El corte forma parte de
su primer álbumEl Octavo Pecado, y en contraste con los anteriores Video Lyric de la banda destacan las
poderosas imágenes que acompañan la crudeza del tema, acerca del control
de masas por parte de los medios de comunicación y de cómo levantan
jaurías humanas en auténticos juicios populares.
La banda ha aprovechado el estreno para anunciar sus fechas confirmadas
para lo que resta de 2021, siempre que lo permita la situación
sanitaria.
LOSING SEPTEMBER
es un grupo de piratas de hoy en día con neumáticos y gasolina en lugar
de mástil y viento.Con una firme creencia en la libertad y una angustia que se inclina
hacia la revolución, Losing September trae la lucha por la libertad a
sus oídos.Grooves pesados y melodías con las que puedes cantar.Una banda de rock independiente construida sobre una base de longevidad
y perseverancia.
Bruce Fane Nikolaus Foreman Laurence Wilkins ((también conocido como Deaf Larry) Jamie Lyn Fane Carter Little
"Esta canción fue escrita después de que mi viejo guitarrista y
amigo me informara que le habían diagnosticado linfoma en etapa
4.Desde la producción, a partir del 1 de febrero, nuestros
compañeros de banda de Myanmar han estado bajo un golpe
militar.Esta canción es un grito de piedad y un testimonio.Gracias por escucharBienvenido a la familia."- Bruce Fane.
El grupo brasileño de Hard 'n Heavy ALLEN KEY se enorgullece de
anunciar que su álbum debut se llamará "The Last Rhino" y se lanzará el
24 de septiembre a través de Canil Records. Con un tiempo de
ejecución de casi 40 minutos, puedes esperar 8 canciones enérgicas que
muestran una madurez y seguridad incuestionable, resultado de la
sinergia de estos músicos vibrantes y prometedores. El álbum fue
producido, mezclado y masterizado por Wagner Meirinho en
Loudfactory.
1. The Last Rhino (3:47)
2. Straw House (6:52)
3. Love You More (3:16)
4. Illusionism (5:17)
5. Granted (3:09)
6. Mr. Whiny (3:46)
7. Goodbye (5:41)
8. Flourish (6:06)
Karina Menascé - Voz
Pedro Fornari - Guitarras
Victor Anselmo - Guitarras
William Moura - Bajo
Felipe Bonomo - Batería
Os dejo un par de videos:
“Straw House”,
es una canción que lleva toda la energía primigenia y exuberante de
ALLEN KEY y nos introduce en el poder colectivo de su elenco, lo que nos
brinda una composición hermosa y obstinada, permitiendo el protagonismo
de todos los músicos.
“Goodbye”, es una canción magistral, de visceral sutileza, capaz de
destruirte en su devastadora belleza y reconstruirte en su poesía.
Sus líneas de voz y piano crean una atmósfera melancólica y
desgarradora, atenuada por la interpretación cariñosa y
conmovedora de Karina Menascé. Una canción de insoportable
belleza, que se sumerge en el corazón y el alma de cada oyente.
Más de 20 años han pasado desde la primera vez que Adolfo, Manuel, Raúl
y Luís, se subieran juntos a un escenario para interpretar su música. Después
fueron evolucionando, “Ozono”, “Réquiem”, “La Promesa”, hasta llegar a ANAIRT,
su verdadera identidad musical. Y ya fueran solo los cuatro, o con
cualquiera de los amigos que los acompañaron en algún momento (César Calderón,
Antonio “el Perilla”, Paco Pepe, Fali Payan, o Juanmi Guzmán), entre ellos
nació un tipo de relación que no se puede explicar con palabras. Durante
siete años, hasta 1999 que actuaron juntos por última vez, vivieron muchísimas
experiencias , y esa época de sus vidas los marcó para siempre. En la
primera década del S. XXI se reunieron esporádicamente para tocar en dos o
tres ocasiones, y parecía que el tiempo no había pasado, como si hubieran
ensayado el día anterior, era como volver a casa. Ahora están haciendo
algo que se debían y adeudaban a sus seguidor@s, grabar los temas de ANAIRT en
un disco, y de paso compartirlos con much@s amig@s que se alegrarán de
volverlos a escuchar en sus intimistas directos. Su sonido está basado en
el rock con numerosas y amplias derivas sonoras, debido a la suma de la
diversidad de influencias musicales de cado uno de sus miembros. Desde el
flamenco hasta el metal más extremo, pasando por el rhythm & blues, el
pop, rock progresivo… pero con uno nexo comunicador en común: el rock andaluz
clásico. Grupos como Medina Azahara, Alameda, y principalmente Triana,
son a los que más deben su inspiración para expresarse como músicos y como
personas. Su base es el rock pero con raíces en la tierra a la que
pertenecen. Construyen sobre bases rítmicas en clave de pop-rock, sonidos
de teclado con atmósferas setenteras, pianos casi clásicos, guitarras
eléctricas (unas veces armoniosas y otras cargadas de fuerza), desarrollan
melodías vocales con un gran arraigo y acento, jugando muchas veces con dobles
voces que enfatizan el aire andaluz que les caracteriza. Sus canciones se
mueven en diversos terrenos, desde temas netamente rock, baladas melódicas de
estribillos poderosos, a temas que dejan percibir influencias más étnicas. Viajan
desde atmósferas lentas y melodiosas a potentes desarrollos de rock, pasando
por paisajes de marcado aire andaluz.
Luis Medina - Voz
Adolfo González - Guitarras
Manuel Martinez - Bajo, Coros
Paco Aguirre - Teclados
Daniel Aguado - Bateria
Gran tema 'Un Avión de Papel' incluido en su disco 'Nuestro Tiempo'. Una
canción en la que se aprecia esa influencia o inspiración en los grandes
grupos pioneros del Rock Andaluz y que consigue eso a lo que tanto nos
aferramos, el Rock Andaluz no ha muerto, gracias ANAIRT. Un tema que aparte de
esas raices andaluzas ofrece también aires progresivos, un pasaje flamenco que
se adereza con melodia de teclas y solo de guitarra que ofrecen ese tinte
progresivo, en definitiva y para mi gusto un temazo, que aun con sonido
contemporaneo, me transporta a la época dorada del Rock Andaluz.
La banda lo define así:
"En este video clip nos hemos embarcado en un avión de recuerdos, y hemos
regresado a los lugares que nos vieron crecer, a las azoteas donde
imaginábamos inmensas baterías hechas con bombos de detergente, con raquetas
que en nuestras manos eran auténticas guitarras, con palos de escoba como
pies de micro, a locales de ensayos que hoy son escombros de ferias y
escenarios de caseta, y a reunirnos en bares donde la inspiración nos
embriagaba...En fin, un vuelo sobre nuestro desarrollo vital y artístico, lo
que fuimos y lo que somos, contado en música e imagen. Esperemos que lo
disfrutéis tanto como nosotros".
SPIRIT BOMB es rock analógico, un universo visual loco y una simple
pregunta: ¿cómo salvas el mundo?
Más que una banda, Spirit Bomb ofrece un concepto entre
música y cómics. La historia comienza en 2015 en Marsella, bajo el
liderazgo de Pierre (el diseñador) y Arnaud (guitarra) que estaban
ansiosos por hacer coexistir sus respectivas artes bajo una misma
bandera. Junto a Jeremy (batería) y luego Florentin (bajo), el
proyecto se desarrolla entre bodegas y conciertos. La banda trabaja
en el sonido y las imágenes que alimentan los espectáculos, así como
la tira cómica “In the Wall” escrita junto con la música. Todavía se
encuentran disponibles algunas copias raras. Pero fue con la llegada
de Valérian en 2018 (voz) que la banda despegó, ofreciendo
actuaciones decididamente rockeras, y decidió grabar su primer disco
"Tight". Sí, en octubre de 2018. Entre 2018 y ahora, han pasado
muchas cosas: nacieron niños, los cambios de grabación de estudio
ligados a la banda, luego al propio estudio y finalmente el famoso
Covid. A pesar de todas estas luchas, la banda no perdió el tiempo,
ya que ayudó a hacer avanzar el cómic vinculado al álbum.
Finalmente, en 2021, su reunión con Music-Records y Ellie Promotion,
le permite a Spirit Bomb terminar la producción del álbum "Tight".
Se necesitará un poco más de paciencia y espera hasta 2022 para los
cómics.
Para fanáticos de: Rage Against The Machine, Gorillaz y Led
Zeppelin.
Spirit Bomb presenta su primer álbum "Tight", un tema
que evoca la urgencia, la tensión, pero también la relación y
el entrelazamiento de las personas y su tiempo, su universo.
Un disco de rock, teñido de múltiples influencias como el
hip-hop, el metal e incluso el blues. "Tight" viene con un
libro de historietas que podrás consultar un poco más tarde.
Ciertos títulos del álbum permiten hablar al personaje
principal del cómic. Lejos de los temas políticos y
económicos, Spirit Bomb tiene como objetivo ofrecerte un viaje
en el que el simple objetivo es salvar el mundo. Ya hay una
canción disponible, es "Come Out" la que empieza a rodar. Una
excelente elección para salir de las sombras ya que desde las
primeras notas encontramos el tecnicismo vocal de Valérian,
muy rápidamente superado por los de los músicos. Es genial y,
sin embargo, cuando te sumerges en él, te das cuenta de que
hay un poco más en estas líneas que un gran título de verano.
¡El resto se descubrirá el 26 de septiembre de 2021!
Narren en sueco significa bromista / tonto. Pero por analogía con
la carta del Tarot "El Loco", significa una persona que comete actos locos
y se adentra en lo desconocido, mientras todos le dicen que está haciendo
algo estúpido e irrazonable y que va a perder. Pero solo un loco valiente
que cree en sus locas ideas poco realistas puede convertir un sueño en
realidad.
"Mi nombre es Maria Eriksson y toda mi vida he estado actuando como
ese loco de la carta del Tarot. Estoy perdiendo mucho, pero al final
estoy ganando algo más. El nombre de mi proyecto encarna plenamente lo
que soy. Hace quince años dejé un buen trabajo y me mudé a otro país.
A Suecia, donde no tenía nada. De aquí es de donde eran mis
antepasados maternos. Nací en Bielorrusia, pero nunca sentí que este
país fuera mi hogar. Pero Suecia lo es. He estado escribiendo música
desde que tenía cuatro años e incluso en ese entonces me di cuenta de
que quería mover mi vida con la música. Para mí, lo principal es la
melodía y la individualidad. He intentado toda mi vida lograr un
sonido único. Me encanta el rock, el metal, el pop, el folk y el
sonido retro, que es lo que trato de combinar en mi música. A estas
alturas soy el único miembro constante de la banda. Trabajo desde 2020
con Djuha Tsvibel. La mayoría de las canciones están escritas y
producidas por mí."
El single ha sido extraído del próximo álbum de NarreN "Aura", que
se lanzará digitalmente el 17 09 2021 a través de Wormholedeath en
todo el mundo. La canción "This is not California" es diferente de
cómo suena Narren: acústica y muy melancólica. Está escrita por la
vocalista de la banda, Maria Erikson. Se trata de la distancia entre
las personas, física y mental, y la dificultad del proceso de
separación. Esta canción es muy metafórica y en realidad es típica
de NarreN.
"Struggle Through Absurdity Live" supone la máxima celebración en vivo de
VANENO de su EP debut "Struggle Through Absurdity", que se reproduce en su
totalidad en este video.Una celebración que debería haber tenido lugar hace mucho tiempo en el
escenario pero que terminó no sucediendo.Esta es la declaración más primitiva y pura de la banda capturada en una
actuación en vivo y muestra el sonido crudo, real, desgarrador y pesado de
VANENO.
“Este metraje en vivo es un gran GRACIAS a todos los que nos apoyaron
y siguieron durante este tiempo, y a todos los que ahora están
descubriendo a la banda.¡Esperamos verlos a todos pronto!¡Salud!"
La banda Checa de doom metal Indrid Cold ha lanzado un segundo
video oficial tomado del lanzamiento de su álbum 2021 'Monument
Prázdnoty' (lanzado en todo el mundo a través de Sliptrick Records) y
una vez más dirigido por Luboš Stručovský.
Pavel Peckl - Batería
Bedřich Vodvářka - Bajo
Jan Špingl - Guitarras / Voz
Luboš Stručovský - Guitarras / Teclados
Os dejo la enigmática
declaración de la banda:“Es la oración de mi ser más íntimo para realizar mi identidad
suprema en el juego liberado de la conciencia, la Vasta
Expansión.Ahora es el momento, aquí está el lugar de la Liberación ”.
CLENCHFIST es una talentosa banda de rock / metal con un nuevo sonido NuMetal y sabor
Hard Rock, nacida en Tampa, Florida. Son conocidos por su sonido melódico,
mensaje positivo y música de rock duro de alta energía. La banda está
formada por cuatro miembros, Steve Bruno el vocalista, Mike Fiumara en la
batería, Eric Park en la guitarra y Pete Badd en el bajo.
Clenchfist ha estado en la escena del rock durante un tiempo con
dos albumes anteriores, Twenty Twelve (2006) y Spiritual Warfare (2017)
que puedes encontrar en www.clenchfist.net. Ahora llega con su álbum más
reciente "Now or Never", una obra maestra que se lanzará a
mediados de agosto de 2021 bajo Curtain Call Records.
Bullet Ride ha firmado con Music-Records para el lanzamiento de su
álbum debut "At The Gates Of Hell", que se lanzará el 21 de enero de 2022
via Music-Records.Bullet Ride defiende este disco con un Heavy Thrash confirmado y
dinámico.Pronto llegarán otras novedades para potenciar el lanzamiento de este
álbum debut.Bullet Ride es una banda de Metal de la región de Paloise (Francia)
formada en 2014.Durante 2 años, el quinteto desempolvó los estándares Thrash y Heavy y
alternó conciertos y cambios de formación.A partir de 2016, el grupo estabilizado se dedicó a su propio repertorio,
que tuvo una buena acogida por parte del público durante los
conciertos.Con un conjunto sólido de canciones efectivas de Heavy / Thrash, Bullet
Ride está trabajando en su álbum debut, que promete un Metal poderoso y
melódico.La grabación del álbum finalizó en agosto de 2020, la mezcla correrá a
cargo de Pierre-Emmanuel Pelisson (Molly Hatchet, P. Campbell, Born Again,
etc.).
1 TV SHOCK (Dirty Armada) 2 ROCK ROCK CITY
(Dirty Armada) 3 STARLIGHT (Dirty Armada) 4
PICTURES OF WAR (Pictures of War) 5 TURN IT LOUDER NOW
(Pictures of War) 6 WILD (Pictures of War) 7
UNDERTAKER (The Magic Square) 8 METAL PARTY (The Magic
Square) 9 FLAGELLUM DEI (Flagellum Dei) 10 TIME OF WAR
(Flagellum Dei) 11 SOUL FINDER (Serial Healer) 12 WELCOME TO HELL
(Serial Healer) 13 FACTORY OF STEEL (Factory of Steel) 14 HARD AND
PURE (Factory of Steel) 15 THE EYE (Temptation) 16 UNDER THE GRAVE
(Unreleased Track)
El álbum será distribuido por Egea Music (Italia), Code 7 (Europa),
Sleaszy Rider Records (EE. UU.), Wormholedeath Japan y Music for the
Masses Distro. Además, estará disponible en todas las plataformas
digitales. La promoción correrá a cargo de Grand Sounds (Europa), Metal
Devastation PR (EE.UU.), Mazzarella Press Office (Italia) y
Wormholedeath (Japón).
Para celebrar el 35 aniversario discográfico de la Banda y el próximo
40 desde su formación, Music for the Masses tiene el honor de anunciar
el acuerdo con los legendarios metaleros italianos Skanners para
el lanzamiento de sus primeros Grandes Éxitos que atraviesan toda la
carrera de la Banda. Skanners es sin duda una de las bandas más
importantes y representativas del Heavy Metal italiano, una de las pocas
que merece la definición de “Legendario”. Formado en 1982 y debutando en
1986 con "Dirty Armada", lanzado para un sello importante, el entonces
muy activo CGD, que también lanzó las siguientes "Pictures of War" en
1988, la banda desde entonces ha mantenido su identidad y dignidad,
siempre lejos de seguir las tendencias y manteniéndose fiel a su
Creencia Metal, apoyado en una gran composición y talento, junto a la
voz de Claudio Pisoni. Éstas siempre han sido las marcas registradas de
la banda. The Greatest hits, producido por Music for the Masses, está
programado para ser lanzado el 22 de octubre en formato de CD y presenta
16 pistas extraídas del repertorio completo de la banda, trazando una
biografía musical real que satisfará a los fanáticos más acérrimos pero
que también podrá atraer nuevos oyentes a su oficio musical. Y para este
lanzamiento especial, una nueva canción inédita titulada "Under the
Grave" estará en el álbum.
CLAUDIO PISONI -Voz FABIO TENCA - Guitarras WALTER UNTERHAUSER -
Guitarras TOMAS VALENTINI - Bajo CHRISTIAN KRANAUER - Batería
¡Mientras todos esperan con ansias el inminente Like No Other World
Tour, estamos invadiendo las ondas con el lanzamiento de "My
Fate"!¡La multitud lamió esta pista más oscura y misteriosa durante los
shows de calentamiento en los Estados Unidos el mes pasado y nos
encanta tocar esta canción EN VIVO!"
Controller fue concebido y creado en el caos siempre cambiante
de la escena musical del Medio Oeste en el invierno de 2011.
A partir de un caluroso día de verano el 14 de junio de 2012 en
el Rock N 'Ride Fest, Controller subió al escenario por primera
vez. Ellos pondrían su mirada en tocar lo suficiente y vender
bastante merchandising para poder pagar el coste de grabar
un álbum de larga duración.
En el invierno de 2013 entraron en 1521 Studios para un fin
de semana de grabación. El LP "Undefined" nació bajo la
atenta mirada del productor Austin Putt, quien ayudó a
Controller a dar forma a lo que se convertiría en su sonido
futuro.
A finales de año volverían a 1521 Studios para grabar
el EP “Redefined”. Después de una serie de shows
exitosos, se encontraban nuevamente en el estudio para
grabar el LP "Ascending Degrees".
Con los ojos puestos en crecer, Controller
comenzó a funcionar en 2015.
Volviendo una vez más al estudio grabaron las canciones que serían
incluidas en una edición ampliada de su último LP “Ascending Degrees”.
Una vez más, Controller organizó una fiesta de lanzamiento de CD
patrocinada por José Cuervo, con Kerosec, y Fort Wayne Bombshells, en
Columbia Street West.
En 2017, la banda optó por un tiempo de inactividad cuando comenzaron a trabajar
en el LP "Watch it Burn" con Nick Meade. Fue por esta época que el baterista
original decidió separarse de Controller. Durante el período de inactividad se
busca a la persona adecuada para ocupar el puesto de percusión. Los miembros
restantes empezaron a escribir material nuevo para lo que eventualmente se
convertiría en su próximo EP.
Controller regresó a 1521 Studio's a finales de 2019 para
grabar el EP "Elements of Humanity". Controller fue invitado a
grabar y filmar videos para dos reimpresiones acústicas de sus
canciones "Numb" y "Skyline" en Sweetwater Sound a fines de
febrero de 2021. Controller planea terminar 2021 con
espectáculos y el lanzamiento del EP “Elements of
Humanity”.
La banda estadounidense de hard rock Residual Self ha lanzado un
nuevo video oficial para el tema Mistress Of Pain. La canción es la
segunda pista de su reciente álbum Revenge, lanzado a través de
Sliptrick Records el 27 de abril.
Principalmente con una mezcla entre hard rock, grunge y goth,
Residual Self utiliza guitarras de guadaña, efectos
retumbantes, aplausos atronadores de los bajos y la batería,
mientras que su líder Rex, aúlla y gruñe en sus viajes
apocalípticos. . Acompañado por sus temas de demonios, lujuria y
poder, Rex tiene como objetivo traer el "yo residual" en todos
nosotros. Sus sonidos crudos y letras sombrías están diseñadas para
despertar la verdadera naturaleza primordial y golpear el alma de
uno en su esencia, ¡revelando quién eres realmente!.
“Mistress Of Pain" se trata de lo que busca cada alma
lujuriosa, y ella lo sabe. Usando sus encantos, domina a los
enamorados de ella. Ella se alimenta del dolor de la carne y
del dolor de la mente. Ahora atrapado en su red, estás en lo
más profundo. La comprensión llega ... eres la presa del
demonio. Deja que los licks de guitarra te guíen, mientras
escuchas las advertencias de Rex. Grita su nombre y la
maldeciremos avergonzados ".
