La banda finlandesa de rock atmosférico SundaySong ha lanzado un video musical de su canción "Mountainheart" perteneciente a su álbum de 2019 "Signals". 'Mountainheart' es la parte más emotiva del álbum.Es una historia corta pero desafortunada cuando todas las razones para vivir se han ido.
El video fue filmado por el bateria de SundaySong, Jari Heino, en las costas de Kotka, Finlandia.
"La historia surgió cuando estábamos grabando el álbum de la esfera sonora de Mountainheart. Fue un proyecto muy personal para mí porque perdí un hijo hace años. Es algo que no puedes olvidar. Creo que hay muchas otras personas que también han estado allí,en la tormenta sin fin. Esperemos que este video consuele ".
'Liquid Skin' es el nuevo sencillo del grupo progresivo italiano Heartache, que se preocupa por el tema del engaño, ya que la banda lanzó anteriormente 'The Sinner', mostrando otra perspectiva.
En 'Liquid Skin', se muestra la dualidad de una niña.Ella es una niña que lucha por contener sus demonios internos construyendo un caparazón de su propia piel.Ella solo le muestra al mundo lo que quiere ver de ella, ocultando cuál es su verdadera voluntad.La canción está inspirada en la película de Jonathan Glazer, "Under the Skin".
Declaración de la banda: "¡Conocimos a Ray a través de un compañero de trabajo (es curioso cómo funciona la vida) e inmediatamente nos gustó el tipo! Su sentido del humor y dedicación a la música es exactamente lo que nos gusta en FUA. Así que fue una opción fácil para nosotros pedirle que sea nuestro nuevo guitarrista. Estamos muy felices F.U.A. ¡se ha transformado de una banda de 4 piezas a una banda de 5 piezas nuevamente! ¡Ray hará su debut en el escenario con nosotros el 7 de febrero y ha estado trabajando muy duro las últimas semanas para aprender el set! "
Ray declaró: "Me uní a la banda hace un mes, porque estaba buscando una punkband que tuviera un poco de experiencia. Así que mi amigo me contó cómo sus compañeros de trabajo formaban parte de FUA y que grabaron un gran álbum con WormholeDeath hace dos años ! Así que para mí ha sido un buen desafío aprender todas estas excelentes canciones antes de nuestro próximo concierto. Espero que demos algunos grandes shows en 2020 y comencemos a trabajar en nuevas canciones para nuestro próximo disco. La banda ahora tiene un guitarrista adicional y tengo curiosidad por saber qué tipo de música nueva creará ''.
F.U.A.lanzó su debut "Socially Transmitted Disease" en 2018 a través de Wormholedeath Records. El álbum completo está disponible en todas las principales plataformas digitales.
La banda húngara de rock progresivo experimental Ghost Toast lanzará su cuarto álbum de estudio 'Shape Without Form' el 3 de marzo de 2020 a través de Inverse Records y acaba de presentar el video de su primer single 'Frankenstein's'.
El guitarrista Rózsavölgyi Bence comenta: "Frankenstein está inspirado principalmente en las partituras de películas. La introducción teatral de piano, aparentemente diferente, y la parte más pesada y extraña se cosen juntas al final. Esta vez queríamos hacer un video musical para una canción más corta, y creemos que esto esuna muy buena pieza para comenzar el viaje que te ofrecerán las otras seis canciones de 'Shape Without Form'. El video musical va sobre monstruos.Los que creamos y con los que vivimos en el mismo planeta a través de los tiempos;ya sean creaciones de nuestra imaginación o reales.La lista no está completa, por supuesto ... La historia tiene miles de monstruos, hecho que debería ser motivo de reflexión. Usamos viejas películas de terror y documentales para la realización de este video ":
"Los cowboys de la bahia" llegaron el pasado sábado dispuestos a conquistar Mombasa Copas en Ubrique.
Puntualmente a las 11 de la noche comenzaban a sonar los primeros acordes con un leve problema que solucionaron de momento. En el primer tema el sonido instrumental ahogaba levemente las voces, problema que David solucionó sobre la marcha y que después conversando con él pude saber donde erradicaba ese contratiempo. Aparte de algunos corrillos de público que se centraban más en sus conversaciones en alto que en la actuación que acababa de comenzar, justo al lado de donde se situó el grupo, hay una pequeña zona recreativa en el local con un billar ocupado de jóvenes, donde el murmullo de sus voces y bolazos, causaban que al abrir mucho los micros llegaban a recoger ese sonido además del de la voz. Pero una vez solucionado, todo sonó compacto, nítido y redondo.
La banda nos ofreció un magnífico concierto de Rock en acústio donde interpretaron temas propios, entre ellos los ya conocidos 'My Mistake', 'Blame on You' o 'Welcome to Silverwood Valley', temas que nos habian presentado en videos. Tambien sonaron distintos covers que SILVERWOOD VALLEY sabe dirigir muy bien a su estilo, como 'The Chain' de Fleetwood Mac, 'Incomplete' de Backstreet Boys y la genial 'Hysteria' de Def Leppard, la cual me dejó gratamente sorprendido.
En resumen unos músicos comprometidos que tras casi dos horas de actuación hicieron al público de pedir otra, pues nos deleitaron con un Show cargado de profesionalidad tanto en el terreno musical como su puesta en escena. Muy grandes los Cowboys de SILVERWOOD VALLEY.
El pasado Jueves desde radio Ubrique, en el programa 'Pasión por el Ruido', mantuvimos una distendida charla con el guitarrista y miembro original de la banda de Huelva CENIZAS DEL EDEN, Dany Muiño.
La entrevista se centró en todo lo referente a su genial y nuevo trabajo 'Extinción', que se lanzó a finales del pasado año.
La aventura de La Sombra del Grajo sigue su curso... Tras publicar su primer álbum y presentarlo en gira por todo el Estado, vuelven con su nuevo larga duración titulado “Déjà Vu”. Después de una pausa para componer nuevas canciones, han vuelto a contar con la producción de Iker Piedrafita en “El Sótano Estudio” (Ártica, Navarra).
Regresan con un disco de once canciones mucho más directas y cañeras, dando también una vuelta de tuerca a su sonido que se ha tornado en más afilado y mucho más potente, letras cargadas de reivindicación e introspección que ayudan a reflexionar sobre determinadas cuestiones de actualidad y sentimientos personales.
Rodeándose de buenos músicos han colaborado con artistas de la talla de Marcos Molina de Gritando en Silencio, Kutxi Romero de Marea, Daniel Redondo ex Carroña, Kuervo ex Forraje y Jabón Blue, Alfredo Piedrafita de Miss Octubre y Barricada, entre otros...
LUJURIA arancará la gira de presentación de su nuevo álbum "Somos Belial", el próximo sábado en la Sala Porta Caeli, de Valladolid. Una gira en la que los segovianos celebrarán sus 30 años de carrera de la mano de este trabajo, que ha tenido una gran acogida tanto por parte de la prensa como del público, entrando en la lista de los discos más vendidos en la semana de su lanzamiento.
Sábado 24 enero Portacaeli, Valladolid + Paraíso Terrenal + Exiler
Sábado 1 febrero DOKA, Donosti + Blast Wave + Pangea
Sábado 29 febrero Sala Malandar, Sevilla + Mauser + D.A.D.S
Sábado 7 de marzo Sala Sir Laurens. Oviedo
Sábado 14 marzo Zaragoza + Alacrán + Umbra
Sábado 21 marzo Sala Rouge, Vigo + Tevra + Atreides
1. By the might of the crow 2. Famine 3. Trail of the fallen 4. Hymn of the lost lord 5. Queen Annes Revenge 6. Demon 7. The Return 8. Two Kings
La banda de metal sinfónico de Noruega, Sometimes We Make Music , lanzaba ayer 22 de enero de 2020 su álbum de larga duración: "Trail Of The Fallen".Inspirado en una extensa variedad de géneros metálicos.Algunas de las mayores influencias de SWMM son Devin Townsend, Wintersun, Turisas, Ensiferum, Two Steps From Hell y Tengger Cavalry, por nombrar algunos.
01. Slugfest Supreme
02. Ready To Crumble
03. Let’s Storm The Walls
04. Arson
05. Through Murky Times
06. S.M.M
07. Damaged Goods
08. Disintegrate
09. Venomous Twister
10. Pounding The Deadbeat
11. Burn My World Alive Blister Brigade, banda sueca de hard rock, lanzará su tercer álbum de estudio 'Slugfest Supreme' el 21 de febrero de 2020 via Inverse Records.
'Slugfest Supreme' es el tercer álbum de la banda sueca. Este álbum de once pistas es una creación basada en riffs, contundente y pesada que combina el hard rock clásico con el heavy metal afilado. Con melodías potentes y vanguardistas, Blister Brigade ha subido la temperatura en un sonido ya ardiente y ha grabado su mejor y más implacable álbum hasta la fecha. 'Slugfest Supreme' contiene canciones rápidas y pesadas y también un material más suave y acústico que hace que el álbum varíe sin perder el foco de su sonido distintivo. Blister Brigade ofrece simplemente una dosis letal pura de metal callejero sueco.
Gustav Lund - Voz, guitarra solista / rítmica Cristoffer Strand - Guitarra solista / rítmica Rickard Lundmark - Batería Anders Gustavsson - Bajo
La banda lanzó un primer sencillo 'Venomous Twister' junto con un video musical, tema del cual comentan lo siguiente:
"La pista representa nuestro nuevo" sonido ", que es un poco más complejo que en discos anteriores".
1. III humo y cenizas 2. Jódete 3. Extinción 4. Arden 5. Prisión mental 6. Nada que perder 7. Un nuevo edén 8. Golpes de realidad 9. Mi redención 10. Réquiem
CENIZAS DEL EDÉN esta creando, o puedo decir ha creado una seña de identidad cargada de personalidad. Tras una buena producción y con un nítido sonido, las composiciones de los onubenses, se han apoderado de un trabajado sello personal. Todo ello lo mostraban a finales del pasado año con su nuevo trabajo 'Extinción'.
Arde la leña, graznan los cuervos, suenan tambores, campanas...Caña!!!!, la intro 'Humo y Cenizas' da paso al primer trallazo 'Jódete', un tema con altibajos en los ritmos, pues además de la crudeza que predomina en la canción nos encontramos un suave pasaje en su ecuador que después vuelve a romper en ira.
El tema homónimo al título del disco contundente en la base y en los riffs, imprime agresividad con las voces. 'Arde' ofrece más dinamismo con un ritmo y voz en las estrofas que dejan sin aliento.
El siguiente tema presenta un genial juego de voces, algo de progresividad en su composición e incluso te puede llegar a envolver en una atmosfera un poco oscura, para mi gusto un completísimo tema de nombre 'Prisión Mental'.
Aunque con cierta melodía en sus estrofas, continua siendo otro trallazo de potencia que pone genio y rabia en su estribillo, 'Nada que Perder'. Guitarra acústica, voz limpia,,,no lo esperaba!!!, aunque es solo el comienzo, pues al minuto hay un pequeño estallido y digo pequeño pues vuelve a decrecer y así sucesivamente alternando el medio tiempo con pasajes más poderosos y potentes, otro temazo de genial construcción 'Un Nuevo Edén'.
Tras la brillante idea de colocar el tema anterior a esas alturas del disco y dejarnos respirar un poco, vuelve el vigor y la pura enérgia con otro sólido y compacto tema 'Golpes de Realidad', donde también me quedo con su sublime solo de guitarra.
De nuevo un tema con una estructura variante en las voces y los ritmos, donde los golpes de bajo hacen un bonito acto de presencia y una vez más los diferentes registros de la voz de David ofrecen diversas connotaciones a la letra, su título 'Mi Redención'.
Aunque se llame 'Réquiem' la garra no se extingue y no debemos confundirnos, pues aún siendo el tema despedida no es en este caso a ningún difunto, pues la llama de CENIZAS DEL EDÉN está, pero que muy viva.
El Sihiro Music Fest es un festival que nace con mucha ilusión, organizado por Sihiro Music y la YouTuber Lakabra Lamuerte.
Esta segunda edición el festival incluye más que música, y un guiño
para la libertad de expresión, por ello el 6 y 7 de marzo podréis
disfrutar de un fin de semana con mucho metal, teatro y humor negro. Se
celebrará en el Island Club de Vigo a las 20:30
horas, donde también celebraremos a la par el quinto Aniversario de
Buena Calle.
El viernes 6 de marzo actuarán: KITAI, Sam Scares, Ravenblood, River Crow y Iron Hunter
Y el sábado 7: TU MADRE ES PUTA, Xpresidentx, Thybreath, Pültur, y el grupo de teatro Improvisibles
¡Habrá regalos, sorteos y más!
Ya tenéis vuestras entradas disponibles para días sueltos y para todo el festival en Discos Elepé, y online en
www.woutick.es
Una de las bandas más macarra que tenemos en el panorama musical internacional actual, Stop Stop visitan Madrid para hacernos demostrarnos porque es una de las bandas de Sleaze de más proyección internacional y porque sus conciertos son bestiales fiestas de Rock N’ Roll. Stop Stop estará actuando el viernes 20 de junio en la Sala Silikona de Madrid.
La banda invitada serán los rockeros madrileños Mr. Goliath, que siguen su exitosa gira estatal presentando su Ep llamado “No Tengo Miedo”, editado por A New Label Records.
Las entradas para ver a Stop Stop y Mr. Goliath en Madrid saldrán a la venta al precio de 12€ en Metaltrip.com, myacceso.com, Escridiscos y The Sinner (bajos de Argüelles).
"Con Un Par" son doce nuevos temas grabados en los Estudios New Life (Saratoga, Ars Amandi…) bajo la producción de Bori Alarcón (Ariel Rot, Pereza, Jorge Drexler, Estopa, Pablo Alborán...), uno de los productores más prestigiosos del país, quien ha llevado el sonido clásico de OBÚS un paso más allá, con una producción digna de una leyenda de su calibre.
El grupo comenzará la gira de presentación el próximo fin de semana
enValencia y Murcia y continuará durante los próximos meses, recorriendo
todos
los escenarios y demostrando por que son leyenda viva del rock estatal.
Estos son sus próximos conciertos. Pronto se anunciarán nuevas fechas
17 de enero. Valencia. Sala Rock City
18 de enero. Murcia. Garage Beat Club
31 de enero. Oviedo. Sala Sir Laurens
1 de febrero. Santander. Escenario Santander
8 de febrero. Sevilla. Sala Malandar
14 de febrero. Valladolid. Sala Lava
15 de febrero. Madrid. Escena Rock -Ifema
22 de febrero. Zaragoza. Teatro Las Esquinas
29 de febrero.Salamanca. Sala Potemkin
6 de marzo. Barcelona. Sala Razzmatazz 2
7 de marzo. Tarragona. Sala Zero
13 de marzo. Bilbao. Sala Stage Live
14 de marzo. Vitoria. Sala Jimmy Jazz
20 de marzo. Málaga
24 de abril. A Coruña. Sala Mala Vida
25 de abril. Vigo. Sala Rouge
OBÚS estrena el videoclip de "Sangre de Rock N' Roll", extraído de su nuevo álbum "Con Un Par", que salió a la venta el pasado 13 de diciembre.
Lanzamiento el 31 de enero de 2020 por Sliptrick Records
El nuevo álbum del grupo de metal estadounidense Chainsnap se titula 'Burn Internal' y ha sobrevivido a muchos cambios de canciones y miembros de la banda. El producto terminado presenta la combinación original de bandas de thrash de estilo antiguo y del metal moderno. 'Burn Internal' es una mezcla de metal moderno y thrash clásico que crea una mezcla original de estilos de metal que brinda al oyente un resultado totalmente único. ¡Chainsnap ha vuelto a emerger triunfante y ha proporcionado una colección de temas pesados y reales!
Eddie Buerger - Voz Matt Kingery - Bajo / Voz Alex Kawleski - Batería / Voz Keith Monville - Guitarra
01. Loadout 02. All I Am (Am I) 03. Burn Me On 04. Beyond Our Horizon 05. Cosmic I 06. Beneath Broad Sails 07. Carousel
Después de su Ep debut homónimo de 2018, el grupo estadounidense de rock psycho-doom Mudd Flux lanza su primer álbum de larga duración 'Light The Skies Electric'. El álbum cumple todas las expectativas de lo que este intenso grupo en vivo lleva al escenario.
Un álbum debut que personifica el rugido estruendoso y articulado que habita en lo profundo de un espacio atmosférico de voces altísimas. Una "línea borrosa entre el hard rock y el metal moderno". 'Light The Skies Electric' ofrece lo que generaciones de música han forjado en el surgimiento de un clásico moderno. Mudd Flux hizo esta declaración; “El título del álbum 'Light The Skies Electric' fue elegido para personificar la atmósfera electrizante de nuestro show en vivo y lo que nuestros fans esperan cada vez que asisten. Nuestros pensamientos al escribir este álbum nunca estuvieron basados en el género, ya que escribimos en un estilo que mejor representa la intención de la letra y la música. Desde la agresión de 'Loadout' y 'Carousel' hasta el sentimental 'Cosmic I' y más allá con las canciones de stoner-rock 'Beneath Broad Sails' y 'Beyond Our Horizon'. Cada canción evoluciona hacia el show en vivo, acercando a los fans a nosotros y sin duda fuera de la repetición mundana de música que a menudo sufren ".
Becky Scheufler - Voz Jason Gautney - Guitarra Richard Young - Bajo Zachary Kuder - Batería
A partir de la combinación atronadora de metal clásico y rock posmoderno, la versión única de la banda de un sonido progresivo se caracteriza por el primer sencillo del álbum, Carousel.
01. Mad Trance 02. Starved By Guilt 03. Asylum 04. Unleash The Pigs 05. Nullified 06. Fish Creek Frenzy 07. Dystopia 08. The Scratches On The Wall 09. Contagion 10. Evil Insanity
Insanitorium fue lanzado el 14 de enero de 2020 via Sliptrick Records.
'Insanitorium' es el álbum debut de la banda con frontman femenina de thrash metal melódico Hyperia. Contiene 10, de las que 'Asylum' se presentó como single y más tarde 'Dystopia' pistas de voces ásperas, guitarras melódicas, líneas de bajo intrincadas y bombos contundentes. Estas 10 canciones ofrecen una compleja mezcla de géneros desde Thrash Metal hasta Power Metal y Death Metal. Con influencias de muchos artistas musicales diferentes, Hyperia se esfuerza por destacarse entre otras bandas e incluye un poco de variedad de una canción a otra. Los temas líricos de 'Insanitorium' se basan en el tema de estar atrapado en un manicomio por cometer crímenes malvados y no tener salida. Se trata de la idea de estar atrapado dentro de su cabeza y el estado solitario de vivir en el asilo.
El álbum fue mezclado por Colin Ryley en Singularity Sound Studios y masterizado en Finnvox Studios en Helsinki, Finlandia, por el ingeniero de masterización de renombre mundial Mika Jussila, conocido por su trabajo con bandas como Finntroll, Children of Bodom, Ensiferum, etc. Arte de tapa por el famoso artista de Thrash Metal Andrei Bouzikov (Municipal Waste, Skeletonwitch, Toxic Holocaust, etc.).
Marlee Ryley - Voz Colin Ryley - Guitarra Solista / Voz David Kupisz - Guitarra rítmica / Voz Scott DeGruyter - Bajo / Voz Jordan Maguire - Batería
1. Intro 2. Straws 3. Black Mirror 4. Here And Now 5. Decay 6. Crossfire 7. Fade Into The Light
Cover art by: Dylan Jones
La banda finlandesa de metal progresivo, Joviac, se prepara para lanzar su segundo álbum “Here And Now” el 3 de abril del 2020 bajo el sello de
Inverse Records.
Joviac ha ido a pasos agigantados con su segundo disco, titulado
“Here And Now”. El álbum se escribió y grabó en un año, y sus siete
canciones representan lo mucho que la banda ha crecido y
evolucionado musicalmente.
Viljami Wenttola - Voz, Guitarra, Sintetizador Antti Varjanne - Bajo Rudy Fabritius - Batería
Viljami Wenttola dice sobre la canción: “Straws es probablemente la canción que más me enorgullece del álbum.
Logra un balance entre el Pop y el metal progresivo, pues toma los
elementos sencillos y pegadizos del pop y los mezcla con los matices
memorables del metal. Aprendí mucho al escribir esta
canción, y de algún modo me incentiva de manera positiva. La canción
lidia con la angustiosa experiencia de un ataque de pánico y el intentar
con desesperación reconciliarse con su causa.”
01. Master & Mutt 02. L.A.C.F.T.W. 03. Honesty 04. Red Flag 05. Wintered Trees
El grupo de metal británico Malicious Inc., utilizó todas sus armas en su EP debut, 'Red Flag', escupiendo una avalancha implacable de riffs aplastantes, rupturas brutales y gritos, rematado con contenido lírico oscuro y tópico que ataca la depravación, la degradación social, problemas de salud mental y toda injusticia moral cometida diariamente, en lo que solo puede describirse como una manera repugnantemente identificable.
Kyle Mortiss - Voz Morgan Weeds - Guitarra solista Kyle Zehtabi - Guitarra rítmica Matthew Hulin - Bajo Luke Hill - Batería
El guitarrista principal, Morgan Weeds explica el EP de esta manera; “El objetivo siempre fue crear algo real. Este disco te hará algo de alguna manera, ya sea que seas lo suficientemente mayor y tristemente experimentado para relacionarte con él, o que seas lo suficientemente joven como para tenerlo como una lección de vida muy explícita. Este registro abarca honestidad, lealtad, autoestima, violación, abuso y suicidio. Es un curso intensivo de 20 minutos sobre cómo el mundo no te debe una mierda. Nos debemos a nosotros mismos ser la mejor versión de nosotros mismos que podamos ser y si todos lo fuéramos, entonces podría decir feliz y sinceramente que este disco no existiría. Y podría vivir con eso ... Creo que mucha gente podría cuando realmente escuchas la letra ".
Se presentaron con el video de un tema titulado 'Bone & Mortar', que el letrista y vocalista Kyle Mortiss describe de la siguiente forma: "La mayoría de la canción trata sobre el desafío y la determinación. Usando toda la negatividad que se te arroja, incluido el uso de aquellos que arrojan la negatividad hacia ti, en una construcción sólida y resistente; haciendo algo mejor y para ti mismo. El verso final, transmite el concepto de tomar todo lo que tienes, y en algunos casos te queda, y convertirlo en un arma"
"The Evil Dead" es el primer video, realizado por el grafista de la banda Leo Traverso,es una historia animada en homenaje a uno de los iconos del cine de terror de serie B y al universo de horror cósmico creado por el escritor H.P. Lovecraft. Como en anteriores discos, la mezcla y masterización ha corrido a cargo del bajista y productor de la banda, José Pineda.
Los hijos puros de la basura blanca de Iggy P, Jhonny T,Lemmy &handsome dick. Un increible lío de desenfreno sexual, high energy, culos al aire, un himno de rock and roll empapado de sudor. Cuatro bolsas de escoria predicando bromas sobre la bebida, las drogas y el sexo.
The Hip Priest fuerón instantaneamente arrebatados por el sello sueco Bootleg Booze Records, quienes editarón su asombroso album debut ‘Tight ‘n’ Exciting’; creando gran espectación y elógios de la critica.
Su llegada explosiva en la escena desato una rápida sucesión de de ediciones en diferentes sellos, asi como diferentes Split con los suecos SONIC NEGROES y con las leyendas americanas del garaje punk ELECTRIC FRANKENSTEIN, asi como un recopilatorio japones.
Predicando su sermón de la inmundicia por todo el Reino Unido y Europa, hicierón numerosas y entusiastas actuaciones en diversos festivales y tocarón ante un público cada vez mayor.
Con segundo album 'Full Tilt Bullshit' le siguierón mas giras , la difusión de su mensaje a otros paises de europa asi como en todo el reino unido.
Aprovechando su creciente popularidad, 2013 fue un año agitado que ocasiono la edición de cinco 7", incluyendo un split con las leyendas americanas del punk THE DWARVES, las ediciones se hicierón en sellos de USA , U.K., Alemania y España. Buenas criticas siguierón a cada lanzamiento, comentarios como:
"a band on top of their game and steps ahead of any of their UK contemporaries" hasta "if you’re in any doubt about how good these bad boys are then you need locking up"
No contentos con difundir su suciedad por Europa ellos completarón sus primeras fechas por USA, tocando shows abrasadores en bares de la costa este y oeste , obteniendo gran diversión en L.A. con NIck Olivieri en un motin de gente cercana.
En Verano de 2014 nace el tercer album, ‘Black Denim Blitz’, una obra maestra, 13 temazos llenos de sexo, suciedad, odio y desprecio. Después de 10 años, algunas bandas se lo tomarían con calma, pero 2018 no experimentarán una disminución en su energía y actividad. Recientemente lanzaron un extraordinario y aclamado por la crítica 12 " 10 minute Epic, ‘No Time (Like Right now)’ (‘the sound of the MC5 bypassing 11 and turning things up to 12’ – Mass Movement, UK) y con otros tres 7 " en la recamara, en su carrera tienen 24 7" y 4 albumes ellos han estado recientemente girando con Zeke y Dwarves x U.K. ,y estuvieron en el pasado Eindhoven´S Helldorado Festival. Justo hace un año hicieron su primera visita a la peninsula con un resultado altamente satisfactorio tanto por la audiencia como por promotores y para la misma banda, su cuarto álbum de larga duración "Stand For Nothing". fue editado el 11 de marzo de 2019 (speedwax records, Gosth Highway Records, distribuidois x PLASTIC HEAD y en USA y Canada x God:s Candy y Digital Warfare records.
Desde entonces hasta ahora han editado varios singles 7” Split con Electric Frankenstein y con los australianos Grindhouse. Ahora nos visitan por segunda vez y presentaran su ultimo álbum “Stand For Nothin” asi como un puñado de canciones de los anteriores álbumes.Esto es 2020 ... ¿A que estas esperando?
Luback está formada por cinco grandes músicos con la expresividad directa y emocionante del folk, la enérgica cadencia del blues y la garra del rock. La banda surge en 2011 y desde entonces no han parado de trabajar hasta llegar a una identidad inconfundible, fluida y con gran fuerza interpretativa. A la guitarra y voz encontramos a Cristian del Corral, quien lleva desde los 14 años sembrando el germen de Luback. A los teclados está Yago Saez aportando clase y elegancia. Ambos músicos llevan tocando juntos desde la adolescencia. Completan el proyecto la versatilidad y el talento de Manuel Fernández (bajo y violín), la pegada y el feeling de Héctor Cebrián (batería) y la pasión y el virtuosismo de Marcus Wilson (guitarra y coros). Quizás porque algunos de sus miembros han crecido juntos la MADUREZ, es una de las constantes en el trabajo de Luback. Esta se deja ver a la hora de componer, de tocar, de enfrentarse al directo y de pensar el proyecto: “si compones y arreglas la canción pensando en petarlo puede que te funcione pero deja de ser arte, ya no es tuyo, no es tu expresión”, dice Cristian del Corral. Otras de las claves de Luback es sin duda la AUTENTICIDAD. Más allá de la búsqueda del éxito comercial o de posibles propuestas prefabricadas que ayuden a despegar, Luback apuesta por la integridad como bandera: “el objetivo es hacer música buena más allá de los cánones comerciales, nos obsesiona mucho que lo que tenemos entre manos sea REAL”. Esta autenticidad también marca el comportamiento de los miembros de la banda que escapan del estereotipo del “rockero oscuro”. En definitiva un proyecto con el que sus integrantes apuestan 100% por un sonido único, el sonido Luback. Además, cada una de las letras de la banda se posiciona y propone una visión única sobre la vida: “el objetivo es aportar un granito de arena para mejorar el mundo desde lo que cada uno hace”.
MANUEL FERNÁNDEZ – bajo y violín MARCUS WILSON – guitarra y coros YAGO SÁEZ – teclados CRISTIAN del CORRAL – guitarra y voz HÉCTOR CEBRIÁN – batería
Tras “Inminente” (2014), una rápida y profunda evolución con carácter de americana desembocó en su segundo disco “Relative Keys for Vital Subjects” (2016). En él encontramos 11 canciones plagadas de matices, con más y mejores desarrollos instrumentales y una nueva línea en las composiciones. Su tercer trabajo, “The Deal” (2019), se asienta en un estilo puro, orgánico y luminoso. Cada integrante del grupo desarrolla todo su potencial en una obra emotiva, compleja y, sin embargo, más directa y accesible para el gran público.
Os dejo el avance del nuevo vídeo de la nueva canción de Luback, que se lanzará próximamente: "Need", grabado en vivo en Ahalik Studios (Villalba, Madrid, España).
No hace mucho que AMENTI lanzaba su disco 'Fuerza Vital' .
De este gran trabajo y de algunos detalles más sobre la banda, hemos hablado con Dávid y Javier, Guitarra y batería respectivamente.
Buenas, enhorabuena por vuestro gran trabajo, para empezar quisiera que me contarais como arranca este proyecto. Javi: Amenti se forma en 2013 de la mano de David Fernandez y yo, que decidimos formar un grupo para hacer un estilo de musica que siempre habiamos querido hacer. Por eso empezamos a componer desde el primer dia y a buscar el resto de componentes. Al poco tiempo se unió Miguel Ramos y desde entonces hemos estado los 3 de principio a fin.
Letras con una carga de misticismo, de donde nacen? Javi: Generalmente las compongo yo, aunque todos los componentes aportan su granito de arena. Son fruto de experiencias personales, sentimientos, cosas que necesito decir.. Tambien de admiración o fascinación por algunos personajes históricos relevantes, formas de pensar, mensajes que me gustaria mandar a la gente, sobre todo en el terreno espiritual..
Hay Power, un punto Heavy, un toque sinfónico...Os enmarcais en algún estilo en concreto? David: No demasiado. Es cierto que nuestro estilo se podria enmarcar en Power Metal, pero en el disco hay mucha variedad, y hay ciertos temas más melódicos, más rockeros, algunas partes más progresivas.. no hay un estilo en concreto que puedas identificar durante todo el disco.
Teneis alguna referencia o influencia a la hora de componer? Javi: Bueno, en las letras lo que hemos comentado antes. Y en la parte musical pues siempre tienes influencias, no? Grupos de rock clasico, como Rainbow, o Ñu en España, y cosas mas modernas como Avalanch, Warcry son influencias que tanto David como yo hemos tenido y condicionan muchos de los temas.
El nombre de la banda, Anubis en la portada, está claro que os atrae la mitología, o es otro motivo el porqué estos rasgos mitológicos se hacen tan presente en este disco? David: Nos atraen los temas mitológicos, o temas más trascendentales, que hablen de lo divino, de lo que hay más allá. Y la estética egipcia nos gustaba, asi como el nombre Amenti. La portada representa a Anubis en los salones de Amenti, esperando las almas que acaban de morir y van a ser juzgadas. Y la mitologia egipcia no es mas que una representacion de todo el mensaje del disco, ya que hay otros temas como 'Angel Exterminador', 'Fuerza Vital', 'Sueños', 'Es Tiempo de Despertar', que nos hablan de temas transcendentales o espirituales.
Una pregunta rara o tonta, como querais llamarle,,jajaja. Si fuerais dioses de la mitología, quien seria cada uno de vosotros? Javi: Bueno, yo creo que toda la creación somos parte de una sola fuente y en realidad todos somos uno. El politeismo es fruto de la ilusión de la separación, ya que cada uno somos el dios que ya estamos siendo, una parte de la fuente que experimenta la separación en cada individuo. Creo que te he fastidiado la pregunta jajaja. jajajaja,,,,si,si...más o menos.
Como se van presentando los directos? David: Hemos tocado con Herejia en dos ocasiones, en Santander y en Vitoria y la verdad, muy buena acogida del público del que ya vamos viendo que muchos se saben los temas. Ahora tocaremos junto a Eden el proximo dia 24 en Bilbao, con muchas ganas. Todo lo que podamos tocar, lo haremos.
Alguna banda 'Grande' con la que os gustaria compartir escenario? Javi: Nos gustaría algun dia poder tocar con Avalanch ya que tanto el grupo como Alberto han sido de gran inspiración para nosotros.
Cual es vuestro punto de vista en cuanto al panorama actual en referencia a los directos, conciertos y festivales del Metal en general? David: Es cierto que no se puede comparar el panorama actual con el de hace unos años pero creo que el género sigue contando con buena salud. Hay conciertos, festivales, y grupos con muchísima calidad, no solo en el extranjero, tambien dentro de España. Yo creo que más que en centrarse en que el estilo es posible que este decayendo, hay que seguir disfrutando de la musica que nos gusta y hacer disfrutar a otros con ella.
Que propuesta de futuro tiene en mente AMENTI? David: En este 2020 vamos a dar una gira junto a Eden de la que ya hemos anunciado varias fechas. Y anunciaremos más segun se vayan confirmando. Luego a finales de año grabaremos nuestro próximo disco, pero esa es la idea que tenemos en mente, luego los acontecimientos iran marcando la agenda.
Pues un fuerte abrazo, os deseo lo mejor y estaremos encantados de seguir escuchando mucho más de vosotros. Algún mensaje para nuestros lectores? David Y Javi: Un fuerte abrazo, un placer para nosotros estar en esta entrevista y enhorabuena por el trabajo que hacéis. Queremos decir a todos los lectores de Adri con el rock que si estan interesados en nuestra música se pasen por nuestra pagina web www.amenti.es y por nuestras redes sociales, en FB, en Instagram, donde subimos noticias diariamente.
Los metaleros finlandeses LAMORI se enorgullecen en anunciar que "Neo Noir" saldrá el 31/01/2020 a través de Wormholedeath / Aural.
01. An Angel by Your Side 02. The Evil Inside of Me 03. Born to Lose 04. Fade Out of Time 05. The Devil's Mark 06. Heaven Ain't For Us 07. Going Down 08. Wild Within 09. The Scientist
De Reservoirs of Darkness y Neon Lit Nightmares surge LAMORI, grupo finlandés de cinco integrantes. Su sonido se define al unir Gothic Metal con Dark Wave, Modern Rock y todo lo demás. Las letras inspiradas por los maestros de las películas de terror de culto y el antiguo romanticismo, además, finalizan su elegancia macabra. La banda se remonta a 2006. El cantante Matias Juselius y el guitarrista Marcus Pellas tuvieron ideas sobre cómo iniciar una banda de rock gótico en su ciudad natal de Mariehamn, en las Islas Åland. Jens Wickholm pronto se unió al dúo, seguido por Mikael Westerlund en el bajo. Se realizó una actuación acústica en vivo bajo el nombre de L'Amori Acoustica. Después de una búsqueda infructuosa de un baterista, la banda se quedó helada durante casi dos años. El grupo se reunió y comenzó a ensayar nuevamente a finales de 2008, todavía buscando un baterista. Emanuel Sánchez intervino y se unió al grupo a principios de 2009, así la banda se formó oficialmente. Juntos hicieron su primera presentación en vivo algunos meses después, permanecendo igual hasta este día. Bajo el nombre de L’Amori (que luego se cambió a LAMORI), la banda grabó su primer EP de cuatro pistas en 2011, titulado 'The Reservoirs of Darkness'. Su primer álbum de larga duración 'Deadly Desires' fue lanzado algunos años más tarde en 2013. Un año después del lanzamiento de 'Deadly Desires', la banda firmó un contrato discográfico con el sello italiano Wormholedeath. Su primer álbum importante, 'To Die Once Again', fue lanzado a través del sello en 2016. Fue en este momento que la banda cambió el nombre de L'Amori a LAMORI. Los años siguientes la banda estuvo de gira en Finlandia, Suecia, Letonia y Lituania y también comenzó a trabajar en un nuevo álbum. Las grabaciones de 'Neo Noir' comenzaron en el verano de 2018 en Mathlab Studios en Italia, con los productores Carlo Belotti y Jonathan Mazzeo. De los tres singles lanzados antes del álbum, 'An Angel by Your Side' fue el más elogiado, alcanzando 380,000 visitas en YouTube en solo un mes.
Matias Juselius, voz
Marcus Pellas, guitarra
Mikael Westerlund, bajo
Jens Wickholm, teclas
Emanuel Sanchez, batería
Declaración de la banda: "Los reservados oscuros te brindan su versión del clásico metal gótico mezclado con la onda oscura, el rock moderno y todo lo demás. Coros más grandes, melodías más fuertes y oscuridad agridulce, todo envuelto en un paquete sombrío. La banda trabajó estrechamente con Mazzeo y Belotti desde la preproducción hasta el lanzamiento final. Esta vez también dedicamos más tiempo y esfuerzo a cada instrumento, especialmente a la voz. Creemos que este álbum es una hermosa mezcla de viejos y nuevos LAMORI."
Antonio Celis "Turu", bajista de HEREJIA, habló con nosotros en 'Pasión por el Ruido', acerca del nuevo trabajo de los cántabros HEREJIA.
Un nuevo trabajo que veia la luz a finales del año recien terminado y que lleva por título "La Quinta Herejía". Disco de excelente producción, con un gran sonido, en el que se aprecia una notable evolución de la banda tanto en calidad como en contenido, pues sus temas, aun sonando a Power en ocasiones, parecen inclinarse más al Heavy metal ochentero de la NWBOHM, aunque eso si, con una frescura muy actual.
Melodias y estribillos con gancho, con buenos coros arropando la potente voz de Kike, coros en los que han participado voces de bandas como Sollën, Blast Open, Arenia y Monasthyr.
De todos estos detalles y más, nos habló Antonio en la entrevista que os dejo a continuación:
El álbum está siendo producido por Marco A. Papiz y será distribuido por Rock Estatal Records (Ankor, Leo jimenez, Narco, Somas Cure, Sinkope, entre otros) y con la cual hace unas semanas anunciaron su fichaje.
Rompiendo la barrera de los 10 años en activo Donuts hole apuesta nuevamente por lanzar este LP con el apoyo de su público poniendo en marcha una campaña de crowdfunding en la que prometen que todo lo recaudado será pura y exclusivamente para crear mejor material, nuevos vídeos y más y mejores shows.
Con un video documental la banda nos desvela cuál será el nombre de su tercer largo de estudio “ F R A G M E N T A “ que será lanzado el próximo mes de marzo.
"Laberinto" es el nuevo videoclip de LA KONTRA, correspondiente al
segundo corte de su más reciente álbum. Un potente y rabioso tema, tal
como la banda nos tiene acostumbrados y que, desde hoy, está acompañado
de unas cuidadas imágenes que enmarcan perfectamente el mensaje de la
canción.
El vídeo ha sido realizado por Txaber Miravalles y grabado entre las localidades de Muskiz, Galdames y Barakaldo.
'Fuerza Vital' es el nombre del trabajo que representa un excelente debut de AMENTI.
La portada del disco representa la entrada a los salones de AMENTI (no es un sitio físico, es otro estado del ser en nuestro interior). Anubis está en la entrada tendiendo la mano, aunque con aspecto desafiante. Lo que representa es que todo está en nuestra mano, pero hemos de perder el miedo. Es quien hace el juicio con la balanza (símbolo de AMENTI), comparando el peso de tu corazón con el de una pluma, para ver que el corazón no está cargado con nada, pudiendo pasar a ese estado y así poder despertar.
Muy buen disco este 'Fuerza Vital', debut de Amenti, la banda de Juan Lozano (Ex-Avalanch, Ex-Brecha) que como indica su título llega cargado de fuerza y a la vez de melodía y armonía. Temas bien construidos con garra, letras profundas, diferentes cambios de ritmo y atractivos estribillos que completan un disco de 10 canciones muy ameno. 'Sueños', tema del que presentaron un videoclip, abre el disco con riffs power llenos de dinamismo, potente base y acompañamiento de teclas que nos dejan además un relajado final con piano, en una canción que nos transmite la idea de que creer en nuestra fuerza interior nos puede llevar a conseguir nuestros sueños. Se puede ser un Angel...pero con que cara?, 'Ángel Exterminador' con un pegadizo estribillo nos presenta un Ángel ejecutor. El siguiente tema está lleno de armonía, con un señalado cambio de ritmo en su ecuador que abre paso al solo de guitarra, seguido de ritmo de guitarras pesadas con acompañamiento de teclas que a mi particularmente me ha llenado bastante, continuando con otro enorme solo de guitarra antes del último estribillo, su título 'Corazón Bravo'. La melodía nos invade con el tema 'Es Tiempo de Despertar'. Vuelve la fuerza del Power metal con 'El Enviado' y 'Sin Miedo', otro tema este con una magnífica variedad rítmica donde el tiempo pasado no debe ocuparnos y sí vivir la realidad sin miedos. El buen Heavy melódico se hace más presente en la canción homónima al disco 'Fuerza Vital'. Del tema siguiente 'A Sangre y Fuego' me quedo con una parte que aunque corta no deja de ser bonita, una pequeña batalla guitarra/teclas tras el primer estribillo. 'Un Solo Camino', lealtad y confusión en un poderoso tema. El disco cierra con 'Renacer', un tema donde el Power sinfónico acepta el sonido Heavy, en un compendio que me hace ver, al igual que en la mayoria del disco, un estilo que llenará a todos los seguidores de ambos géneros y de ciertos artistas como puede ser el que veo en mi caso, Timo Tolkki en su proyecto Timo Tolkki's Avalon.
