas a estilos nunca antes explorador por el grupo. Las canciones con mayúsculas siguen siendo su principal baza, letras muy cuidadas, riffs incendiarios y estribillos difíciles de olvida. Eco han vuelto y no deberías perdértelos.

Roberto Espinosa: Voz                        
Fran Rodríguez: guitarra
Pablo Espido: Batería
Javier Tejido: Bajo

 



 




jueves, 15 de abril de 2021

La magia del Folk Celta de KINNIA visitará Valladolid con motivo de su gira que están emprendiendo este 2021

 KINNIA anuncia concierto para el próximo 30 de Mayo en Valladolid.  


 

30 mayo 2021 – Valladolid – Sala Porta Caeli
Apertura de puertas 18:30
Entradas anticipadas 12€/15€ taquilla 

en www.myacceso.com 

y www.metaltrip.com 

SCREAM COLLISION lanza nuevo lyric video

 "AWOL" es una pista tomada del próximo álbum de Scream Collision "Memories" que se lanzará el 21 05 2021 a través de Wormholedeath / Aural Music Group. 

Scream Collision es una banda griega formada en Atenas en octubre de 2017. En sus primeros pasos tocaron versiones de Rock, Hard Rock y Metal en varios escenarios musicales. Sus influencias son variadas pero provienen principalmente del Hard Rock y el Metal. Después de un tiempo sintieron que era hora de componer su propia música, y el 31 de mayo de 2019 lanzaron su primer sencillo “Rolling a Dice”. Actualmente han completado su álbum debut de larga duración, titulado «Memories». Este primer disco incorpora elementos de la música que les ha influido a lo largo de los años, formando un sonido propio. Es un álbum conceptual suelto, sobre un hombre que lucha contra la agitación mental y el colapso y sale victorioso con un poco de aliento hacia el final. El concepto principal conecta las canciones del álbum, pero cada canción es un poco diferente y tiene su propio carácter.

Giannis Pantelaios: Voz 

Johnie Chorianopoulos: Guitarras 

Evgenios Diamantidis: Bajo 

Georgios Christodoulou: Teclados 

George Labrakos: batería  


miércoles, 14 de abril de 2021

NOCTURNIA formará tándem con ECO en Madrid y Vitoria

NOCTURNIA sigue arrasando con su "Tempestad", añadiendo fechas a la gira que arrancó presentando su último álbum junto a Saratoga, y que en esta ocasión formará tándem con la banda ECO.
Pinto y Vitoria, 1 y 8 de mayo respectivamente, darán continuidad a esta exitosa gira de crítica y público. Dos fechas muy especiales, pues en ellas estará defendiendo las voces Kike Fuentes (Dramah, Bitátora, Epicurea) quien recogerá el testigo de Alberto Symón para estos dos shows.

Junto a ellos, la banda gallega ECO presenta su segundo Lp, "Los años del Silencio", rock moderno desde un enfoque particular, que verá la luz el viernes 23 de abril.


 Entradas aquí

 


 Entradas aquí

 

 

domingo, 11 de abril de 2021

ADAMANTIA y Carmen Xina separan sus caminos

 Os dejo el comunicado de la banda:

"Tenemos una triste noticia que comunicaros:


Por problemas de incompatibilidad de horarios entre Carmen Xina y Adamantia y la dificultad que esto supone para el buen funcionamiento de la banda, ambas partes hemos decidido, muy a nuestro pesar, tomar caminos diferentes. Desde aquí le deseamos suerte y cosas buenas tanto en su vida musical como en la personal.

Como os prometimos y llevábamos haciendo desde hace algo más de un año, seguiremos grabando nuestro próximo disco y lo sacaremos a la luz como estaba previsto, pero con otra voz. Por ello en los próximos días pondremos en marcha un casting donde todo el mundo que quiera participar podrá hacerlo para ser la nueva voz de Adamantia.

Saludos y gracias a todos."

El nuevo disco de ECO ya en preventa

ECO nos presenta su nuevo disco “ Los Años del Silencio”, rock moderno visto desde un enfoque particular.
Con las canciones como bandera y el virtuosismo habitual de todos sus integrantes Eco nos lleva en un viaje lleno de melodías sorprendentes y letras inolvidables.
“Los Años del Silencio “ verá la luz el 23 de abril de 2021, y para celebrarlo, CD MUSIC emite una preventa exclusiva hasta el 19 de abril, con una oferta de lanzamiento de 10€.
Los envíos se harán por orden de recepción de pedido a partir del 20 de abril.

En palabras del propio Roberto Espinosa «Los sueños son la vida, la vida es actitud y la actitud ha de ser siempre cumplir los sueños» 

ECO ya nos presentó dos videos oficiales del disco:

'Los Años Del Silencio' y 'Éxodo'.

BOIKOT publicará el álbum 'Balkan Acoustic' el 7 de mayo y presentan videoclip

Si el mundo se ha visto abocado a vivir un impasse, causado por un virus, Boikot han querido en este tiempo de aislamiento hogareño y obligatoria reflexión, obrar en consecuencia. No son canciones nuevas las que nos presentan en Balkan Acoustic, no es un disco más en la carrera de Boikot, es el resultado de haber vivido unos tiempos excepcionales, unas circunstancias que jamás hubiésemos pensado vivir más allá de la pantalla de un cine. El nuevo disco es el testimonio de estos tiempos extraños, Boikot han querido reflexionar y para ello han optado por grabar recreaciones de títulos indispensables de su repertorio con un tratamiento musical que nada tiene que ver con su línea habitual punk rockera y electrificada.

 

Mientras avanza la investigación sanitaria, mientras se trata de buscar una normalidad mundial, mientras vuelven los conciertos grandes y los festivales de siempre, Boikot quieren enseñarte Balkan Acoustic, un repertorio con algunos de sus temas de siempre planteados desde la desnudez del folk y los instrumentos acústicos.

Sin embargo, no resulta una anomalía o extrañeza ver a Boikot transitar por estos caminos musicales folclóricos o tradicionales. A lo largo de sus casi treinta y cinco años de carrera, la banda ha demostrado poco estancamiento y si muchas ganas de conocer, añadir y mezclar, dentro, siempre, de su vocacional tendencia al punk rock. Lejos de hermetismos, Boikot han adaptado y ampliado su formación original (Juankar al bajo y voz, Alberto a una guitarra y voz, Kosta a la otra guitarra y la voz y Grass a la batería) en múltiples ocasiones con el fin de dar textura y esplendor a su punk rock reivindicativo (en este disco están Xabi con la trikititxa, Jano con el oboe, el saxo y el corno inglés y Juanan con el violín y la trompeta).

El germen de este nuevo trabajo, Balkan Acoustic, lo tenemos que buscar en el año 2016, en un proyecto inacabado de la banda que terminó olvidado en un cajón del sótano. El obligatorio confinamiento, la imposibilidad de hacer vida social, todo eso hizo que el grupo lo encontrase allí el año pasado, en el tiempo cero de la pandemia. Apenas eran bocetos, guías básicas de las canciones, pero la idea tomaba otra dimensión en aquellos días. En ese momento todo tomó sentido, todo encajó, era el momento de terminar de dar forma ese proyecto íntimo, con olor a hogar, sin grandes focos, cercano… y compartirlo con su público.

Durante los primeros meses de este año 2021 Boikot han pulido y sacado adelante aquel olvidado proyecto, han buceado en la raíz de lo popular sin perder su esencia para adaptar algunos de sus éxitos, han añadido arreglos y musicalidades balcánicas a la mezcla, se han apartado del bullicio para posarse sobre la obligatoria calma mundial.

Con invitados que son familia o casi (Inés y Erika Vázquez, Aurora Beltrán, Alfredo e Iker Piedrafita, Santa Salut, Raúl Flox y Oreka TX a la txalaparta) Boikot te enseñan su parte más íntima y desnuda, su manera de interpretar en casa y sin molestar a los vecinos las canciones que sonaron y sonarán en conciertos para varios miles de espectadores en cuanto esto regrese a la normalidad.

Balkan Acoustic siempre será recordatorio, quedará como un testimonio de lo vivido en un excepcional periodo de tiempo más que como una referencia discográfica al uso.



Ya puedes reservar 'Balkan Acoustic' en EL TRIDENTE antes del 7 de mayo 

y llevarte un tote bag de regalo




viernes, 9 de abril de 2021

Hablamos con Locki Sanher en 'Pasión por el Ruido'

 LOCKI SANHER encargada de la Promoción y Entrevistas en Promoción Duque Producciones, Presentadora en Mas Que Rock Radio y Directora de programación en CD Music Radio Rock&Metal, compartió una entretenida y agradable charla en Pasión por el Ruido.

Nos contó muchas cosas de su paso por las distintas facetas relacionadas con el mundo del Rock en la que también compartimos momentos muy divertidos. Os dejo el audio, no te la pierdas!!

 


viernes, 2 de abril de 2021

ARENIA nos trae nuevo videoclip

“La Voluntad de las Estrellas” es un disco conceptual en clave de metal-ópera  inspirado  en  la novela “Señores del Olimpo” de Javier Negrete y en otros relatos clásicos de la mitología griega. Se trata de la segunda parte de “El Atardecer de los Sueños”, el anterior  álbum  de  la banda”, y cierra la trilogía de discos basada en los mitos griegos de la Cosmogonía, la Titanomaquia, la Gigantomaquia, la Tifonomaquia y los trabajos de Heracles.

COLABORACIONES: Vozprincipal: Dani G. (Last Days of Eden / Darksun), Isra Ramos (Avalanch), Lady Ani (Last Days of Eden), Marcos Rodríguez (Rage / Diolegacy), Henning Basse (Firewind). Solos de guitarra: Markus Pohl (Mystic Prophecy), Nathan Cifuentes (Vendaval). Guitarra española: Antonio Carballo (Taranus). Piano: Juan Gomes (Last Days of Eden). Voces corales: Coro Joven de Gijón dirigido por Santi Novoa (WarCry). Coros: Fernando Mateos (Blast Open), Txema Trinidad (Vendaval), Susana Mortem (Taranus), Jorge Sanz (Monasthyr), Axel (Monasthyr), María Butoh.
ACTO II –TRIUNFO6.El Camino de Hiperbórea III –El Llanto de la Tierra7.Volver a Empezar (feat. Nathan Cifuentes)8.Conjuro Infernal (feat. Dani G.)9.Mirando al Mar (feat. Antonio Carballo & Coro Joven de Gijón con Santi Novoa)ACTO III –APOTEOSIS10.Sigue la Leyenda (feat. Dani G., Isra Ramos, Juan Gomes, Lady Ani & Marcos Rodríguez)11.The Last Breath (Bonus Track) (feat. Henning Basse & Markus Pohl)COLABORACIONESVozprincipal: Dani G. (Last Days of Eden / Darksun), Isra Ramos (Avalanch), Lady Ani (Last Days of Eden), Marcos Rodríguez (Rage / Diolegacy), Henning Basse (Firewind).Solos de guitarra: Markus Pohl (Mystic Prophecy), Nathan Cifuentes (Vendaval).Guitarra española: Antonio Carballo (Taranus).Piano: Juan Gomes (Last Days of Eden).Voces corales: Coro Joven de Gijón dirigido por Santi Novoa (WarCry).Coros: Fernando Mateos (Blast Open), Txema Trinidad (Vendaval), Susana Mortem (Taranus), Jorge Sanz (Monasthyr), Axel (Monasthyr), María Butoh.ARTWORKIlustraciones y diseño gráfico: Alejandro BlasiFotografía: Miguel Prado

CRÉDITOS: Grabado, mezclado y masterizado por Dani G.en Estudios Dynamitaentre los meses de abril y junio de 2019. Producción y arreglos: Dani G. y Eduardo Dizy. Asistente técnico: Adrián Carrero. Historia basada en múltiples fuentes de la cultura clásica e inspirada por la novela “Señores del Olimpo” de Javier Negrete. Letras y adaptación conceptual: Eduardo Dizy. Adaptaciónde la letra al inglés en “The Last Breath”: Dani G. Música: Eduardo Dizy, excepto temas “1, 4, 9, 10 y 11” por Dani G. y Eduardo Dizy. Melodías vocales: Eduardo Dizy, Dani G. y Fran J. Santos. Programación, orquestaciones y guitarras adicionales: Dani G. Coros adicionales: Fran J. Santos, Eduardo Dizy,Dani G.y Jorge Sanz.



 

Single y video oficial de BIPOLAR ARCHITECTURE

BIPOLAR ARCHITECTURE fundada por Sarp Keski (voz / guitarras) Enes Akovalı (bajo) y Burak Altıparmak (guitarras solistas). Luego, con la incorporación de Ata Çetin (batería), la alineación se completó a principios de 2020. Bipolar Architecture se ubica en Berlín (Alemania) y Estambul (Turquía). El EP de debut de 3 canciones "The Tragic Protagonist" fue autoeditado en mayo de 2020 en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music. El carácter sonoro consiste en una gran cantidad de géneros mezclados en armonía como Post-rock, Melodic Black / Death Metal, Djent y Metalcore con guitarras solistas atmosféricas y bombos maravillosos que se combinan con voces gritando y gruñendo. Se le denomina Post-metal.

BIPOLAR ARCHITECTURE lanza su segundo sencillo "The Criticizer", extraído del próximo álbum homónimo que saldrá a la venta en septiembre de este año. Sobre la cancion: "The Criticizer", como el título cuenta la historia en sí, es una canción que critica las normas, la moralidad y la ética en los modales individuales y centrados en la sociedad con el sonido oscuro, atmosférico y progresivo de la banda ".