Primer single del nuevo disco de XTASY

Xtasy vuelve con su tercer disco, “Eye of the storm”, el cual se publicará el 28 de febrero de 2020 a nivel mundial a través del sello discográfico alemán Metalapolis Records.









Tras realizar la composición y preproducción del disco en febrero de 2019 junto a Erik Märtensson en Suecia, el álbum se grabó en los estudios R81 de Noain (Pamplona) entre marzo y junio de 2019. Tanto las mezclas como el masterizado han corrido a cargo del propio Erik Märtensson en los estudios Mass Destruction de Sölleron en Suecia.
El primer single del disco, “Die Young” se publica hoy viernes 22 de noviembre y está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Itunes, Apple music, Youtube).


Se anuncian las primeras fechas del “Eye of the Storm Tour” y en unas semanas se anunciará el grupo invitado de la gira:

Miércoles 18.03.20 – 19:00 h

Sala Tótem – Villava (Pamplona)

Anticipada 15€ / Taquilla 20 €

Venta de entradas: Sibemol, Indians, El infiernito

Venta online: https://www.eventbrite.es/e/80870340365



Jueves 19.03.20 – 19:00 h

Sala Urban Rock Concept – Vitoria

Anticipada 15€ / Taquilla 20 €

Venta de entradas: Urban Rock Concept, Bar Joker

Venta online: https://www.eventbrite.es/e/82576515581



Viernes 20.03.20 – 19:00 h

Sala Sound Stage – Madrid

Anticipada 15€ / Taquilla 20 €

Venta de entradas: Escridiscos y Sinner

Venta online: https://www.eventbrite.es/e/82579528593



Sábado 21.03.20 – 21:00 h

Sala Gamma – Murcia

Anticipada 15€ / Taquilla 20 €

Venta de entradas: Gamma

Venta online: https://www.eventbrite.es/e/82589598713



Domingo 22.03.20 – 19:00 h
Sala Rocksound – Barcelona

Anticipada 15€ / Taquilla 20 €

Venta de entradas: Rocksound

Venta online: https://www.eventbrite.es/e/82590017967

Hoy se estrena el nuevo disco de MIND'S COVE

Hay un lugar dentro de nosotros donde el colectivo de nuestros pensamientos, recuerdos, experiencias y percepciones crea tácitamente algo más allá de las expectativas, esperando ser sacado a la luz.








Mind’s Cove es un proyecto de Metal melódico iniciado en 2016 por el cantante Matteo Melita, quien sintió que reunia tantas ideas musicales en su cabeza que tuvo que dejarlas salir. Con la ayuda del guitarrista Sergio Camelia, logró darle a estos riffs y melodías una forma adecuada. Juntos comenzaron a escribir las ocho canciones que tenía en mente y cuando sintieron que era necesario dar un paso más, reclutaron a Andrea Calabrò en la batería. Andrea se encariñó tanto con el proyecto que quería ayudar a financiarlo. Los tres contactaron con el productor Marco Maria Pennisi para hacer una grabación profesional. Un viejo amigo y colaborador de Marco Maria, Angelo Trimarchi, asumió el papel de bajista, por lo que el recién formado Line-up comenzó a grabar las pistas que componen el LP titulado "Drift".
Ahora que el álbum está casi listo para ser lanzado en todas las plataformas, Mind’s Cove ha encontrado un nuevo bajista en Alessandro Scalia y un guitarrista adicional en Federico Figlioli; La nueva formación está ensayando actualmente preparando una futura promoción en vivo.

Matteo Melita - voz
Sergio Camelia - guitarra
Federico Figlioli - guitarra
Alessandro Scalia - bajo
Andrea Calabrò - batería


 

BLACK RIVER SONS y la esencia francesa del Southern Rock

1. Spill your Guts 
2. Born Again 
3. Poison Stuff 
4. Loaded Gun 
5. Charcoal's Blues 
6. Can't Be True 
7. I Remember 
8. Messin Around 
9. Way of Life 
10. Wheels of Fortune

Ritmos y melodias con color y sabor a Texas es lo que nos dejan los franceses BLACK RIVER SONS en su debut "Poison Stuff".
Lo podemos ver y escuchar en el video del tema ' Charcoal's Blues':

SOMEHOW JO lanzó su segundo álbum con un jugoso video

1. Alcoholiday
2. Fear
3. Mad Town
4. 404
5. Heads And Tails
6. And the Oscar goes to
7. Waiting for Midnight
8. Under the Setting Sun
9. 10 000




El fenómeno del metal progresivo finlandés SOMEHOW JO ha lanzado su segundo álbum de larga duración llamado 'TUSK' con un nuevo video lleno de alcohol. TUSK ,  combina influencias progresivas y alternativas de la música metal infundida con coros pegadizos de varios géneros musicales. Con este nuevo álbum, la banda ha creado una versión innovadora de hacer música metal moderna. El tan esperado álbum TUSK ha reunido decenas de críticas elogiosas en todo el mundo y suena realmente notable.  El álbum se lanza en formato físico de CD y en todas las plataformas digitales.
Según la banda, el nuevo álbum es más armonioso, maduro y especialmente un paquete verdaderamente único que no suena como la música típica de metal finlandés. El álbum fue grabado, producido y mezclado en Deep Noise Studios por Saku Moilanen (Deep Noise Studios, Red Moon Architect, The Hypothesis). La banda elogia a su productor Moilanen y dice que fue uno de los personajes principales que trajo más firmeza e ideas innovadoras para el álbum.

Christian Sauren - voz, guitarra y sintetizadores
Sakari Karjalainen - guitarra y coros
Eero Aaltonen - voz y bajo
Lassi Peiponen - batería

Para celebrar el nuevo álbum, la banda también lanzó un nuevo video para la canción 'ALCOHOLIDAY':

 

Desde Grecia, RHODIUM, nos trae nuevo álbum cargado de buen Heavy Metal

01. A Path Of Wrath
02. Man Of Honor
03. Delirio
04. First Light Of Day
05. Sea Of The Dead
06. The Emperor
07. Sisters Of Fate
08. Tapestry Of Time
09. Fight Back
10. Doomsday [Bonus Track]

(Sliptrick Records 3 diciembre)







En el nuevo álbum 'Sea Of The Dead', el grupo griego de metal Rhodium logra crear una mezcla de sonidos modernos de heavy metal y melodías memorables, donde la pieza central son los poderosos saltos progresivos de guitarra e imponentes melodías vocales. Su co-colaboradora, Aspa Feanor, compone la mayoría de las letras de los grupos con su gran inspiración poética, que combina temas de experiencias personales y emociones profundas. La mezcla y producción fue realizada por Dionisis Christodoulatos en CFN Studios con masterización por Nasos Nomikos en Vu Productions Mastering Studio.

'Sea Of The Dead' puede no ser un álbum conceptual, sin embargo, la mayoría de las canciones tienen un denominador común ... el hombre y su batalla por la supervivencia. Los cuentos que se citan dentro de las pistas intentan motivar a las personas a reaccionar en todas las acciones incorrectas que les rodean y llevarlas al despertar espiritual.

Una descripción lírica de 'Sea Of The Dead' de la banda:
• 'A Path Of Wrath y Man Of Honor' abordan el muy serio asunto de la pedofilia con el propósito de hacer que las personas se enfrenten a los abusadores, incluso si parecen estar fuera de toda sospecha.
• Sigue la canción llamada 'Delirio', que a su vez describe una enfermedad mental y cómo las personas que padecen esta desafortunada enfermedad a menudo son maltratadas y descartadas por la sociedad.
• ' First Light Of Day' es alegórica. Puede parecer que describe la cola de la creación, pero a través de esta historia describe cómo las personas están alienadas y enjauladas en su aislamiento, cada una luchando contra sus propios demonios.
• 'Sea Of The Dead', la canción principal del álbum, está dedicada a todas aquellas personas que perdieron la vida en las frías aguas del mar Egeo en un inútil intento de escapar de los horrores de la guerra.
• 'The Emperor' es la secuela de la historia de "The Fall", una canción de nuestro primer álbum. Cuenta la historia de la caída de Constantinopla en mayo de 1453 y los últimos momentos del emperador Constantinos Palaiologos.
• 'Sisters Of Fate', por otro lado, es una canción que trata sobre la inevitabilidad de enfrentar nuestro destino. Cuando llegas al final de tu tiempo, ¿cuáles son tus últimos pensamientos? ¿Quiénes son las personas que te tocaron y te hicieron recordarlos?
• 'Tapestry Of Time' es una canción de amor que plantea esas preguntas.
• 'Fight Back' es la penúltima canción y es una exhortación obvia para despertar a las personas de ser pasivas y hacerlas resistir y hacer que prevalezca la justicia.
• Finalmente 'Doomsday' es una pista adicional que trata sobre un virus mortal.

Mike Livas – Vocals
Loukas Wolv – Guitars
George Theofilas – Guitars
Vasilis Sotiriou – Bass
Stelios Pavlou – Drums

Primer sencillo del nuevo álbum de HYPERIA

El grupo de metal canadiense 

Hyperia 

ha lanzado el primer sencillo 

perteneciente a su próximo álbum 

'Insanitorium'. 

La canción se llama 

'Asylum' 

y viene acompañada de un nuevo video oficial

Segun describe la banda; "Asylum es una de las pistas que más se basa en la historia del álbum, y en cierto modo es la canción no oficial del título de 'Insanitorium'. Captura todo el concepto del álbum y junto con el video ilustra todo el ambiente oscuro y aislado que Hyperia pretende retratar ”.

ESQUIRLAS DE METAL y PASIÓN POR EL RUIDO cambiando impresiones

Anoche pudimos disfrutar de una distendida charla con los hermanos de Esquirlas de Metal.
Pablo Aliscar, promotor del blog y que continua dirigiéndolo, habló con nosotros en compañía de Alejandro, uno de los colaboradores de este proyecto comunicador,  y  poco a poco afloraron diferentes aspectos del panorama rock actual.

Además de conocer todo lo que rodea a su trabajo, hablamos de muchos de los aspectos que tenemos en común y que nos unen en esta ardua tarea altruista de luchar por la música que nos llena y nos hace ver la vida de una manera especial.

Una noche sincera, amistosa y alegre que no debeis dejar de escuchar, Gracias Esquirleros!!:

D.A.D estrena lyric video

Los Sevillanos D.A.D estrenan video de letras del tema 'Última Hora', perteneciente a su primer LP 'Mil Rostros'. Por si te lo perdiste, dejo tambien el video del tema homónimo al disco:

BLOOD REGION presenta a la nueva cantante Annika con su último single

Los finlandeses  

Blood Region 

lanzan un nuevo sencillo 

y un video musical 

para una nueva canción, 

'Warrior Heart'.

Al mismo tiempo 

anuncian una nueva cantante 

Annika Jalkanen.

 "Warrior Heart' es definitivamente lo mejor de la música de Blood Region. Con elementos del álbum 'Tales of the Backwoods' y nuevos temas musicales, ofrece una experiencia auditiva increíble.
La voz de Annika le dio mucho poder nuevo y las páginas vuelven a aparecer en la historia. Ha sido genial trabajar en esta canción con estas personas maravillosas y talentosas. Hay mucha buena energía en esta canción, ha sido fascinante verla crecer desde el principio hasta este resultado mágico ".-dice el guitarrista Mika

Annika continúa:
"Somos viejos amigos de Mika y él me pidió cantar esta canción. Realmente me gustan las canciones anteriores de Blood Region y pensé que esta nueva era una canción increíble, así que acepté unirme y cantar. Nunca antes había cantado al estilo de Blood Region. , por lo que supuso buenos desafíos a mi canto. Se puede decir que ha sido una experiencia realmente creativa y productiva estar fuera de la zona de confort en algunos grados en mi canto ".

MAGO DE OZ llega de su exitosa gira en USA y participará en una subasta benéfica

MAGO DE OZ ha completado una nueva gira por los Estados Unidos que ha resultado en un nuevo éxito para los madrileños. El grupo recorrió algunas de las plazas más importantes del país, llenando todos los recintos en los que se presentaron con una legion de fans que los ha hecho sentir como en casa.
Junto a otros 24 artistas de la talla de Amaral, Manolo García, Dani Martín, Marea, Sober o Tequila entre otros, forman parte de la HARD ROCK MEMORY SERIES, una iniciativa enmarcada dentro del 25 aniversario de Hard Rock Cafe Madrid, que tiene como objetivo ayudar a concienciar a la sociedad sobre la enfermedad de Alzheimer, difundir las actividades desarrolladas por el Proyecto Alzheimer de la Fundación Reina Sofía y recaudar fondos para su centro de investigación, para así seguir impulsando sus programas de ayuda que dan respuesta a las necesidades de las personas que padecen esta enfermedad.

Con esta iniciativa podrás pujar por una guitarra customizada y única de Mago de Oz (entre otras de los otros grupos y cantantes participantes) muy especial y con un mensaje que nunca querrían olvidar. En el caso de nuestros mago, se ha elegido una estrofa de Sueños Dormidos, canción que Txus dedicó a su abuelo, quien sufrió la enfermedad. La subasta HARD ROCK MEMORY SERIES estará abierta desde hoy y hasta el 24 de noviembre en todocoleccion.net

SPHINX están de vuelta

Os dejo la nota de prensa que nos envia la banda:

"Hola de nuevo amigos!!

Nuestro largo camino comenzó en 1992, y tras recorrerlo durante 22 años, en septiembre de 2014, anunciamos nuestra separación indefinida. Tal como os dijimos en esa despedida, era necesario e imprescindible tomarnos un descanso para retomar fuerzas y recuperar la ilusión que habíamos derrochado y que acabamos perdiendo en ese camino, no exento de dificultades.
No han sido pocos los amigos que nos han pedido a lo largo de estos 5 años de silencio, que la banda volviera. Y eso, junto a la nostalgia por Sphinx que se ha ido apoderando de nosotros en los últimos meses, ha provocado que estemos de nuevo llenos de ilusión y de ganas por volver a despertar a la durmiente magia de la esfinge.
Para Sphinx es un placer anunciaros que estamos de vuelta, y lo hacemos de la mejor forma que se nos ocurre, con un merecido homenaje a todos nuestros amigos y seguidores en forma de videoclips en directo, con la banda interpretando algunos de los mejores viejos clásicos de Sphinx, filmados y grabados en un mágico lugar, a solas, donde inmortalizar estas primeras imágenes y sonidos tras nuestra reunión.

Los dos primeros videos que hemos querido compartir son 'Almas sin Paz' 
y 'Momentos de Lucidez':  

 

Nuestra vuelta a los escenarios será en mayo de 2020. Por un lado, con dos conciertos especiales de reunión en salas en las que interpretaremos exclusivamente material de nuestros 3 primeros discos: Sphinx, Mar de dioses y Paraíso en la eternidad. Las fechas y ciudades elegidas son:

- Sevilla el 16 de mayo en la sala Even
- Madrid el 23 de mayo en la sala Khitai.
  

Y por otro lado, para celebrar nuestra reunión por todo lo alto junto a uno de los públicos al que más cariño le tenemos, regresaremos a el festival Leyendas del Rock, que celebra su XV edición en su habitual ubicación de Villena.

 

En la nueva web oficial de la banda www.sphinx-metal.com podéis encontrar un formulario para la reserva de entrada anticipada a un precio especial.

 
Como podéis comprobar volvemos con las energías a tope, y dispuestos a retomar nuestra carrera para seguir disfrutando con todos vosotros, nuestros seguidores de siempre, y esos nuevos amigos que esperamos conocer en los tiempos venideros.

Gracias por todos estos años de espera y de apoyo incondicional. Ya estamos de vuelta!

Un cordial saludo de Justi, Pepe, Carlos, Alex y Manuel.

Es la magia de una esfinge!!!"
 
Más información sobre la banda en:
www.sphinx-metal.com
facebook.com/SphinxHeavyMetal/ 

OBUS lanzarán su nuevo disco, ´Con Un Par´, el 13 de diciembre

OBÚS lanzará el que será su décimo álbum de estudio, titulado "Con Un Par", el próximo 13 de diciembre. Doce nuevos temas grabados en los Estudios New Life (Saratoga, Ars Amandi…) bajo la producción de Bori Alarcón (Ariel Rot, Pereza, Jorge Drexler, Estopa, Pablo Alborán...), uno de los productores más prestigiosos del país, quien ha llevado el sonido clásico del grupo un paso más allá, con una producción digna de una leyenda de su calibre.

El grupo estará firmando discos el 27 de diciembre a las 19h en Fnac Madrid Rio, puedes reservar tu copia aquí

Nuevo disco y nueva formación de I GIARDINI DI CHERNOBYL

La banda de metal alternativo 

I Giardini di Chernobyl 

regresa con el nuevo álbum 

titulado 'Duel' 

el 11 de octubre 

a través de Revalve Records.

I Giardini di Chernobyl es una banda italiana de metal alternativo que nació en 2014. El 4 de marzo de 2015 fue la fecha de debut de su primer álbum "Cell Zero" para el sello "Zeta Factory". El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Giulio Ragno Favero (bajista y productor de "Il Teatro degli Orrori").  

Cristina Scabbia, voz femenina de "Lacuna Coil", en una entrevista en video, dijo que observó a la banda, calificándola como "una de las más interesantes del nuevo Panorama rock independiente italiano ".  En octubre de 2016, la banda presentó un nuevo EP titulado "Magnetica", una colección de 5 canciones, antes del álbum "Cella Zero". En diciembre de 2016, la banda fue elegida por el personal editorial de Classic Rock Italy, que les asigna el primer lugar como la mejor banda emergente del mes. 

En octubre de 2019 publicarán su nuevo álbum "Duel", con una nueva formación, para el sello "Revalve Records". El álbum está dividido en 2 partes, donde 5 de las 10 canciones son producidas por el guitarrista y productor Marco Trentacoste, quien ha colaborado con artistas y bandas como: "Le Vibrazioni", "Deasonika", "Delta V", "Rezophonic" , "Malfunk", y también ha colaborado con muchos otros artistas nacionales e internacionales, incluidos "Lacuna Coil", "KMFDM", "Hooverphonic", Jaz Coleman de "Killing Joke" y Josh Freese (baterista de "A Perfect Circle", "Guns N 'Roses", "Nine Inch Nails", "Slash"). Las 5 pistas fueron grabadas en los estudios "Officine Meccaniche" en Milán, el estudio de Mauro Pagani (PFM), un estudio conocido por haber grabado artistas como: "Muse", "Franz Ferdinand", "Bluvertigo", "Afterhours" , "Negramaro" y muchos otros. El dominio de estas 5 pistas fue realizado por Giovanni Versari de "La Maestà Mastering Studio", conocido por haber trabajado con artistas como: "Muse" (en el álbum "Drones"), "Verdena", "Levante", " Calibro 35 ”, y muchos otros. 

Las otras 5 canciones del álbum están grabadas, mezcladas y masterizadas por el productor Manuel Pesaresi de "Dyne Engine Studio", que trabajó y colaboró ​​con artistas como: Kevin James LaBrie ("Dream Theater") y Simone Cristicchi en Italia.

Emanuele Caporaletti: Voz y Guitarras
Andrea Bianchini: Bajo
Archelao Macrillò: batería, percusión

 

Segundo álbum de estudio de BRIDGE TO NOWHERE

“Divine Tragedy” es el título del nuevo trabajo de la banda madrileña Bridge to Nowhere, donde nos sorprenden con un álbum conceptual que nos transporta a los tres reinos de ultratumba: Infierno, Purgatorio y Paraíso del poema de Dante Alighieri, “La Divina Commedia”, todo un reto para los madrileños en su segundo disco de estudio.
Riffs rapidísimos, melodías oscuras y orquestaciones con distintas atmósferas es lo que nos ofrecen los madrileños Bridge to Nowhere moviéndose con un estilo que va desde el  Death al Power Metal, pero sin perder ni un instante la esencia musical tan personal que les define, en una obra muy madura, con una estructura dividida en tres bloques musicales de esta obra conceptual.
Los madrileños Bridge To Nowhere han conseguido un sonido maduro y compacto, con todos los ingredientes para ser un álbum de referencia en la escena nacional e internacional y que será sin duda capaz de emocionar al oyente y hacerle viajar con Dante.

Ya está aquí el segundo trabajo de NEUROSPHERE

 1. Glimpse to my Abyss
2. Doomcrafter
3. Anything's Given
4. Intermittent Sun
5. Mindquake
6. The Silent Bell
7. Consciousness Rising
8. The Reef




"Anthem of the Lost - part I Nightwards", es el nuevo álbum de NEUROSPHERE, que se lanzará el 20 de diciembre de 2019 a través de Revalve Records.

El cantante y guitarrista de la banda, Fabrizio Oliva, comentó:
 “Finalmente aquí estamos. "Anthem of the Lost", nuestro segundo álbum completo con Revalve Records, saldrá el próximo diciembre. Este trabajo será un largo recorrido interior, desde la oscuridad de la noche (Parte I - Nightwards) hasta la luz del amanecer - (Parte 2 - Dawnwards). Hemos tratado de esforzarnos musicalmente acercándonos a dimensiones más abiertas tanto hacia la atmósfera luminosa como hacia las más oscuras. ¡Sin embargo, esperamos una vez más para atravesar un metal que oscila entre velocidad / agresión / gruñido y ritmos lentos / melodía / atmósferas de ensueño! ¡Estén atentos y síganos!"

Neurosphere se forma en 2003. El estilo de la banda recuerda la influencia de bandas realmente diferentes (entre otras, Amorphis, Metallica y Opeth) y puede resumirse como una mezcla de thrash y riffs más oscuros, con melodías soñadoras y reflexivas, acompañadas de melodías limpias. , voces crudas y que gruñen. Tras el lanzamiento de Rational Insanity EP en 2006, la primera canción 'Last Man Standing' se ha utilizado como banda sonora de Doom 3 Mod LMS Mod para DOOM3 (por Platinum Arts), galardonada en los Premios IGF (Independent Games Festival), dando visibilidad a la banda y una base sólida de fans también fuera de Italia. El primer álbum de larga duración y debut de la banda, 'Megantereon', fue grabado, mezclado y masterizado por Marco Minno (Neurosphere, Tothem) y Neurosphere.

Os dejo la preview del álbum:


 

Llega el debut de ENQUIRE WITHIN

La banda se formó en 2016 y toca su propia mezcla especial de metalcore y thrash. Tienen su sede en Londres, Reino Unido, y tienen un grupo de fanáticos incondicionales que los ven en sus conciertos en Londres.
Dan y Henry se conocen desde la escuela y comenzaron a escribir música juntos y decidieron formar la banda. Están influenciados por siete veces vengados y trivium. Los muchachos persuadieron al hermano de Henry, Jacob, de unirse a la banda como cantante principal. Phil y su mejor amigo Jon se unieron a la banda poco después de tocar el ritmo y el bajo.

Jacob Waller - Cantante principal. Escribe letras de todas las canciones.
Dan Lewin - Guitarra solista, coros. Escribe música para todas las canciones con Henry Waller.
Henry Waller - batería y coescribe música con Dan.
Jon Cresswell - bajo y coros
Phil White - Guitarra rítmica y coros

A la banda le ha llevado dos años y medio escribir su álbum debut Bloodlines. La banda ha lanzado una serie de videos documentales cortos sobre la creación del álbum que está disponible en su canal de YouTube o en su página de Facebook.

JOSE ANDRËA URÓBOROS presenta nuevo single

Jose Andrëa Uróboros nos presentan “Matar al rey”,  tercer single de su exitoso “bienvenidos al Medievo”.



Jose Andrëa Uróboros son Jose Andrëa a la voz, Sergio Cisneros “Kikilla” y Pedro Díaz “Peri”, a los teclados y al bajo respectivamente, que, junto a Juan Flores “Chino” (ex-Sínkope) José Rubio (ex-Warcry) y Teto Viejo ( Tako, ex-Ars Amandi ), más las incorporaciones de Fer­nando Ponce de León (flautas, whistle, gaita exMägo de Oz) y el violinista mexicano Santiago Vokram. Forman una banda con un amplio bagaje a sus espaldas, fruto de su experiencia en la primera fila del panorama musical de España y América.
“Bienvenidos al Medievo” supondrá el cuarto álbum de la banda y el tercero de estudio, después de lanzamiento tras exitoso DVD en directo, “La Paz, donde todo es posible”. Producido por Juan Chino Flores, mezclado en los Estudios DeVille Music por Pablo Domínguez (La Quinta Estación) y masterizado por Caco Refojo (ganador de tres Grammys) en PKO Studios.

Los Blackmetaleros SICARIUS presentan video lyric para un nuevo tema

SICARIUS, con sede en California, cuyo nihilismo sonoro ha sido elogiado por Metal Hammer como "USBM con un serio empuje hacia adelante", ha presentado un video lírico para "A Practiced Hand", la primera muestra del segundo álbum del grupo "God Of Dead Roots".  ”El clip, que fue diseñado por Rafael Ortega de Ecliptic Visions.
 La canción es una señal ominosa de lo que vendrá en "God Of Dead Roots", que, al igual que el aclamado debut de larga duración del grupo en 2017 "Serenade of Slitting Throats", fue producido por Mick Kenney (Anaal Nathrakh, Benediction, Empyrean Throne) . 
Lanzado a través de M-Theory Audio a principios de 2020, el álbum marca el debut en grabación del nuevo guitarrista Travis "Grimnir" Whiting (Carnifex, Ruines Ov Abaddon), quien fue elegido por el guitarrista fundador de SICARIUS, Argyris, para ser su sucesor el año pasado.  

Fundada hace cinco años, SICARIUS, que significa asesino a sueldo o asesino en latín, ejerce influencia y rinde homenaje a las bandas clásicas de black metal, pero también inyecta una sensación de inmediatez moderna y de alta velocidad en su asalto de metal extremo sediento de sangre. El grupo ha actuado ampliamente en el oeste de los EE. UU. Junto a pesos pesados ​​del género como Carach Angren, Uada, 1349, Goatwhore, Vader, Helheim, Sadistic Intent, Skeletal Remains, Wolvhammer, Sixes, Witch Casket and Tombs. La próxima presentación en vivo del grupo tuvo lugar el16 de este mes de noviembre en el Ruinfest anual en Santa Ana, California, compartiendo escenario con sus compañeros de sello Helsott y Novareign, entre otros.

 Al combinar el black metal con una inmediatez violenta y combinarlo con su estética sangrienta y pintada de cadáver, SICARUS ha encontrado un estilo que los distingue.
‘A Practiced Hand’ es la primera representación firme y discordante de lo que está por venir ", explica Grimnir. “Mientras nos familiarizamos con la filosofía de la banda y el sonido aplastante, se han alcanzado nuevos extremos dentro de esta fórmula de bombeo de adrenalina. Estrictamente y fervientemente fiel a sus principios. A los asesinos anónimos y sin rostro; una vez dedicado a propósito y firme en las tentaciones de la gloria ".

Cartel completo para la quinta edición del WINTER IS CORE

Este año contarán con las grandes actuaciones de Far'n'Hate que tras un amplio recorrido europeo y nacional llegarán a la ciudad para romper con todo, por otro lado estarán Close To The Sky dispuestos a cerrar el año de la mejor manera y con los mejores riffs de Madrid; estarán presentes los locales Born From Adversity demostrando porqué están donde están y la trayectoria que tendrán, Endless Inside no podían faltar como cada año, apuesta segura malagueña. Y por último la guinda del pastel, Donuts Hole tras girar con grandes bandas internacionales como Crystal Lake y volver de una gira por Mexico llegarán a Málaga para descargar todo su arsenal y cerrar así el año de conciertos 2019.

 

 

MALDITO JÄGER estrena su primer videoclip

La semana pasada en la sala Moby Dick, se presentó en sociedad antes medios de comunicación y gente de la industria musical, el power trío, MALDITO JÄGER, compuesto por Jorge Salán a la guitarra, Fernando Montesinos como cantante y bajista, y el batería José Pereira, donde se mostró su primer videoclip "Babilonia Revolución" y tras hacer una breve presentación sobre el grupo, dieron un showcase para escuchar el sonido de la banda en directo.

Nuevo single y video oficial de CYANIDE SUNDAE

Los rockeros alternativos del Reino Unido, Cyanide Sundae, han lanzado un nuevo sencillo y un video oficial para una nueva canción, 'Do In Die', inédita. El vocalista y guitarrista Paul dijo; “La canción, líricamente, está inspirada en una cita del novelista ruso Aleksandr Solzhenitsyn con la que me topé un día. "La línea de batalla entre el bien y el mal atraviesa el corazón de cada hombre". Una declaración muy poderosa. ¡Entonces pensé en todos los poderes superiores más belicistas, egoístas, malvados y corruptos de este mundo y el resto de la canción se escribió sola!" 
El baterista Kev aportaba lo siguiente; "La inspiración para el video fue básicamente hacer algo muy diferente de lo normal, una mini película que retrata lo que a la mayoría de la gente en este país le gustaría ver".

Jose de NOCTURNIA en 'Pasión por el Ruido'

Jose Roldán, bateria y fundador de NOCTURNIA, habló con nosotros acerca del Tour que está realizando la banda junto a Saratoga y de su nuevo trabajo 'La Tempestad'

Os dejo el audio de la entrevista:

REINO DE HADES estrena video

Sábado 30 noviembre
BAEZA (JAÉN)

Sábado 11 enero
Sala Rock States
JAÉN

Sábado 1 febrero
Sala La Petite
GRANADA

Sábado 9 mayo
Sala Even
SEVILLA

Sábado 16 mayo
Sala Barracudas
MADRID

Nuevas confirmaciones para el GALIA METAL FEST 2020

Seguimos avanzando nombres de bandas confirmadas para la tercera edición del Galia Metal Fest 2020 que se va a celebrar los próximos días 24 y 25 de abril en el Polideportivo Municipal de Pozal de Gallinas en Valladolid.

Hasta el momento se habia confirmado al mítico ex Scorpions Uli Jon Roth encabezando la jornada del viernes 24 de abril.

Las bandas confirmadas estos días al Galia Metal Fest 2020 son:

    Burning Witches
    Dream Evil
    Mandragora Negra
    Power Quest
    Ross the Boss
    Strikeback

Burning Witches

Heavy Metal de corte ochentero hecho chicas, mucho cuero, tachuela y sobre todo muchísima aptitud sobre el escenario lo que podremos ver en directo de mano de las chicas suizas de Burning Witches, que se caracterizan por sus potentes directos y su entrega sobre el escenario.


Dream Evil

La factoría de bandas musicales que supone Suecia es imparable, desde allí nos llega esta banda de Heavy y Power Metal, creadora de grandes himnos que todos conocemos y hemos cantado no pocas veces.

Sonido clásico, muy fresco y estribillos pegadizos  es lo que nos ofrece está banda que podría considerarse como una de las grandes promesas de Heavy Metal Sueco.


Mandragora Negra

No nos hemos olvidado de nuestros grupos. Por eso la primera banda nacional que vamos a anunciar son los irundarras Mandrágora Negra, que recientemente han publicado "El Baúl del Metal - Homenaje a Nuestro Rock", y en él encontramos versiones de formaciones tan queridas y respetadas como Ángeles del Infierno, Barón Rojo, Júpiter, Medina Azahara, Muro, Sangre Azul, Saratoga, Thor, Tritón y los argentinos Rata Blanca. Estamos seguros que más de una de estas versiones podremos ver sobre el escenario del Galia Metal Fest de la mano de Mandragora Negra.

Power Quest

Teníamos ganas de ver en directo a la banda británica del que fuese el teclista original de Dragonforce, con su Power Metal frenético e intenso, lleno de cambios de ritmo y melodías vertiginosas.

Si te gustan bandas como Fredom Call, Dragonforce… no te pierdas a los británicos porque harán las delicias del público.


Ross the Boss

Directamente desde Estados Unidos nos visitan en esta tercera edición del Galia Metal Fest el guitarrista Ross Boss Friedman.

El ex Manowar podría considerarse como uno de los músicos más íntegros del Heavy Metal. Formó Manowar junto a Joey DeMaio y actualmente es miembro de los The Dictators, una de las grandes bandas del Punk neoyorkino.

Ahora desembarcará junto a su banda Ross the Boss directamente en Pozal de Gallinas para deleitarnos con un show basado en sus himnos de Manowar.


Strikeback

Desde A Coruña nos llegan Strikeback, una banda de Thrash Metal, toda una de las revelaciones nacionales de la temporada. Hemos podido verles como finalistas en la Wacken Metal Battle Spain  en 2016 y como ganadores del Resurrection Band Contest lo que les permitió actuar ese mismo año en el festival Resurrection.

Estarán sobre el escenario del Galia Metal Fest presentando su último álbum “The Plaghe”, que vio la luz en 2018.

Quedan muchas más sorpresas que confirmar. El Galia Metal Fest 2020 se celebrará los días 24 y 25 de abril de 2020. Un festival que se apoyará en el Rock y el Heavy Metal nacional emergente, junto con bandas consagradas de la escena nacional e internacional.

Os recordamos que para preparar el festival y conocer a las bandas puedes escuchar  la playlist de Spotify del Galia Metal Fest 2020.

Puedes adquirir tu abono de dos días en Metaltrip.com y Myacceso.com al precio de 45€, con oferta especial de abono + camiseta + 2 púas del festival 55€.

Pronto más confirmaciones.

OWN PAW THEE DIE estrena EP

01  Brainsnake
02 Super Brescoman
03 Poossy Of Darkness
04  Cock‘n’Roll
05 Down Dog Down 







Los italianos Own Paw Thee Die se enorgullecen en anunciar que su nuevo EP "Cock Tales, Vol.2: Poossy Of Darkness" saldrá el 22/11/2019 a través de Too Loud Records.

 Own Paw Thee Die es una banda italiana de Bolonia, formada en 2017 en una sala de ensayo, llena de cervezas. Estos 4 chicos provienen de la escena Hardcore-Metalcore.
Own Paw Thee Die nace en este contexto y suenan como una sucia música Stoner de rock sureño con letras ficticias que hablan de la belleza de mantenerse drogado y la mierda de vivir rodeado de calvos posers.

Hablamos con Eduardo Dizy, guitarrista de ARENIA

Eduardo Dizy, guitarrista de ARENIA, nos ha concedido una entrevista en la que nos habla de su genial nuevo trabajo 'La Voluntad De Las Estrellas'. Un disco cargado de muy buenas colaboraciones, en el que se desarrolla un concepto mitológico arropado por energía, dinamismo y épica, sin abandonar la melodía, que te deja sin aliento.







- Muy buenas, un saludo y encantado de hablar con vosotros sobre este currado álbum, enhorabuena por el resultado final.
Muchas gracias. Un placer hablar contigo. Estamos muy contentos con el nuevo álbum.

- Un genial diseño gráfico nada más sostener el disco en tus manos, portada de una mujer con cuerpo de serpiente, es Equidna?, y en la contraportada del libreto un caballero, no sé si Perseo, monta a Pegaso. Quiénes son y porqué ellos ocupan el artwork del disco?
Sí, efectivamente se trata de Equidna, la madre de la estirpe de los Monstruos en la mitología griega. Y en la contraportada tenemos a Atenea a lomos de Pegaso. Forma parte todo de la misma escena en donde se ve una vasija que contiene la sangre de Zeus custodiada por Equidna y por otro lado a Atenea que se dispone a luchar con el monstruo para recuperar la vasija.

- 'La Voluntad de las Estrellas' es la continuación de vuestro anterior trabajo 'El Atardecer de los Sueños', un trabajo conceptual que...tendrá más partes??,,,puede convertirse con el tiempo en una saga?
La historia de “El Atardecer” y “La Voluntad” estaba planificada para abarcar dos discos y termina ahí. No obstante, eso no quita para que podamos seguir explorando el mundo de los mitos griegos con otras historias relacionadas, como ya hicimos en nuestro primer álbum “Cuando el Mundo Despertó”, que es en realidad una precuela de “El Atardecer”. Al fin y al cabo, es una de las señas de identidad de Arenia, el hacer “metal mítico”.

- En las letras tanto estrofas como estribillos, representan intervenciones de distintos personajes, cual es la historia que se narra con ellos y que nos queréis transmitir?
La historia se centra principalmente en el mito clásico de los trabajos de Heracles, que es el protagonista de buena parte de la narración. De una manera muy resumida puedo decirte que los dioses, después de resultar vencidos y desterrados del Olimpo por los Gigantes y el monstruo Tifón (que es lo que ocurría al final de “El Atardecer”), buscan a una especie de elegido (el héroe Heracles) que debe superar una serie de trabajos aparentemente imposibles para conseguir resucitar a Zeus y restaurar el orden. No obstante, esto es el concepto que hay detrás, pero las letras están enfocadas de forma bastante ambigua y metafórica para que puedan resultar interesantes a aquellos que no les guste la mitología. Al final es una historia de superación, redención, amor, traición, venganza, etc… un Juego de Tronos en la Grecia mitológica.

- Dividido en tres actos, nos explicáis cómo se desarrollan y cuál es la evolución de los mismos?
El primer acto cuenta cómo los dioses reclutan a Heracles y los primeros trabajos que realiza en Grecia. El segundo acto se centra en los trabajos de Heracles en las regiones míticas de ultramar. Y el tercer acto es la batalla final, la apoteosis. La música se compuso pensando en esa estructura, para que también tuviese sentido esa división desde un punto de vista sonoro.
Y lo que buscábamos era una especie de crescendo musical y conceptual hasta llegar al clímax final.

- Que motivo os lleva a la inspiración en la novela de Javier Negrete?
“Señores del Olimpo” es uno de mis libros favoritos sobre mitología griega y la forma en la que está planteada la historia y cómo se narra nos dio una idea clara de cómo podíamos desarrollar nuestra propia aventura mitológica. No tanto por el contenido en sí de la trama sino por la forma de realizarla.

- Un trabajado disco, con orquestaciones, cargado de coros, muchas colaboraciones...Os gustaría o sería posible llevarlo al escenario enfocado como ópera Rock?
Sería genial, aunque una producción de esas características al estilo Avantasia es muy complicada de llevar a cabo y muy costosa. No obstante, hacemos nuestros pinitos contando siempre que podemos con amigos para colaborar en los directos en algunos temas y darle un toque más interesante a las actuaciones. Por ejemplo, hace nada presentamos el disco en Oviedo en el Morgana Fest 3 y contamos en el escenario con Jorge Sanz (Monasthyr), Nathan Cifuentes (Vendaval), Lady Ani (Last Days of Eden) y Dani G. (Darksun, Last Days of Eden). Montamos una buena fiesta, jejeje.

- Una curiosidad, 'El Último Aliento' se repite como bonus track adaptado al inglés en 'The Last Breath'. Lo habéis hecho para que le resultara más cómodo a la colaboración de Henning Basse?, (solo es una suposición o apreciación particular), y, porqué elegisteis este tema?
Sí. Cuando surgió la posibilidad de que Henning participara en el disco, pensamos que había que repetir unos de los temas adaptado al inglés, porque Henning de español más bien poco, jeje. Así que buscamos el tema que mejor podía encajar con su estilo y su tesitura vocal. Es una canción rápida, potente, con unos riffs muy agresivos y unas líneas melódicas que pueden recordar precisamente a algunos temas de Firewind o incluso Metalium. Así que pensamos que le iba a quedar como anillo al dedo.

- Un buen y pulcro sonido, y Eduardo además de la guitarra has participado en la producción junto a Dani G. , que nos tenéis que decir en cuanto al gran trabajo de Dani?
Dani es un monstruo. Su labor ha sido excepcional. No sólo en el apartado técnico, que se ha salido, sino en toda la parte de producción, orientación, enfoque, arreglos, colaboraciones y también en la composición. Además exprimió a la banda para que en un tiempo record diésemos lo mejor de nosotros mismos y puso todo su empeño y su buen hacer para que el disco saliera redondo. No podemos estar más agradecidos.

- De todos los componentes del grupo, quién se hunde o profundiza más en estos temas mitológicos?? es decir, quien se calienta más el coco??, jajajaja...
Pues aquí me tienes, jajaja. El trabajo de documentación y el desarrollo de la historia es cosa principalmente mía, que soy el friki de la mitología. Evidentemente el resto de la banda luego opina, propone y se van matizando cosas. Pero al que le toca romperse el coco con estos temas es sobre todo a mí.

- Pues sin más, os vuelvo a dar mi más sincera enhorabuena por este tan elaborado trabajo, os deseo mucha suerte en vuestro bien enfilado camino, gracias por atenderme y siempre a vuestra disposición. Un fuerte abrazo!!!, que los dioses os acompañen!!!
Muchas gracias. Me alegro que te haya gustado el disco y gracias por tu tiempo y por darnos cobertura en este espacio. Un abrazo y que los dioses nos reúnan!!

Ya está en la calle 'Bridges To Buenos Aires ' de THE ROLLING STONES

El espectáculo de larga duración en el estadio River Plate en la capital de Argentina se ha restaurado por completo, lo tienes en este enlace.

Filmado el 5 de abril de 1998, la banda había tocado para más de dos millones de personas en las dos primeras etapas de la gira en América del Norte y Japón. Entre los muchos aspectos destacados de este espectáculo, el invitado especial Bob Dylan se une a la banda en el escenario en River Plate para una presentación única de su clásico "Like A Rolling Stone".

AVALANCHE son "enviados del infierno" en su último Maxi-EP

01. Sold My Soul
02. Balls Deep
03. On Your Back
04. Head First In Hell
05. Run Like Hell [Live]
06. Head First In Hell [Live]
07. Get Back (To Fuckwit City) [Live]
08. Down In the Gutter [Live]










Todas las canciones están escritas e interpretadas por Avalanche. El EP fue grabado, mezclado y masterizado en South Street Recording Studios en North Turramurra, por Luca Dimakopoulos y Mark Tuchin. Las últimas cuatro pistas del EP fueron mezcladas y masterizadas por Jay Sydes. Se lanza el 26 de noviembre de 2019 via Sliptrick Records.

AVALANCHE  en su último Maxi-EP ‘Sent From Hell’ presenta 8 temas que son un ataque salvaje a los sentidos, provenientes de temas de pecado, sexo y condenación, así su maxi-EP debut, es la declaración final de una banda joven que vive y respira rock n 'roll. A raíz de 2 lanzamientos exitosos, una lista creciente de seguidores en las redes sociales y una gran cantidad de shows tocados en los últimos meses, este EP es el comienzo de un largo y próspero camino por delante para el grupo.
'Sent From Hell' cuenta la historia del rock and roll joven y valiente a través de la interpretación de una nueva generación. Con la canción de apertura 'Sold My Soul', profundizando en la historia de la encrucijada y firmando acuerdos con el diablo, antes de dirigirse rápidamente al retorcido sentido del humor de la banda e insinuaciones sexuales distintas con 'Balls Deep' y 'On Your Back'; el último, una pista de rock n 'roll basada en un ritmo más lento y el primero, un himno con un asesino en solitario que recuerda a los primeros AC / DC. La última canción de estudio es 'Head First In Hell', una épica de hard rock de ritmo rápido que no olvidarás pronto.
Las 4 pistas que completan el EP  son actuaciones clásicas en vivo capturadas en el Bull and Bush Hotel en Baulkham Hills, Sydney, el 6 de diciembre de 2018 y se consideran un ejemplo crudo pero casi perfecto de la energía y la sensación de estar en un show de Avalanche en vivo. 

Steven Campbell - Voz / Bajo
Veronica ‘V’ Taleski - Guitarra solista
Arthur Divis - Guitarra rítmica
Ryan Roma - Batería