H8TEBALL es una banda de cinco piezas de metal enmascarado de Kirkcaldy, Escocia. La banda se formó a principios de 2017 con un objetivo en mente: ¡hacer el mayor caos posible y sonar pesado haciéndolo! Con sabrosos solos, riffs carnosos y notas de bajo deslumbrantes de los miembros originales Scot "Rayne" Duff (guitarra rítmica), Atholl "Störm" Wood (guitarra solista) y Jahren "Nailz" Sherris (bajo), los chicos estaban dando pasos convirtiéndose en los Monstruos del caos enmascarado, desafortunadamente no pudieron encontrar ningún cantante y baterista estable para un período de tiempo prolongado, lo que interrumpió las cosas por un corto tiempo.
La banda ha avanzado a pasos agigantados desde la incorporación de Liam "Qlown" McDaid a la batería en 2018 y Daniel "Shaggy" Shannon a la voz a principios de 2019. En poco más de un año, H8TEBALL pasó de ser una entidad relativamente desconocida en el área de Kirkcaldy a lanzar el EP debut 'Undead' en febrero de este año y luchar hasta las Finales escocesas de la batalla de las bandas de Bloodstock Open Air "Metal 2 the Masses" de muy alto calibre.
Daniel Shannon- Voz Atholl Wood- Guitarras solistas Scot Duff- Guitarras rítmicas Jahren Sherris- bajo Liam McDaid- Batería
MOTHERS
OF THE LAND se complacen en anunciar que el nuevo álbum 'Hunting Grounds'
se lanzará el 19 de junio a través de StoneFree Records.
01. Harvest 02. Hunting Grounds 03. The Beast 04. Queen Of The Den 05. Sanctuary 06. Showdown
MOTHERS OF THE LAND es una banda instrumental de rock psicológico fundada en Viena en 2012 por Georg Pluschkowitz (Pastor) en guitarra, Johannes 'Jon' Zeininger en bajo y Jakob Haug en la batería.Después de probar diferentes formaciones, encontraron su constelación ideal en 2015 con Jack Jindra (Locracy) en la guitarra adicional.No mucho después, en junio de 2016, se lanzó su álbum debut 'Temple Without Walls' y obtuvo un gran reconocimiento internacional por parte de oyentes, artistas y bloggers, lo que resultó en fructíferas colaboraciones en todo el mundo.
Después de haber tocado docenas de conciertos con cabezas de cartel internacionales como Asteroid, Elder y Red Fang, la banda ofrece actuaciones poderosas que atraen al público profundamente a través de los mundos surrealistas que crean.
Georg Pluschkowitz: Guitarras Jack Jindra: Guitarras Johannes Zeininger: Bajo Jakob Haug: batería
Conocidos por crear poderosas epopeyas de rock vintage, centrados alrededor de la psicodelia en espiral de sus guitarras gemelas principales, MOTHERS OF THE LAND crea con los nuevos mundos surrealistas de 'Hunting Ground's en los que flotan las emociones del alma humana.El baterista Jakob Haug declaró: "Cuatro años de trabajo apasionado finalmente se acumulan en 'Hunting Grounds' y encontramos el equipo perfecto para captar nuestro sonido".
Para celebrar el anuncio de este nuevo álbum, la banda lanzó el primer sencillo "Sanctuary".'Hunting Grounds' ya está disponible para pre-pedido como vinilo limitado a 300 copias, digipak y descarga digital en la tienda del sello y Bandcamp.
La banda de metal sinfónico / gótico GRAVESHADOW ha lanzado un nuevo sencillo, "Gwynnbleidd", la primera nueva canción del grupo con sede en Sacramento, California, en dos años. La pista, que ahora está disponible para transmisión en Spotify, Apple Music, Bandcamp y otras plataformas digitales, marca el debut de grabación de la nueva vocalista del grupo, Rachl Quinn, así como del nuevo bajista Luci Rae.
Según el guitarrista Aaron Robitsch, "'Gwynnbleidd" se inspiró en el popular drama de fantasía de Netflix' The Witcher '. Inicialmente escribí la música para el proyecto que Will (Walker, guitars) y yo íbamos a formar cuando GRAVESHADOW parecía que estaba terminado ", explica. “Cuando se reclutó a Rachl, sentimos que la canción tenía el potencial para mostrar perfectamente su voz y mostrar un fuerte regreso para la banda. Líricamente, Rachl se inspiró en "The Witcher", continuando nuestra tendencia de canciones influenciadas por una variedad de fandoms, incluyendo "Game of Thrones", "World of Warcraft", "The Legend of Zelda" y "Doctor Who". Walker agrega: "Estoy realmente entusiasmado con esta canción. Siento que muestra la próxima evolución natural del sonido de GRAVESHADOW, y Aaron hizo un trabajo fantástico al componerlo. También fue la primera oportunidad que tuvimos de trabajar con Rachl y estoy encantado con cómo resultó. Estaba centrada en de "Witcher", así que cuando Rachl quería que la letra se centrara en la relación de Geralt y Ciri, subió a bordo de inmediato. Siempre hemos disfrutado entretejiendo letras de canciones sobre nuestras historias favoritas en nuestra música, y creo que esta es una que nuestros fans realmente disfrutarán. Muestra un salto adelante en el trabajo de guitarra, y las orquestaciones son rimbombantes y estimulantes al mismo tiempo. ¡Esto es solo una muestra de lo que lanzaremos más adelante este año, y creo que es un excelente primer sorbo! "
Se espera que "Gwynnbleidd" aparezca en el próximo EP de GRAVESHADOW, que mostrará aún más el potencial exhibido en su debut de 2015 "Nocturnal Resurrection" y "Ambition's Price", ambos vieron al grupo mezclar hábilmente metal sinfónico y gótico con elementos de fatalidad, Thrash y power metal épico progresivo. Los detalles adicionales sobre el nuevo lanzamiento seguirán en los próximos meses.
Reincidentes estrenaba ayer el vídeo-lyric de “Los Hijos de la Calle”, adelanto de su single compartido con Capitán Cobarde, sevillano y colega de Reincidentes desde hace muchísimo tiempo, con quien ya han colaborado en directo varias veces.
Para la portada y los dibujos del vídeo-lyric se ha contado con el ilustrador y dibujante malagueño Ramone, ilustrador de referencia del rock estatal, conocido por sus trabajos con Extremoduro, Marea o Albert Pla y que ya ha colaborado en ocasiones anteriores con Reincidentes.
En esta ocasión, Reincidentes ha grabado un tema de Capitán Cobarde: “Los Hijos de la Calle”. Esta canción no está en su discografía, ya que está compuesto especialmente para este proyecto. Por su parte, Capitán Cobarde interpretará el tema “Vicio”, cuyo lanzamiento será en un par de semanas. Uno de los grandes clásicos de un grupo que afronta con gran ilusión este nuevo ciclo de composiciones nuevas y colaboraciones, del cual iréis teniendo pronto más noticias.
Niebla, veo niebla. Boquiabierto y aturdido me dejaba la presentación de la portada de 'Música', donde Daniel López con todo lujo de detalles nos la explicó.
'Amanecer', primer single que abría las puertas del disco, me dejó anonadado y con las patas colgando. Una canción cargada de fuerza, de melodía e inspiración, un solo de guitarra de Raul de los que hace tiempo llevo persiguiendo, y con una grandiosa temática que Narci Lara se preocupó de explicar en un video donde desgranaba la letra.
Hoy nos llega la segunda entrega y por eso empecé diciendo que veo niebla. Nada más conocer su título 'El Queso Rodante' ya me chocaba, porqué?
Ahí está el dilema. Temáticas y música totalmente diferentes, están jugando al despiste los Juglares?.
Todo esto lo digo porque este tema que no sé si es un tributo a la fiesta que se celebra en la localidad británica de Gloucester, o al final va a ser gracias a SAUROM una fiesta más que se pueda instaurar en la sierra gaditana.
Una canción fiestera, muy propia para los divertidos Shows de los juglares, pues es otro de los temas que nos hará bailar y saltar en sus directos.
Con todo esto lo que pretendo es llegar a alguna conclusión pero no lo he logrado, por eso mi expresión futbolera de 'jugar al despiste'.
Estos dos temas aunque parezcan no tener ninguna conexión, después de estar un rato analizando, para mí lo pueden tener.
Barajo dos posibilidades. La primera es que este disco puede ser un compendio de todo lo que SAUROM nos ha ofrecido a lo largo de su dilatada carrerra. Hard, algo de heavy, porqué no ramarazos de metal, Folk por supuesto pues es su seña de identidad, algun baladón incluso de nuevo con voz de fémina....
La segunda y loca suposición es que sea un disco conceptual,,,jajajaja...Comienza con un tema caótico y vamos siendo buenos y conscientes hasta que no nos cargamos nada y volvemos a la fiesta y disfrute,,,jejejeje.
En fin, todo queda en manos de estos grandes profesionales de SAUROM que por seguro no dejarán de sorprendernos.
Desde que Albita les Paul, Tere Reche y Ruth Kalypso coincidieron en la banda madrileña Suevicha y tocaron por primera vez juntas en un escenario, supieron que sus destinos estaban unidos. Tras la disolución de la banda deciden embarcarse en un nuevo proyecto musical al que les gusta denominar como crudo, directo y contundente, llamado Dashara.
Dashara completa su formación con la incorporación, a principios del 2020, de la vocalista Sandra García (Trikis, Reflejo Rotuliano...), conocida también como antigua propietaria de la mítica sala LaMala de Madrid. Las cuatro integrantes de Dashara entienden la música como un vehículo para explorar su creatividad, conectar a las personas y entender la vida.
Dashara es una mezcla de influencias y estilos que van desde el hard rock con grandes dosis de fuzz hasta incluso el folk. Todo vale, todo es posible con estas cuatro, aquí, en el mundo de Dashara.
"Ha sido un aprendizaje para todas y que cumplió a la perfección con nuestro objetivo que era sentirnos más juntas durante el confinamiento"
'Feathers', es una canción que surgió en un viaje de Dashara, pero ante la situación de confinamiento que nos metió a todos en casa por el coronavirus nunca la habían podido tocar juntas. Después de un tiempo de cuarentena, echándose de menos y sin poder ir al local de ensayo, pensaron que grabar esta canción era una buena manera de estar un poco más cerca.
Con la mayor parte del equipo confinado y sin haber hecho una autoproducción antes, las integrantes de Dashara han tenido que aprender rápido, ver videotutorialiaes, consultar a para conseguir la maxima calidad.
Durante la grabación les ha pasado de todo, desde Sandra (Voz) usando el armario de los jerseys para tener mejor acústica, Tere (Bajo) quedarse sin una cuerda y tener a los perros del vecino ladrando haciendo la contra, Ruth (Batería) grabando una linea que se borró de repente "misteriosamente" y Alba (guitarra) pegándose con el Cubase...
Feathers, habla de que no hace falta mucho para ser feliz. Que para chicas de Dashara es la representación de lo que nos ha enseñado a todos este tiempo, cuando te privan de casi todo, al final, hay pocas cosas que echas de verdad de menos.
Los metaleros progresivo canadienses Red Cain ha lanzado su último video oficial de su último álbum Kindred: Act I. 'Juliet' es efectivamente un cortometraje creado por Rik Zak y Jun Ren. Ya ha ganado varios premios, incluidos 2 premios a cortos independientes y una mención de honor en el ganador del Global Shorts 2020.
Os dejo el comunicado de prensa oficial del grupo; “Bosques profundos, niebla espesa, autos deportivos estadounidenses y diosas paganas rusas. Parte del cine negro, parte del viaje por los 80, vestida con tropos de terror y ambientada en los estilos de ‘bubble-gum horror’ de la cantante de rock gótico Juliet, Red Cain se enorgullece de lanzar nuestra última película musical galardonada. Dirigida y producida por Rik Zak y Jun Ren, el equipo de filmación del video de la historia anterior de la banda ZERO que se llevó a casa 9 premios internacionales de cine, Juliet cuenta la historia de lo que sucede cuando el rock and roll y las fuerzas ocultas chocan en las carreteras Americanas. ¡Así que abróchate el cinturón, coge tu Jackson Warrior y asegúrate de tener protección antes de aventurarte en la carretera abierta! "La vi, encajes, cuero y el infierno, donde reinan las serpientes", y ahora tú también ".
Los seguidores del Heavy Metal de calidad, fuerte, enérgico, ecléctico y potente están de enhorabuena. En el panorama del rock duro estatal, irrumpe lleno de fuerza el primer álbum de una formación que sorprenderá por su originalidad: ‘Get Your Ecstasy’, el disco debut de REEPER.
Reeper es el proyecto del guitarrista argentino Elías Andrada, veterano músico que lleva 15 años afincado en Catalunya, concretamente en la ciudad de Girona, desde donde ha puesto en marcha esta aventura musical tras muchos años tocando en bandas de covers y adquiriendo la suficiente experiencia como para encarar este ambicioso proyecto que ahora es cuando ve la luz discográficamente hablando.
Además de diversos músicos de sesión que han participado en la grabación, destacan junto al propio Elías del vocalista Dagarod y la presencia del prestigioso y veterano guitarrista David Palau, quien además colaborar con Reeper ha sido el productor del álbum, grabado en los Divertimento Studios, propiedad del propio David Palau.
El contenido musical de ‘Get Your Ecstasy’ nos lleva por una selección de composiciones muy elaboradas, muy trabajadas, que ponen de manifiesto la madurez y la destreza de Elías moviéndose en terrenos que aunque se sitúan claramente en el hard rock / heavy metal de raíz más clásica, incorpora detalles y matices que aportan a todo el conjunto una innegable originalidad. Ya en el comienzo podemos disfrutar de “Egypt”, una pieza de hard rock muy densa, con una melodía que evoca el exotismo del gran país africano. Pero inmediatamente después “Shelter In The Night” nos traslada a un rock más de los 90, estilo Soundgarden, con un aire psicodélico muy sugerente.
Sin que falten por supuesto piezas plenamente hard&heavy como “Don´t Look Away”, cuya entrada te va a recordar de inmediato al “Master Of Puppets” de Metallica aunque el tema pronto evolucione a un hard rock más clásico, “Wicked Soul”, un tema que se mueve en estos mismos parámetros, pero con un sonido más heavymetalero, con guitarras más recargadas, o “Saturday Night”, cuyo nombre es toda una declaración de principios: rock´n´roll de noche de fiesta, idóneo para los conciertos en directo, al que no le va a la zaga ni el trepidante “Final Destination”, otro rock´n´roll acelerado de la más pura escuela Van Halen ni “No Mercy In Me” que bien podría definirse como “hard rock / speed metal”.
Y para que no falte de nada, también canciones más baladísticas llenas de sensibilidad y de inspiración como “Under My Skin” o “I Lost My Time”, que cierra el disco de manera brillante.
"Buenos tiempos que parecen volver con fuerza para nuestro rock… Reeper tienen mucha culpa de ello, no lo dudéis. Mariano Muniesa Periodista musical, director y presentador del programa de radio ROCK STAR en www.mariskalrock.com"
'Get Your Ectasy' ya se encuentra disponible en todas las principales plataformas digitales, tales como Spotify, Amazon Music, iTunes y Apple Music, así como en el portal online de la banda, donde su descarga es completamente gratuita.
Carolina Gisela Zammar creció en la Zona Norte de Gran Buenos Aires, con el sueño de ser vocalista en una banda. Escuchando Metallica y Nirvana, como influencias principales, comenzó a estudiar Música y Canto en el Conservatorio de Música de San Martín, a los 15 años y continuó 3 años después en el Conservatorio Nacional de Música Carlos Lopez Buchardo (Actual U.N.A.). Obtiene el título de Profesora superior Nacional de Música y luego el de Licenciada en Artes Sonoras y Musicales en la Universidad Nacional de las Artes.
Paralelamente estudia 5 años de Teatro y además realiza diversos cursos y talleres de Actuación, comedia musical, danza jazz y expresión corporal para Cantantes.
También, a sus 15 años, es invitada a formar parte de la Sociedad Argentina de Escritores de San Martín, a raíz de un encuentro casual con un escritor que lee sus poesías y cuentos cortos, (algunas de estas con varios concursos ganados y menciones). Es así que tiene la oportunidad de seguir aprendiendo, disfrutando desde muy chica de leer y escribir, con el foco puesto en algún día poder crear una novela.
Durante sus años de estudio se perfecciona en Canto Lírico. Se entrena en forma particular con el Gran Maestro Nino Falzetti , además de grandes Maestros de Canto del Conservatorio como Eduardo Cogorno, Roberto Britos, Carlos Acha Otterburg, entre otros. Esto ocasiona un giro a las primeras aspiraciones de tener una banda, ya que se destaca en el ambiente de la ópera, con un entrenamiento muy intenso, gran cantidad de cursos y talleres al respecto; realizando diversos Roles, Shows y Conciertos en esa área.
Con una intensa actividad en el ámbito de la ópera, dando clases de Canto y un emprendimiento propio de Shows y Eventos Líricos, 8 años después de recibida, le llega la propuesta de participar como vocalista de una Banda de Covers del estilo de Heavy Metal Sinfónico, la cual acepta. Retoma así parte de su sueño inicial. Participa simultáneamente en varias bandas de ese estilo, hasta que, en 2016, decide dedicarse de lleno a su gran pasión y su sueño de tener una banda.
Trabaja arduamente componiendo y produciendo enteramente su propio proyecto, volcando en él conocimientos musicales y elementos compositivos del mundo de la lírica y del estilo del Metal, además de sumarle a ello su amor y hobbies por las Artes visuales y la escritura.
Al mostrarle su proyecto a colegas del mundo de la lírica, solistas importantes y profesionales reconocidos del mundo de la ópera, que en otras oportunidades habían trabajado con ella en la lírica, se suman entusiasmados al coro Muddumiano para divertirse y grabar el disco. Lo mismo sucede con amigos del heavy Metal que habían trabajado con ella en otras Bandas, se suman al proyecto. Las partituras se transforman en grabaciones y finalmente, de la mano del Ingeniero en Sonido Mariano E. Blaistein, la magia se ve plasmada en la mezcla y el Master. Así, con el lanzamiento del primer álbum “The Angel of the Gargoyle”, y sus letras basadas en la primera parte de una historia que continuará, nace MudduM.
SCAPE LAND han intentado no relajarse en época de confinamiento y nos
ofrecieron el video del 'God's Love', desde casa.
Pasado un mes, montaron un video en el que nos acercaron su experiencia en
Marruecos antes de este confinamiento, tanto con detalles del viaje y su estancia allí, como con imágenes
de su show en Casablanca. El tema elegido para el video es 'I Am'.
Johanna Eteläkari - Voz Tuomas Saari - Guitarra Juho Savikurki - Sintetizador Tomas Kurki - Bajo Johannes Lahti - Batería
Levantándose de las infames calles de Tampere, Finlandia, la nueva banda de hard rock Neon Angel está lista para extender sus alas. Llevando a cabo una misión para los "dioses del rock and roll", el grupo de cinco piezas siempre cumple, tanto en el escenario como fuera de él. Sus canciones cargadas de gancho son una verdadera celebración de la melodía y el power, continuando con el legado de bandas como Heart, Dio y Whitesnake. Con referencias clásicas y un toque moderno, Neon Angel busca revitalizar los mejores aspectos de la música de los 80, llevando el clásico sonido del hard rock a los 2020.
El núcleo del sonido de la banda está formado por su sección de ritmo atronador (Johannes en la batería, Tomas en el bajo), con la alianza dinámica de guitarra (Tuomas) y sintetizador (Juho) agregando sabor melódico y riqueza a la textura. Su cantante, Johanna, encaja perfectamente, interpretando la gran variedad de canciones que tienen para ofrecer. Su voz va desde una actitud y un estilo rockero directo hasta los tonos más delicados presentes en sus canciones más lentas y atmosféricas.
El álbum debut de Neon Angel, 'Neon Light District', acaba de ser confirmado para su lanzamiento a través de Sliptrick Records el 8 de septiembre de 2020.
El vídeo ha sido montado por su bajista Aitor Susperregui "Tsuspe" en colaboración con Thybreath , de imágenes de directos en la gira “Where the Gods LIVE”
Rock´Age presenta su primer tema de nombre 'Salgo', el video ha sido grabado
en el confinamiento y la canción fue grabada un poco antes, en Febrero de este mismo año .
El pasado diciembre, los XpresidentX del gobierno volvían a la carga con su tercer disco “Heroes de la Transición”, tras 5 años desde que decidieron aparcar un tiempo la política y los Consejos de Administración tomando una nueva política de adminsitrarse bien sus consejos e iniciar un periplo por el mundo del espectáculo cabalgando a lomos de la democracia y retomar la confianza de un populacho cada vez mas escéptico.
En estos tiempo no han parado de sorprendernos con videoclips, adelantos y de más triquiñuelas para intentar embaucarnos y que nos dejemos absorber por su ideología de extremo centro. Lo último ha sido lanzar nuevo karaoke extraído de su último disco Héroes de la transición. DDHH (Desechos humanos) pone en valor el papel que juegan las fuerzas armadas, reconociendo su profesionalidad e impecable saber hacer. Alegato militarista que reivindica la guerra total.
Ya sabes si quieres ingresar en las fuerzas armadas, para la siguiente oposición debes aprenderte la canción.
Desde Granada y coincidiendo con su décimo aniversario, Cerveza Gratix vuelve a la carga con “Hijos de perra”, álbum grabado en Estudios Fernando Romero (Granada) por Javi PPM, producido por Fernando Madina de Reincidentes y masterizado en Sputnik Recording Studio (Sevilla) por Jordi Gil. Rompiendo con el sentido despectivo de la expresión que da nombre al disco, reescriben su significado desestigmatizando el apelativo “perra”, desde un enfoque feminista radical y crítico.
Nueve canciones muy perras, de las que ya nos dieron a conocer la homónima al disco, que ladran sobre las cuatro patas de un sistema quebrado y se muerden entre la ironía, la protesta social, la autocrítica y el corazón de un mundo animal. Punk rock limpio, fresco y potente, letras incendiarias, percusión hardcore, graves contundentes y guitarras súper rockeras que bailan entre el punk y el blues son los ingredientes que conforman este trabajo.
Misanthropic Rituals es la creación inspirada en el Black Metal del multi-instrumentista y miembro fundador, Bones.El proyecto vio el amanecer en 2012 y desde entonces ha estado sufriendo un amanecer lento con varios vocalistas diferentes, incluidos Josh Perrin (Basilysk) y Joe Kreiss (WolfCloak), quienes aparecen en el debut de larga duración, 'Human Dirt' (2017).
'A Path Through Absent Places'
es el primer lanzamiento en presentar solo un vocalista, Ymir (Degrader), y es el comienzo de una formación regular.Sus influencias incluyen Rotting Christ, Bathory, Burzum, Sargeist, Behemoth, Slayer, Katatonia, Cobalt.
Diez años de heavy metal, diez años de acero británico ... Durante la última década, Forged In Black ha lanzado dos álbumes de larga duración y tres EP. Han tocado en Hammerfest con Sepultura y en Bloodstock con los Scorpions. Han tocado shows junto a Demon, Diemonds, Praying Mantis y The Three Tremors y han trabajado con dos de los mejores productores del negocio; Chris Tsangarides (Judas Priest, Gary Moore, Thin Lizzy, etc.) y Romesh Dodangoda (Motörhead, Bring Me The Horizon, Bullet For My Valentine, etc.). ¡Estos primeros diez años han sido un viaje increíble!
Forged in Black ha decidido marcar este hito en su carrera con el lanzamiento de un álbum especial de compilación solo digital, que reúne las pistas del título de todos sus lanzamientos anteriores, incluido el raro sencillo de 2014, 'The Exodus'. Todos los temas han sido remasterizados por uno de los guitarristas de la banda, Chris Bone, mientras que su compañero, Andy Songhurst, ha diseñado una excelente obra de arte para representar el lanzamiento. Cada miembro de la banda ha contribuido a las notas que acompañan a 'Ten Years At The Forge', ofreciendo sus pensamientos y reflexiones sobre las canciones y sus recuerdos de grabarlas. Disponible solo en la página de BandCamp de la banda y por un tiempo limitado con la tarifa '‘name your price', esta colección ofrece una visión general brillante del catálogo Forged In Black, que muestra el desarrollo de la banda a lo largo de los años y por qué están altamente calificados por sus admiradores y la prensa musical. Desde el himno de la banda, "Forged In Black", hasta "Descent Of The Serpent", la canción principal de su álbum de 2019 con Fighter Records, cada nota en 'Ten Years At The Forge' es un heavy metal absolutamente esencial.
Si aún no conoces a Forged In Black, llamado "la próxima gran novedad en el metal" en la revista Powerplay Rock & Metal, esta es la oportunidad perfecta.
1. Laberinto 2. Todos los males 3. Elixir 4. luminame (Acústico)
Ya está disponible el primer EP debut de la banda Madrileña de Metal Alternativo.
Su primer trabajo, auto producido, contiene tres canciones con un cuarto Bonus Track en acústico. Breathe Again está formada por el que fuera cantante de la banda “Romeo”, Jose Cabrera, que en este proyecto apuesta por una voz mas contundente. A la guitarra encontramos a Daniel de Don Pablos, ex guitarrista de bandas como Fiebre y Rayz de las cuales también lo fue Rafa García, batería del grupo que le pone el sello mas demoledor a la banda. Rubén Ortiz, ex bajista de Tenpel y FreakMind completa la formación.
Los cuatro componentes de la banda, debido a la situación actual, han decidido auto producirse y grabarse ellos mismos este EP, para lanzarlo como carta de presentación junto con tres videos.
‘Sombras’ es el nuevo sencillo de Hamlet. Se trata de una canción registrada durante las sesiones de grabación de su último álbum ‘Berlín’. En su día no se pudo acabar a tiempo pero ahora, en estas semanas, ha sido el momento para Hamlet de volver a ella.
El tema habla, de manera metafórica en ocasiones y otras con crudeza y claridad, de la pelea entre uno mismo con la soledad y los pensamientos negativos, una batalla interior que, en estos momentos de incertidumbre, indudablemente duros, está especialmente presente en las personas. Musicalmente, ‘Sombras’ está muy directamente relacionada con ‘Berlín’, con un aura misteriosa, incluso de angustia, que refleja en la letra y que lleva muy claramente el sello característico de Hamlet.
CORE DUMPED es el nuevo single (videoclip que se estrena mañana aquí) de Flames at Sunrise donde hablan sobre su día a día y el de quienes han vivido la cuarentena en reclusión, buscando que hacer y cómo superar cada minuto de encierro. Hablan de la colaboración y la bondad, de las locuras que se pueden llegar a realizar cuando llevas encerrado demasiado tiempo.
También hablan sobre los héroes diarios y aquellos que se han arriesgado cada día.
La canción y el videoclip se han realizado durante la cuarentena, grabando desde casa música y videos, en los que han participado amigos, fans y familiares de todas partes del mundo.
La letra de la canción recoge las vivencias individuales de cada uno de los componentes, dándole un toque de humor y con una gran sorpresa. . . ¡Su primera canción con una parte en castellano!
Explicación de la propia banda al surgimiento de su nombre:
QUIAR (Quitar significa hurtar, dejar a una persona sin algo que poseía) es una mezcla de expresiones y significados que al unirlos nos identifican, para nosotros “Quiar es el rechazo que sentimos hacia las personas que se apoderan de algo que no les pertenece". “¡quía!” (en España) es una expresión coloquial con la que se indica rechazo, oposición o negación. “quía” (en Argentina) es un término utilizado para reemplazar el nombre de una persona.
Banda de Black Metal Melódico de Zona Norte, Bs As, Argentina.
Formada el 3 de Julio de 2014 por Pablo Dello Valle, fundador y guitarrista de Carnarium, y Yesica Castelo, fundadora y cantante de Eterna Ansiedad.
Yesica Castelo - Voz Pablo Dello Valle - Guitarra Gustavo Jawanske - Teclado Santiago Sauza - Batería Ariel Vilte - Bajo
En marzo de 2017 editan su disco debut “Sigilo Mortal”, en formato físico y digital, compuesto por una “intro” y 10 temas propios, íntegramente grabado, mezclado, masterizado y producido por los mismos músicos.
En marzo de 2018 editan su segundo disco “Infamia Celestial”, en formato físico y digital, compuesto por una “intro” y 11 temas propios, íntegramente grabado, mezclado, masterizado y producido por los mismos músicos.
En julio del mismo año editan un disco de covers pop de los 80´y 90´ reversionados, idea de sus amigos y seguidores, titulado “Cadencias de Antaño”, en formato físico y digital, compuesto por 10 temas, grabado, mezclado, masterizado y producido por los mismos músicos.
En julio de 2019 editan su cuarto disco “La Apología Fantasma”, en formato físico y digital, compuesto por una “outro” y 10 temas propios, íntegramente grabado, mezclado, masterizado y producido por los mismos músicos.
Un disco que juega con lo oscuro y lo melódico, con voces desgarradoras y limpias. Fuertes riffs y golpes de bateria y bajo son adornados con el protagonismo también de acompañamiento y melodias de teclas.
Sus letras nos hablan de muerte, odio, perversión, oscuridad y tinieblas, magia negra, amor infernal, 'Nefasto Lobizón' hace referencia a la criatura legendaria del Hombre Lobo en la canción más dinámica del disco y donde solo suenan voces ásperas que no alternan con otras de más limpieza como es característico en el resto del disco, frialdad...y finaliza con el outro 'Epílogo del Intento' donde la voz de Yesica en vez de cantar narra, sobre una melodia musical más parsimoniosa.
Un Black metal muy personal, melódico y a rachas gótico, que mantiene con precisión la identidad de QUIAR .
A medida que el cielo negro cambia lentamente su comportamiento a púrpuras profundas, un pintor cósmico que agrega sombras y matices gradualmente más brillantes a su paleta, las montañas áridas parecen oscurecerse en contraste, aferrándose a la noche. Luego, ese primer destello de brillo imposible rima los picos dentados en oro suave y fundido, antes de que amanezca en una explosión de luz, esperanza, nuevos comienzos ... ¡y riffs! Hemos estado viviendo en tiempos aún más oscuros de lo habitual últimamente, con la sombra del coronavirus cerniéndose sobre todos. Los conciertos se han detenido y un nuevo festival publica una cancelación lamentable todos los días. Las bandas están dispersas, con miembros confinados en sus hogares y hay un aire de abatimiento que impregna la industria de la música en general. Sin embargo, algunas bandas se niegan a ser bajas; Algunas bandas se enfrentan a los desafíos y luchan por traer esa luz de la mañana al horizonte.
Black Falcon, contra todo pronóstico, grabaron un EP nuevo completamente en aislamiento: 'Ego Mortem Machina'. Cada miembro de la banda grabó sus partes en casa antes de enviarlas por correo electrónico al bajista Liam Hunter, quien aplicó el acabado de mezcla y masterización. Los resultados son crudos, desenfrenados y llenos de esperanza y espíritu desafiante, una continuación adecuada de su exitoso álbum debut 'Turn Around And Face The Sun'. Desde su inicio en 2015, Black Falcon ha estado montando su ola colosal de groove y power, tocando sets gloriosos con artistas como L.A.Guns y Puddle Of Mudd y coronando su 2019 con un espectáculo triunfal en Bloodstock Open Air. Ahora pueden estar limitados por las cadenas del encierro, pero eso no va a impedir que lleven la alegría del riff a sus fans, desde la aparición de la luz que es 'Hawkmoon' hasta la celebración de la música que es 'Credit To Play 'a' Neon ', la puesta del sol, esta es una fiesta a la que todos están invitados.
Para acompañar a 'Ego Mortem Machina', Black Falcon también produjo un video para la canción homónima al EP, con amigos y fans de la banda cantando en forma aislada. Captura el espíritu del Black Falcon a la perfección; El espíritu de una banda cuya música es una experiencia compartida, que mantienen a sus fans cerca. Se lanza el 26 de mayo a través del creciente sello del Reino Unido, MSH Music Group, 'Ego Mortem Machina' es una celebración de buenos tiempos pasados y una promesa de tiempos aún mejores por venir.
01. Intro 02. Stronger Than Blood 03. Ruthless Vicar 04. Anubis I 05. Anubis II 06. The Dark Marquis 07. The Great Stink 08. Unholy Intoxication 09. Atmosfear 10. Dreams And Imaginations I 11. Dreams And Imaginations II 12. Lover's Lament 13. Orgasm Of Blasphemy 14. Uncontainable 15. Visionary I 16. Visionary II 17. Outro
Tuomas Kauppinen comenta: "'Stronger than blood' es un viaje musical dentro de la mente de un gran manipulador, que puede persuadir a los niños para que se vuelvan contra sus padres y hermano contra hermana, simplemente empuñando el poder de su personalidad. Su método es la disimulación y su objetivo es convertirse en un Dios. Esta pieza es un estudio, por lo tanto, de la religión ".
La legendaria banda finlandesa de metal melódico Dark The Suns está de vuelta después de casi diez años. La banda lanzó un nuevo sencillo "Suru Raivosi Sydämeni Pimeydessä", extraido de su próximo cuarto álbum de estudio, que Inverse Records lanzará más adelante este año.
Dark The Suns se formó en 2005 por Mikko Ojala. Más tarde, la banda obtuvo una formación completa y grabaron tres álbumes de estudio 'In Darkness Comes Beauty', 'All Ends in Silence' y 'Sleepwalking in a Nightmare' que fueron lanzados por Firebox Records.
Mikko Ojala - Voz, guitarra, batería Inka Ojala - Bajo, Teclados
Mikko Ojala comenta: "Tras años de silencio, Inka y yo decidimos a principios de 2020 continuar haciendo música juntos. 'Suru Raivosi Sydämeni Pimeydessä' incluye melodías de sintetizador melancólicas combinadas con algunos elementos agresivos. La canción habla de tormentas de tristeza y dolor. También hemos escrito algunas canciones nuevas para nuestro próximo cuarto álbum que se lanzará más adelante este año ".
Iron Wings son una banda de heavy / thrash metal de Riga, Letonia, fundada en el año 2016. Desde entonces, han estado compartiendo el escenario con mucho apoyo local y han compartido el escenario con muchos grupos extranjeros de todo el mundo. En el proceso de creación de música, la banda está mezclando heavy y thrash metal creando su propio sonido. A finales de 2017 lanzó el EP "Tumšie miglāji" ("Nebulosas oscuras"). En 2020, la banda lanzó un nuevo álbum "Dzejnieks" ("El Poeta").
Andris Veinbergs - Bajo / Voz Dainis Andersons - Guitarra solista / rítmica Valdis Emīls Popēns - Batería
Sus
álbumes están diseñados como un género heavy / thrash metal,
equilibrando el sonido melódico del género heavy metal con la tensión
rítmica característica del thrash metal y concisos riffs de
guitarra, para complementar con una variedad de técnicas vocales. Los
colores de la escritura del grupo consisten en armonías instrumentales
atípicas para el género. Vale la pena señalar que el álbum ha sido
grabado no solo con instrumentos eléctricos sino también con guitarra
acústica barítona, contrabajo, otros sonidos interesantes, así como
áreas urbanas y rurales que se grabaron como efectos de sonido.
Este trabajo se crea como un álbum conceptual, consta de 10 composiciones, presentando una historia que lleva al poeta a las profundidades más profundas de la mente como una imagen. ¿Un artista, un disfrutador de la vida, un luchador o un ciudadano del mundo? Con cada cuestión de problemas existenciales y mundiales, cada canción lleva al oyente a donde quiere que sea libre. El poeta también representa una lucha consigo mismo, con sus pensamientos y contradicciones en el mundo cambiante. No callado y restringido hasta heroicamente loco, buscando y al mismo tiempo perdiéndose para encontrar su camino.
Este sábado 23 de mayo a las 16 hs de Uruguay (19 hs UTC),
FIXION
estrenará el video “Requiem para un salto”, y también comenzará con la
difusión digital del álbum “Encrucijada”, el cual ya está disponible
para streaming y compra en Bandcamp, y próximamente lo estará en todas
las plataformas digitales.
El álbum Encrucijada fue grabado entre junio y septiembre de 2019, habiendo lanzado la canción que da título al álbum en octubre de ese año como simple. Posteriormente en noviembre FIXION realizó un show en vivo en la Sala Hugo Balzo en donde estrenó varias canciones de Encrucijada, además de un repaso por su carrera de 17 años. En diciembre de 2019 se realizó una primera edición en CD sin mucha difusión, pensando en salir en marzo de este año con gran fuerza (shows en vivo, videoclip, edición digital, impresión de remeras, etc.) que se vió desarticulada por la crisis del coronavirus. Debido a esto FIXION se adaptó a la actual situación, volcándose hacia la comunicación a través de las redes y medios digitales, como es habitual actualmente en el mundo de la música. No sólo presenta estos dos estrenos para este fin de semana, sino que está preparando otros como el show en vivo de noviembre pasado en la Sala Hugo Balzo, backstages de la grabación del álbum y de los videoclips y shows acústicos en casa.
El diseño de portada corresponde a Joe A. Arca/Arca Design (Valencia, España), la mezcla fue realizada por Javier Longhi en InZen Studios (Montevideo, Uruguay) y el masterizado fu hecho por Mika Jussila en Finnvox Stodios (Helsinski, Finlandia). Créditos completos para descargar junto a la bio o en el artwork.
La producción del video se realizó durante los meses enero, febrero y marzo, terminando el rodaje una semana antes que se desatara la pandemia por el COVID-19. De forma tal que este material se volvió doblemente valioso en estos tiempos de aislamiento en los que hubiera sido imposible su realización. En este video participa el afamado grupo coral uruguayo Ensemble De Profundis, quienes no solamente grabaron las voces para el tema sino que también participaron del video. La dirección del video fue realizada por Carlos Conti / Hoboken Films. Los créditos completos están al final del video.
01. Altars 02. Rise to Arms 03 Child of the White Eye 04 Surullisten Järvien Maa
Limos es una banda de death metal melódico que escapó del bosque de Kainuu, Finlandia en 2017. A medida que los bosques se quedaron atrás, la banda se llevó consigo los elementos que definen su música; riffs melódicos en todos los ámbitos, respaldados por voces ásperas. Forma parte de la próxima generación de Death Metal melódico finlandés.
Voces - Eirik Manne Guitarra solista - Eppu Herala Guitarra rítmica - Eetu Herala Bajo, voz - Tuomas Suokko Bateria - Teemu Ohtonen
El vocalista Eirik Manne comenta: "'Altars' como canción explora un universo que presentamos en nuestro último EP, con la canción 'Watching the Winds'. Estaba buscando ampliar las diferentes facciones dentro de él, y 'Altars' mira a uno de ellos, 'The Inferno ". Quería describir cómo operan, y lo basé en una pista que hicimos y pusimos en espera desde el principio. Como canción va directo al grano, tal como lo hace la historia. Cuando escribimos la pista en sí, quería alejarnos de un patrón en el que nos estábamos metiendo, tanto en lo vocal como en lo que respecta a los instrumentos. Por lo tanto, la pista es un ejemplo perfecto de nuestras exploraciones en nuevas profundidades, mientras mantenemos y apretamos nuestro sonido central ".
LIMOS lanzará el EP 'Tales of The White Eye' el 3 de julio de 2020 a través de Inverse Records. El primer single 'Altars' se lanzó hoy y el video os lo dejo a continuación:
Alberto Rigoni es un bajista y compositor italiano, conocido internacionalmente por su carrera como solista y miembro de la banda de metal BAD As, The Italianns, Lady & THE BASS, coproductor del Vivaldi Metal Project y miembro de la banda de rock progresivo TwinSpirits (ya no en activo). Entre 2008 y 2019, Alberto lanzó numerosos álbumes solistas en todo el mundo que abarcan estilos musicales desde rock progresivo hasta fusión. Los álbumes incluyen músicos legendarios como Kevin Moore (ex Dream Theater), Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson), Marco Minnemann (The Aristocrats), Göran Edman (ex Yngwie Malmsteen), Michael Manring y muchos otros. Alberto también ha grabado para varios artistas internacionales como la cantante pop italiana Alexia y ahora toca el bajo para la cantante y compositora de rock canadiense Kim Bingham (Nelly Furtado) y The Italianns, compartiendo escenarios con artistas como Alan Parsons, Suzanne Vega, Jørn Lande, Paul Gilbert, Vinnie Moore y otros. En 2016, fundó una nueva banda de metal llamada BADASS (ahora llamada BAD As) con la cantante Titta Tani (CS’s Goblin, ex DGM), el guitarrista Alessio "Lex" Tricarico y el baterista Denis "Denzy" Novello.
Un nuevo álbum en solitario llamado 'Odd Times' con Marco Minnemannn a la batería y Alexandra Zerner, guitarra y teclados, será el primer lanzamiento de Alberto Rigoni a través de Sliptrick Records y saldrá el 7 de julio.
