La banda finlandesa de Blackgaze con sede en Turku, Einvigi, lanzó
un segundo sencillo y video musical de su próximo álbum debut
'Sielulintu', que se lanzará el 11 de diciembre de 2020 por Inverse
Records.
1. Soturin Uni 2. Alttarille 3. Noitajoki 4. Synty 5.
Sielulintu 6. Korven Yllä Tanssivat Taivaan Tulet
Album cover by Petri Lampela
'Sielulintu' (Soul bird) de Einvigi es una inmersión en el mundo de
los sueños con temática de la naturaleza y la mitología finlandesa. En julio
de 2020 la banda firmó con Inverse Records para publicar este álbum debut.
La sensación de las canciones fluye a través del rock instrumental
tradicional y hasta las atmósferas del black metal. La música de Einvigi
también se ha clasificado como blackgaze. Un género iniciado por la banda
francesa Alcest.
El álbum fue grabado y producido por Einvigi a finales de 2019 y principios
de 2020. La mezcla fue realizada durante el verano de 2020 por Severi Peura,
conocido por bandas como Sisare y Severi Peura & Selvännäkijät.
Finalmente, la masterización del disco corrió a cargo de Jaime Gómez
Arellano, conocido entre otras cosas por su colaboración con bandas como
Ghost y Paradise Lost. 'Sielulintu' se compone de seis canciones, con la que
Einvigi pretende hacer una apertura completamente nueva en la escena del
metal finlandés.
Petteri Granberg - Guitarra y voz Joonas Koppanen -
Bajo y guturales Henri Sund - Batería Krister Virtanen
- Guitarra
Einvigi es una banda finlandesa que nace en 2014. La banda fue
fundada por el cantante y guitarrista Petteri Granberg. Otros miembros
de la banda incluyen al guitarrista Krister Virtanen (Concrete Icon), el
baterista Henri Sund (Modern Day Citizen) y el bajista Joonas Koppanen,
quien también es responsable de los guturales.
Injector presenta el video single de la canción “March To Kill”, como primer
single del que será
su tercer disco de estudio “Hunt Of The Rawhead”, que va a salir publicado el próximo día 18 de diciembre a través de Art
Gates Records.
Se ha abierto la preventa de “Hunt Of The Rawhead” de Injector en este enlace.
Además, Injector ha confirmado su participación en el primer Festival
Internacional Online Rock & Metal Bolorock K.F. Fest, que se celebrará el
sábado 6 de febrero 2021, retransmitido en streaming. En el Festival Rock &
Metal Bolorock K.F. Fest compartirán escenario con 16 bandas internacionales
latinoamericanas y europeas de reconocido prestigio. El Festival Rock &
Metal Bolorock K.F. Fest será retransmitido desde diversas plataformas y será
gratuito.
La banda francesa de Thrash-Black Metal Hellixxir lanza un nuevo
video musical para "The Wolf, part 2 of 2 - Wolf Behind Bars" de su tercer
álbum de larga duración "The Black Fortress" (lanzado el año pasado por
Music-Records).
Hellixxir es una banda fundada hace veinte años, originaria de
Grenoble. Después de los tres primeros álbumes bien recibidos por la prensa
especializada en Francia y una pausa tras la partida de uno de los miembros
fundadores, Hellixxir regresó con un álbum en vivo para celebraraniversario de la banda, "A Dull Light Around". Este álbum traza la
carrera de la banda a través de canciones en vivo inéditas. Tras ello Hellixxir regresó con un nuevo álbum de estudio,
"The Black Fortress", cuya dualidad es la cuestión central en la reflexión
humana.
1....And The Gods Made War 2. Visions of Gehenna 3. Mirror Messiah
4. No Life King 5. Celephais 6. Macedonia (Vinyl
bonus track) 7. Twilight Grave 8. The Worm Ouroboros 9. The
Cauldron Born 10. Wintermute
Black Pyramid juega a la fatalidad con los retumbantes tonos afinados de
los dioses del stoner metal, pero con los arreglos épicos del metal de la vieja
escuela y los actos de la fatalidad.
Agregua a la cerveza las incursiones sonoras perfectamente ejecutadas en la psicología vintage y el rock progresivo,
junto con los desvaríos líricos apocalípticos sobre la guerra, lo oculto y
la alienación general, y tendrás una imagen precisa de lo que es la
banda.
Labyrinth of Thoughts está reeditando el álbum homónimo de la
banda, una verdadera joya de la escena del metal que ha estado agotada y
no está disponible durante muchos años.Fue lanzado originalmente a través de MeteorCity en 2009. En 2 ediciones limitadas en vinilo: 100 copias naranja neón.(Disponible exclusivamente a través de Labyrinth of Thoughts Store y la
página Bandcamp de Black Pyramid). 200 copias marrones. Ambas ediciones están numeradas e incluyen el bonus track en vinilo
“Macedonia”.
La banda madrileña RETALES presenta este trabajo de nombre 'invulnerable',
lleno de matices en un viaje que os llevará desde el más puro sonido del Rock
hasta el Metal con colaboraciones brutales como Txema Fonz de Somas Cure o
Tanque Ruiz. Ocho temas consistentes en los que han plasmado su madurez musical y que
presentan con una nueva incorporación a la guitarra. El grupo no ha parado de
moverse este 2020 y esperan volver a pisar los escenarios contra viento y marea.
Ya podéis escucharlo a través de Spotify y Youtube y haceros con él
a través de su tienda online.
Aquí teneis el videoclip que da nombre a este álbum, obra del artista visual
Adrián Ríos:
WE THE RIOT es una banda de cinco amigos cuya pasión es el punk rock.
Influenciados por el hardcore melódico de los 90, su música está fuertemente
marcada por esa época que, a día de hoy, viven como el primer día.
Se
reunieron en 2019 para crear un grupo con motivo del 25 aniversario del “Punk
in Drublic” de NoFx. Fue entonces cuando se dieron cuenta de la conexión que
había entre ellos. Lo que empezó como una broma, se convirtió en una cadena de
inspiración y consiguieron que sus propios temas sonaran como los grupos que
siempre han idolatrado; muy vinculados con el punk rock californiano y sueco
que se generó a principios de los 90’s (NoFx, Bad Religion, Satanic Surfers,
Millencolin, Pulley), caracterizado por guitarrazos contundentes, velocidad y
alegría en sus canciones.
El grupo está formado por Àngel Rios a la batería,
los guitarristas Iván Escoriza y Sebastià Burguera,
Joan Obrador al bajo
y, como frontman, el cantante Toni Melis.
Sacan a la luz su primer EP, “We The Riot”, en el que demuestran el gran nivel
de su propuesta y todo lo que tienen que ofrecer estos mallorquines a fuerza
de punk rock que hará, sin duda, mover a la gente y transmitir la vitalidad
del hardcore melódico.
THE KING'S HEAD son un híbrido oscuro, melódico, progresivo y fresco de
todo lo que les encantaba escuchar. La música es tan diversa como la propia
historia del rock, desde el hardrock clásico hasta el grunge y el fango
hasta el lado melódico del metal, rematado con un toque progresivo. Han
firmado con Wormholedeath un acuerdo para el lanzamiento mundial de su álbum
debut homónimo "The King's Head".
1. Rise 2. The Far Beyond 3. The Fall 4. Anymore 5. Older 6.
Miss Comprehension 7. Borderline 8. Should I Be Home 9.
Mountainess 10 Waiting 11. White Horse
Disponible en formato digital el 18 de diciembre de 2020
Es el año 2018 cuando se forma THE KING'S HEAD en Breda, una ciudad en el
sur profundo de los Países Bajos. Cinco chicos, que han estado tocando en
la escena local desde finales de los noventa, unen fuerzas. Su misión es
clara desde la primera vez que se enganchan musicalmente durante los
ensayos. Un híbrido oscuro, melódico, progresivo y fresco de todo lo que
les encantaba escuchar en sus años de formación. La música es tan diversa
como la propia historia del rock. Llevan al oyente a un viaje que va del
hardrock clásico al grunge y del Sludge al lado melódico del metal,
rematado con un toque progresivo. Oscuras armonías vocales que trasladan
al oyente a la época en que el gran movimiento del rock alternativo
dominaba el mundo a finales del último milenio. Combinado con un resquicio
heavy, no hay duda de que algunos de los miembros tenían una colección de
metal buena y saludable en la punta de sus dedos. Lo más notable en ese
aspecto es el gruñido profundo e inquietante que Pim van Zuilen desata en
la música. No solo es el portador de la tormenta, sino que mientras lo
hace, cumple una doble función musical como guitarrista y teclista. El
cantante y guitarrista Tim van Bokhoven está a cargo del micrófono y las
cuerdas con confianza, y ofrece su voz cruda y emocional con pura
ferocidad. El guitarrista principal Koen Koniuszek aporta truenos y sabor
con su trabajo de plomo oscuro e inquietante y su trabajo de riff pesado y
castigador. Detrás de la primera línea de fuego se encuentra el motor que
lo impulsa todo hacia adelante. Jasper van der Hoeven en el bajo y voz y
Chris Stadhouders en la batería proporcionan la base profunda y dinámica
sobre la que se construye el muro del sonido. Después de dos años de
trabajar en su oficio, la banda está lista para comenzar su primera
campaña.
Tim van Bokhoven: voz principal / guitarra Pim van Zuilen:
voz principal / guitarra / teclado Koen Koniuszek: guitarra
principal Chris Stadhouders: batería Jasper van der Hoeven: bajo / coros
El proyecto MARBLE comenzó como un grupo de power metal a principios de
2000 en el norte de Italia. Fundada por el bajista Daniel Fleba, los
guitarristas Paul Beretta y Omar Gornati y el teclista Jacopo Marchesi,
publicaron su demo debut en 2006 con una voz femenina. En 2007, después de
un cambio en la formación que incluía un vocalista masculino y la adición de
más influencias progresivas, Marble lanzó su primer álbum 'A.t.G.o.d.'
bajo Y Records y publicado por Warner Chappel. Finalmente, se unió y
completó la banda, la nueva y destacada vocalista Eleonora Travaglino y el
talentoso baterista Norman Ceriotti (de Defamed).
Su nuevo álbum
se llama 'S.A.V.E.' y presenta una sorprendente mezcla de pesados riffs de
guitarra, poderosa agresividad, increíbles solos de guitarra, sorprendentes
armonías de teclado y ritmos técnicos originales mezclados con las
impresionantes y pegadizas melodías y coros épicos de Eleonora, que
emocionarán a los fans de la música melódica y metal extremo. En S.A.V.E.
las letras se centran en el comportamiento humano y se entrelazan con las
tres virtudes teologales y los siete pecados capitales en un estado de ánimo
sombrío y decadente.
El disco lo tendremos en el mercado a través de Sliptrick Records a principios de 2021.
Eleonora Travaglino - Voz Paul Beretta - Guitarras
solistas Omar Gornati - Guitarras Jacopo Marchesi
- Teclados Norman Ceriotti - Batería Daniel Fleba
- Bajo
El dueño de las baquetas en ONUS BAAL, Fermín Cansino, habló con nosotros
en 'Pasión por el Ruido', donde nos puso al dia de la actualidad de la banda y
de su disco debut homónimo.
ONUS BAAL es una banda que nace en Huelva y que debuta con disco homónimo, con
el que pretenden mostrar desde el principo su sello personal.
Dentro de una linea metalera, en este disco nos encontramos potentes riffs en
temas con mucha melodía, tanto en las lineas vocales como en las guitarras,
cimentados sobre una contundente base. Como nos cuenta el propio Fermín en la
entrevista, el trabajo ofrece en sus temas diferentes matices. Como opinión
personal debo decir que es una cosa que si he apreciado al escucharlo, pues
hay temas que se pueden encuadrar tanto en el power como en el Heavy más
'Maiden'. Hard rock con melodia como en el tema 'Vientos de Ayer' o incluso
tema con tintes Folk, como es el caso de 'Al Son de Brindar', un auténtico
himno. No se olvidan de estribillos gancheros como el de 'Hasta el Cielo'...en
conclusión un completo trabajo para el estreno de una banda que aún no se ha
prodigado como es debido por coincidir su salto con esta época de pandemia. De
todo esto y de más cosas nos habló Fermín en la entrevista que os dejo a
continuación:
La banda Zaragozana de Nu-metalcore firma como banda oficial para la asociación
AWZ Wrestling para la próxima temporada de eventos de lucha libre.
En palabras del anuncio de la asociación
"Swim to Drown es el nuevo grupo oficial de AWZ Wrestling, sumándose
a la lista de bandas que han firmado con la Promoción de Wrestling. Sus
canciones intercalan la voz melódica con la voz gutural creando el ritmo
perfecto para ambientar los espectáculos de Lucha Libre. Dónde se podrá
disfrutar del mejor wrestling y el mejor Nu-metal." Con este anuncio la banda continúa promocionando su último trabajo
'Fortress' el cual vió la luz gracias al apoyo de su comunidad de seguidores
mediante una campaña de crowdfunding y del cual puedes ver el siguiente
videoclip:
1. Sticky Fingers 2. Desert Road 3. Stormbringer 4. Fear The
Reaper 5. Seeds Of Evil 6. Machine Gun Preacher 7. El
Pistolero 8. Down Under 9. Still Riding 10. Five Bullets Come
In Peace 11. Liquor & Tits 12. Painkillers
Un grupo de animales del Rock'n Roll, sucios, ruidosos y malvados, están en
camino para dar al mundo lo que necesita: un bastardo Hardrock, que suena como
MOTÖRHEAD y AIRBOURNE, como si tuvieran un hijo ilegitimo. Fundada en 2012,
los cinco Hard'n Heavy Rockers de Alemania grabaron cuatro demos y un EP
(inédito), que allanó el camino para aparecer en numerosos espectáculos en
Alemania. En mayo de 2019, se unió a la banda el nuevo líder Alex
‘Nighty’ Blochmann y en noviembre de 2019 el nuevo guitarrista Chris
Kaczynski. Reemplazaron al cantante / guitarrista y miembro fundador Christoph
Grünewald. En verano de 2020 llamaron la atención de Carsten Schulz, el
ex cantante de DOMAIN y EVIDENCE ONE y agente de numerosas bandas. Los reunió
con el productor Rolf Munkes (EMPIRE, CREMATORY), quien remezcló y masterizó
el álbum ya grabado en Empire Studios. "MEXICAN STANDOFF" es una
combinación de canciones reelaboradas de la formación anterior y siete nuevas
canciones. Ofrece un Hard Rock sencillo y sucio a lo MOTÖRHEAD, ROSE TATTOO,
AC / DC y AIRBOURNE, marca de LOS PISTOLEROS. ¡El carácter propio
permanece presente e inconfundible!
Alex 'Nighty' Blochmann - Voz J.C. Müller - Guitarra Chris Kaczynski - Guitarra Willy Krug - Bajo Andy Hornef - Batería
01. War of Power 02. In My Tragedy 03. Addiction 04. Tired
05. Demon's Gate 06. Darkness to Fall 07. Movin' on 08.
Soulmate 09. Wings in Fire 10. Seeker
"War of Power" es sin duda el mejor y más versátil esfuerzo de la banda
hasta el momento y suena increíble. El álbum contiene 10 pistas, entre
ellas nos presentaron
el single 'Tired', con el sonido característico de STUD. La canción homónima es un
monstruo y el video es una descripción de las batallas que se libran en todo
el mundo.
El álbum es fuerte en letras, pero las canciones melódicas y pegadizas
todavía ocupan el asiento delantero en esta obra maestra del hard'n heavy
rock. Las canciones pegadizas de STUD varían de rápidas a fuertes
conservando siempre el estilo reconocible de la banda. El álbum
fue masterizado por Svante Forsbäck, quien ha trabajado con bandas como
Rammstein, Volbeat y Candlemass.
Antes de su cuarto álbum, han lanzado los álbumes 'Out of the Darkness'
(2013), 'Rust On the Rose' (2014) y 'Circle of Lies' (2017).
STUD es un verdadero pionero del heavy rock finlandés. La banda se
fundó en 1986. La banda realizó giras intensivas y apareció en los medios
finlandeses con regularidad hasta que decidieron dejarlo a finales de
los 80. En 2011, STUD nació de nuevo. Después de su regreso, STUD ha
aumentado su base de fans entre los amantes del rock pesado
tradicional.
Este nuevo álbum, ve hoy mismo la luz via Inverse Records.
1. Pure Energy 2. Black Liquid Fixation 3. The Burden 4.
Collective Ruins 5. Hive 6. Pistus 7. Afterburner 8.
Me or Machine
La banda finlandesa de Heavy rock Rylos ha completado su saga
Solarworks con el lanzamiento del álbum 'Solarworks pt.2', hoy 20 de noviembre de 2020. Los álbumes de Solarworks se han
realizado en colaboración con Mikko Hämäläinen, quien ha creado la
historia y parte de las composiciones. El concepto de Solarworks es pensar en la forma moderna de vida humana
mientras estamos explotando nuestro planeta demanera que se podría llegar
a la conclusión de que ya tendríamos otro como repuesto, en el que
movernos después de haber consumido este.La segunda parte se sumerge más en problemas individuales como la
venganza y la ansiedad.
Solarworks está empaquetado para edición limitada de CD, incluidas
ambas partes de la historia.Simultáneamente con el lanzamiento del álbum, también se lanzará un
juego de computadora "Adventure of Rylos - Solarworks" al que se puede
jugar en línea
aquí
/ Flash player
Desde Madrid nos llega esta interesante banda llamada Kinnia. Una
banda de Folk que recoge sobre los escenarios la esencia y la magia de la
música Celta y que anuncia dos conciertos en enero de 2021 en Vitoria y
Madrid.
Nos remontamos a 2017, cuando Kinnia publicaron su álbum debut
homónimo. Una banda como Kinnia con un repertorio que abarca sobre todo
música tradicional irlandesa, conocida popularmente como música Celta, pero
con la originalidad de su ligera fusión con música mediterránea y música
medieval que sumergen al espectador en un mundo de magia, fantasía y épocas
ancestrales... Sus conciertos son auténticos fiestones celtas.
Sabemos
que Kinnia tienen nuevo material grabado del que pronto desvelarán detalles
y será posible que escuchemos en los conciertos alguna de las novedades de
su repertorio.
En junio de 2016, el legendario guitarrista Ritchie Blackmore materializó su tan esperado regreso a la música rock cuando Ritchie Blackmore’s Rainbow tocó tres conciertos en Europa, dos en Alemania y uno en Inglaterra.La lista de canciones, que combinaba temas clásicos de Deep Purple y Rainbow, era exactamente lo que los fans habían deseado.La banda tocó magníficamente y Ritchie Blackmore demostró que sigue siendo uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
"Haunted Minds" es el sexto álbum de la banda, el álbum más poderoso de
AETERNITAS hasta el momento, y con Henning Basse (Ex-Metalium,
Ex-Firewind)
más Glen Drover (Ex-Megadeth, Ex-King Diamond) como invitados, AETERNITAS son honradosinvolucrar a estos músicos.
Comentario de la banda: "Después de dos años de trabajo intensivo, estamos orgullosos pero
también aliviados de presentar nuestras nuevas canciones. Esperamos
que la sangre, el sudor y las lágrimas que derramamos durante la
producción hayan valido la pena y esperamos con ansias los comentarios
de los fans".
Proveniente de Chile, el descubrimiento del metal melódico sinfónico
Slaverty firmó un contrato con Wormholedeath para la distribución
en CD de su nuevo álbum "Beyond Imagination"
La banda declara al respecto: “Estamos encantados de ser parte del sello WormholeDeath Record, se
han preocupado por nosotros, nuestra música y nuestro futuro como
músicos.Como artistas, sabemos que esta es una buena oportunidad para
alcanzar nuestras metas.Un pequeño paso en la dirección correcta puede convertirse en el
paso más grande de tu carrera… Gracias WHD ”
Slaverty es una banda de metal sinfónico / melódico de Santiago,
Chile, formada en 2014 por la vocalista principal Karin Monserrat y por el
ex-bajista y actual manager de la banda, George Ugalde. Juntos, comenzaron
a usar el nombre "Slaverty" para buscar músicos para tocar en este nuevo
proyecto de metal. Algunos guitarristas y bateristas iban y venían, pero
no fue hasta la llegada de Juanjo Ulloa que la banda comenzó a tomar su
camino oficial. Recomendado por un amigo de George, Juanjo fue reclutado
como guitarrista de la banda, aportando el toque perfecto de sonido
"Metal" que la banda necesitaba. Para 2015, Karin estaba tomando lecciones
de canto en la Academia Verónica Villarroel, lugar donde Matías Schwartz
(quien luego se convertiría en teclista y arreglista de Slaverty)
trabajaba como acompañante de piano para la Academia. En ese momento, la
banda necesitaba un enfoque más melódico para realzar la hermosa voz de
Karin, por lo que la necesidad de incorporar teclados y más instrumentos
se volvió esencial. Tras un encuentro junto a Karin y George, Matías
escuchó por primera vez el demo "The Biggest Mistake" e inmediatamente
decidió formar parte de la banda para ayudar con la instrumentación y
sonidos adicionales al proyecto. Uno de los primeros grandes contactos que
George había estado tratando de enrolar desde el inicio de la banda fue
Oscar "Oz" Silva (Baterista) sin éxito, pero fue por esa misma época,
cerca de cuando Matías se unió a la banda, que , luego de muchas
conversaciones, Oscar decidió ser parte de este proyecto, uniéndose a
Slaverty para ofrecer un sonido poderoso y virtuoso. La banda estaba casi
completa. Se necesitaba un último miembro que pudiera ayudar con los
arreglos adicionales y la producción musical, por lo que se seleccionó a
otro guitarrista, un músico que podría agregar solos encantadores pero
hábiles al equipo, por lo que por contacto de Matías en 2018, Slaverty
reclutó a Edgardo "Soco" Moraga en guitarras. A principios de 2020, la
banda lanza su primer sencillo y video musical "Dementia" que obtuvo una
mención de honor para el festival de cine "Santigo Horror". Luego, la
banda lanzó el video con la letra de la poderosa canción “Dreamcatcher” y
luego decidieron lanzar la dulce y triste balada “Be Free”. Durante la
cuarentena de 2020, la banda tuvo una reunión con el sello discográfico
italiano Worm Hole Death, y tras muchos acuerdos, finalmente, firmaron con
ellos para lanzar su primer álbum llamado "Beyond Imagination" el 27 de
noviembre de 2020.
1.Dreamcatcher 2.Fairyland (Feat. Rod/Cries) 3.The Biggest
Mistake 4.Dementia 5.Be Free 6.Appreciate 7.So Close To Me
(feat. Ives Gullé) 8.The Beauty Of Life 9.Unconscious Reality 10.The
Enchanted Forest (Feat. Ives Gullé)
"Beyond Imagination" estará disponible el 27 11 2020 en todas las
plataformas digitales del mundo.
“Beyond Imagination” es un disco que te invita a abrir tu mente y
disfrutar de las transiciones que tiene cada canción. Aquí
encontrarás diferentes historias que muestran cómo tenemos que
luchar contra nuestros pensamientos y obstáculos mentales.
Nuestras canciones fueron escritas con pasión , amor y lágrimas.
Es un país de las maravillas, donde tu mente no tiene límites. Si
puedes imaginar, puedes hacerlo realidad ... "
Los temas del disco giran en torno al concepto de
"ser", tanto a nivel personal como de ser parte de una sociedad,
señalando lo perdido y otros problemas, pero al mismo tiempo,
ofreciendo ayuda sobre cómo hacer la la mayor parte de lo que
siempre estará con nosotros, nuestra imaginación, nuestros sueños,
nuestras experiencias. Está el dolor (The Biggest Mistake), está la
locura (Dementia), el sentimiento de perder a alguien (So Close To
Me), todas las situaciones que pueden afectarnos profundamente, y al
tenerlas, es importante mirar hacia arriba en otros aspectos de la
vida que nos ayudará a ver la nuestra desde otro punto de vista.
Esperanza. Hay pistas para disfrutar lo que sí tenemos a nuestro
alcance (Appreciate), ya que aun sintiéndonos perdidos, debemos preguntarnos por lo
que queda, pues eso también puede ser precioso (The Beauty Of Life), y la sensación de estar liberados de ansiedad u otros problemas,
la sensación de estar abierto sin límites (Be Free). Con ellos, podríamos sentir que no todo está perdido. Todas las
pistas tienen una marca mágica que ayudará al oyente a sentir todas
las canciones como una sola experiencia que muestra muchos aspectos
de la vida. Miraremos más lejos y escaparemos de la realidad para
sentir e imaginar otras posibilidades (Unconscious Reality), deambular por lo desconocido (The Enchanted Forest), salvarnos de momentos desagradables y pesadillas (Dreamcatcher), y buscar esperanza en lo que disfrutamos de nuestro sueños
(Fairyland).
1. On Being and Becoming 2. Soul Procession 3. The Way of Truth 4.
The Unreality of Time 5. Unreasonaed Perceptions 6. Epinomis 7.
Uttermost Absence 8. The Wanderer 9. Witchery War
Orion nació en 2002 en San Javier, Chile, con la idea de hacer un
death / thrash metal de la vieja escuela en la línea de Possessed, Slayer,
Pestilence, Pentagram (Chile) y el antiguo Sepultura.La banda tiene una promo llamada "Pulverizing Skulls" compuesta por 2
canciones de ensayo y 6 pistas en vivo.Después de eso, se lanza una demo llamada "The Seven Gates are
Opened...", que consta de 6 canciones.Actualmente la banda está formada por Pacto y Toku Gerard a las
guitarras, D. L. Mayhem al bajo y voz, y A. Destructor a la batería, y
está a punto de lanzar su primer disco de larga duración, titulado
"Mysterium Cosmographicum".
Pacto - Guitarras (principal) Toku Gerard - Guitarras Apocalyptic Destructor - Bateria D.L.Mayhem - Bajo y Voz
El excelente estado de forma de Zancada es indiscutible, lo atestiguan
sus nuevas canciones. Sacar un buen disco es el mejor argumento para demostrar
las ganas de directo que tienes y lo que te mereces retornar a los escenarios
cuanto antes. Los de Barcelona han conseguido su mejor disco y, además, dan un
salto de gigante a todos los niveles. Canciones con estribillos directos
que se te quedan clavados a fuego con facilidad, un rock sincero y valiente,
de corte urbano y ritmos resultones. Beben de la tradición de Barricada,
Rosendo y Platero y Tú, pero con un sonido del siglo XXI. Las guitarras mandan
en unas composiciones que gustan a la primera. Han conseguido firmar un
disco que sorprende por su frescura, por la cantidad de singles que atesora y
por las ganas de directo que deja a todo el que lo escucha. “No hay
vuelta” ha sido editado por Carcajada Records, fue grabado en los Catacumba
Studios de Barcelona bajo la producción de Miguel Pino. Cuentan con
colaboraciones estelares como Carlos Escobedo (Sôber) y Miguel Lamas.
Los ritmos claros y frescos, sus coros y su armonía, ya ponen de manifiesto lo
que nos hablaba la nota de prensa acerca del nuevo trabajo de ZANCADA.
'Corazones y Piedras' abre el disco con una intensidad que desde el primer
momento te hace disfrutar de un Rock cargado de colorido. Continuan los
estribillos gancheros con 'Mañana Más', para dar paso al tercer corte 'Escasos
de Verguenza' un tema de reivindicativa letra, con auténtico sonido de Rock
Urbano. Parece que va a comenzar una balada, y aunque no lo es, por
momentos se acerca al medio tiempo la canción de título 'No Hay Vuelta', una
canción con leves cambios de ritmo y con un intenso solo de guitarra.
Más directa y dinámica es 'Simple', bailona y desenfadada. Crítica clara
y directa, su título lo dice todo 'Manda Narices', antes del tema más corto
del disco de poco más de dos minutos y medio, pero que no te dejará
indiferente por su melodia, coros, frescura y por como se pega al oido. Con
mucha pegada se desarrolla el octavo corte 'Tras Tus Filamentos', que abandona
un momento esa gran intensidad en un breve y suave pasaje antes de su solo de
guitarra. Nos lo dejan claro pero 'Sin Guion' con la colaboración de Miguel
Lamas a la bateria, aunque con la marca actual, si eres seguidor de Rosendo,
Platero y Tú,,, no dejes de escucharla. El disco se cierra con
'Todo Se Mueve' y 'No Te Vengas Hoy' tema en el que colabora Carlos
Escobedo, que no abandonan la energía y el dinamismo que caracteriza a
este agradable y entretenido disco.
01. I Killed My Fear 02. Где же ты мой ангел (Where You My Angel) 03.
Tears Of Rain 04. Tell Me For What 05. Point Of Collection 06.
Polar Night 07. You Can Find A Way 08. Ангелы не спят (Angels Don’t
Sleep)
'Angels Don’t Sleep', su primer álbum de estudio y debut, fue escrito por
Helena para su banda Helena Aleksandre. Una gran característica de la música
es su originalidad y la unión de varios estilos como el folk, rock, metal,
hard rock y progresivo. Los versos y coros difieren en la
interpretación instrumental. Hay solos épicos, partes acústicas inolvidables
y momentos duros que no dejarán indiferente a nadie. La letra original de
Helena y la hermosa voz de Vera cubren la totalidad de 'Angels Don’t
Sleep'. El álbum fue grabado y masterizado por Alex Gorshkov en Step
Hatred Studio de abril a julio de 2019. El productor de sonido fue Alex
Gorshkov, guitarrista de la banda de death metal Barbarity.
Helena Aleksandre - Composición / Letra / Guitarrista Vera Moore
- Voz / Letra Stasy Short - Guitarrista
Pista por pista de Helena Aleksandre:
01. I Killed My Fear - La canción tiene la expresión y la agresividad
que encaja perfectamente en el concepto de hard rock. La característica
principal de esta canción son las transiciones de ritmo y el solo épico.
En un sentido filosófico, la canción lucha con miedos y apegos, fuerza
el espíritu que no se rinde ante ninguna situación y recuerda que en el
mundo, todo es temporal.
02. Где же ты мой ангел (Where You
My Angel) - Esta canción tiene un impulso con hermosas partes acústicas,
flageolets, un solo muy desgarrador y un cambio de tonalidad muy
inteligente en el medio. El significado de la canción muestra la
búsqueda del lugar y del amor y la esperanza de volver a enamorarse,
acudiendo a un ángel en busca de ayuda.
03. Tears Of Rain -
Grabado en acústico con la adición de muestras de lluvia y tormenta. El
significado de la composición es que después de un mal momento en la
vida siempre llegan los días de felicidad.
04. Tell Me For
What - Originalmente no incluido en el álbum, después de la grabación
resultó genial y comenzó a complementar los temas del álbum. Hermosos
momentos de traste frigio con voces que solo hacen que la canción sea
más interesante. La pista tiene estribillos que suenan positivos y
versos amenazantes. También hay una guitarra clásica que da un sonido
suave y cálido que hace que la canción sea más positiva a pesar de toda
la dureza del rock.
05. Point Of Collection - La peculiaridad
de la canción es que la introducción se hace sin un elemento folk pero
con una transmisión más tímida de unos samples mágicos y maravillosos.
Un solo aparece al principio y puede asociarse con emoción cuando se
prepara para una fuga, pero al final el solo, se descarga como si algo
ya hubiera sucedido y causa muchos sentimientos.
06. Polar
Night - El segundo instrumental es una composición con una guitarra
acústica y samples mágicos. Puedes imaginar el frío loco y la
desesperanza durante una tormenta de nieve. Un fuego no puede calentarte
y solo la aparición de la aurora boreal te da esperanza de
sobrevivir.
07. You Can Find A Way - La idea era crear algo
agresivo aún más expresivo con elementos de metal duro. La canción
presenta una introducción muy acústica y versos con una hermosa voz y
ritmo, pero después la acústica se desvanece en el fondo y el coro
explota.
08. Ангелы не спят (Angels Don’t Sleep) - La pieza
central del álbum. Los ángeles realmente no duermen en nuestros momentos
difíciles de la vida y tienen almas que quieren que seamos felices todos
los días. Pero a menudo nadie los escucha. Hermosos patrones rítmicos,
introducción folk, cambio de tonalidad, exageración de guitarra
memorable y lo más importante, un solo increíble y épico. Las voces son
un poco más tranquilas que en otras canciones para poder sentir la
belleza de la música.
El grupo experimental de metal progresivo CYRAX lanza el video lírico oficial
de la pista "Dorian Gray", extraído del próximo álbum "Experiences", que se
lanzará el 11/12/2020 a través de Wormholedeath / The Orchard en todas las
plataformas digitales del mundo.
Todo comienza en 2013, cuando Marco Cantoni tenía la intención de lanzar un
álbum de heavy metal: conoce a Antonio Rubuano y Paolo Musazzi, y al
instante comienzan a escribir música. Basadas en algunas ideas originales de
Marco, las canciones de Cyrax se escribieron a finales de 2012,
asumiendo gradualmente fuertes rasgos progresivos y experimentales. Durante
ese tiempo, un joven cantante, Davide De Stefano, ofreció importantes
contribuciones escribiendo líneas vocales y dibujando los abundantes coros
que caracterizan la música de Cyrax. A principios de 2013 Cesare Ferrari y
Paolo Biocchi se unen al proyecto. En marzo, el grupo graba su álbum debut,
'Reflections', que ha sido publicado mundialmente en octubre de 2013 por
Musea. Las sesiones de grabación se realizaron en RecLab Studio durante
marzo de 2013. Los ingenieros de sonido fueron Larsen Premoli (Fire Trails)
y Matteo Bolzoni. Larsen, quien también hizo importantes contribuciones al
teclado, aparece como invitado. El segundo álbum 'Pictures' fue grabado
durante el verano de 2014 y publicado por Bakerteam Records. A principios de
2015 Paolo Musazzi dejó la banda. La gira comenzó en diciembre de 2015, y
después de varios cambios de formación, Cyrax está listo para lanzar su
tercer álbum, "Experiences" (mezclado por Alessandro Del Vecchio) en 2020, a
través de Wormholedeath Records.
Killus iniciaba un año 2020 esperanzador y lleno de fuerza ilusionante
con la salida del séptimo álbum llamado “Devilish Deeds”, pero poco a poco
todos los planes de promoción, tours y festivales han caído paulatinamente
debido al problema de la crisis sanitaria, también popularmente conocida como
Covid-19.
Desde el nacimiento de la pandemia, la ilusión y la
frustración que supone el no poder estar en la carretera y así rodearse de sus
fieles seguidores ha sido realmente duro, melancólico, asfixiante, impotente y
de mucha rabia. Pero la banda ha seguido trabajando en algunas ideas futuras
de canciones y sobretodo en algo tan importante y necesario para los tiempos
que corren, el primer “Live Streaming Oficial” el sábado 28 de noviembre a las
00h (hora española peninsular).
Detrás de estas imágenes hay un
enorme trabajo visual y sonoro, un enlazamiento de las partes más importantes
de nosotros. Os invitamos a que lo veáis y disfrutéis desde vuestro lugar
favorito con vuestra bebida favorita en las manos, y sobretodo, alzando los
cuernos.
Las entradas ya están a la venta y podrás comprarlas hasta
el sábado 28 de noviembre por la tarde. También tienes la oportunidad de
llevarte la entrada junto al nuevo disco, o bien con una camiseta y sudadera
exclusivas que hemos creado para la ocasión. Hazte con tus entradas
aquí.
La banda comenta: "'The Silent Village' es una fuerte integridad, como si fuera una especie
de continuación de nuestro
álbum debut 'Tales of the Backwoods'. La canción de 'Silent Village' en sí es una canción compuesta hace más
de 15 años a partir de la cual creamos un tema de apoyo para toda la
grabación. Con estilo familiar hicimos las canciones, melódicas, riffs, atmosféricos
y paisajes sonoros de diferentes géneros."
Los Guanipa King Band actuarán en la Sala Elefante Blanco (Santa
Hortensia, 14 – Metro: Alfonso XIII, Prosperidad, Cartagena) de Madrid, el
sábado 12 de diciembre de 2020. “Guitar Man”, es el nuevo disco de Guanipa
King Band, que han publicado este año 2020 a través de Rock CD Records. Doce
temas de Blues Rock Social, como a Guanipa King Band les gusta denominarse.
Liderados por su guitarrista, compositor Guanipa King, plasman en su música las
influencias musicales de artistas como Joe Cocker a B.B.King, pasando por Buddy
Guy o John Lee Hooker entre otros.
Una noche con el Blues Rock más
genuino de Guanipa King Band.
Sábado 12 de diciembre de 2021 – Sala Elefante Blanco Entradas
anticipadas 8€, taquilla 12€ Venta anticipada en
Myacceso.com Apertura de puertas
20:00h Concierto sujeto a las medidas sanitarias vigentes el día de su
celebración.
