domingo, 25 de noviembre de 2018

Claras intenciones en el segundo trabajo de JODT

Punk Rock desde sevilla 
con el segundo trabajo de 
JODT, 'Menudo Pastel', 
que la banda sevillana 
a puesto a vuestra disposición 
en descarga directa 
desde este enlace.
Punk con alta dosis de Rock 
hecho de letras reivindicativas 
y directas como un flechazo.




Bajo un ritmazo y melodia con pegadizo estribillo, nos abre el disco 'Obrero I+D', una crítica a los humildes trabajadores que se declinan por una cierta orilla de los lados que condicionan nuestra política.
El segundo tema, con la colaboración de Vikingo de Narco, presentan un destacado cambio de ritmo en su tramo final y juega con dos estilos de voces en un tema intenso donde los JODT nos ofrecen su punto de vista ante distintas posiciones religiosas, su titulo 'Falsos Profetas'.  'Mata a tu Idolo', bastante clara y escueta, tema más Punk que los anteriores del disco que puede ser antesala del tema que le sigue 'Desintoxica-Net'.
MOLESTANDO A LOS VECINOS y Dani de GERMENES, participan en 'Hijos Bastardos', un repaso a las malas gestiones de estado en una canción que ofrece diversos pasajes dentro de su linea musical.
Más rockera, 'La Magia de la Distorsión' es un tema de los que aportan energía en los directos para no dejar parar al público, seguro.
'Yo Mismo' cierra este entretenido trabajo, con energía y una curiosa linea de coros, haciendo una autoreflexión sobre la posición social.

Buen trabajo, madurado y con notable evolución sobre el primero, ameno y entretenido, que ayuda a seguir manteniendo el Punk rock nacional e incluso empujarlo a subir escalones.

Regresan los italianos Thrashers HOMICIDE HAGRIDDEN


 
Stefano Moda - BateriaMassimo Moda - Guitarra / VozFabio Insalaco - GuitarraValerio Possetto - Bajo











La banda fue fundada en 1994 por el baterista Stefano Moda, y el vocalista y guitarrista Massimo Moda. Luca Guidi en el bajo y Fabrizio Fortunato en la segunda guitarra completan la banda, después de algunos meses el guitarrista cambia con Fdele Pagano y la banda graba la primera demo-cinta "Sequence of Death" en el estudio Metchless. Inicialmente, la banda tenía el nombre de Death Slaughter pero Stefano decide cambiarlo a HomicideHagridden. La demo recibió muchos elogios de la prensa italiana y, junto con algunas bandas en la escena de metal local, Homicide Hagridden se presenta por primera vez frente a un público que mejora el rendimiento. Después de algunos desacuerdos internos de la banda, Luca Guidi dejó la banda y David Ruo Roch lo reemplazó, lo que le dio una contribución importante en la calidad de la composición de la banda. "Behind the lines" es la segunda demostración grabada en 1996 y después de unos pocos conciertos, la banda se lanza de lleno a la creación de "Where angels work" en 1998 grabado en el estudio Nadir por TommyTalamanca. La banda se presenta por primera vez con bandas como Braindamage, Detestor, Insidia.  En 2002, la banda grabó su primer álbum de larga duración "Dead black sun" y firmó un contrato con Japanese Eclipse Records. Con asombro e incredulidad, el álbum ve la luz en 2005 y, mientras tanto, el sello desaparece. Algunas canciones de este álbum aparecen en algunas compilaciones. La banda lanza "Mechanism Dead", publicado para las plataformas digitales en 2008, que explora diferentes sonidos con la adición de guitarras de 7 cuerdas. La banda grabó en el estudio de Orion las grabaciones del segundo LP. Con el título simple de "Us", el álbum sale a la venta el 8 de octubre de 2012 en todo el mundo, recibiendo una atención positiva de la prensa y los medios en general.  
Rock Hard Italy los define como el álbum de thrash más violento desde los días del legendario lanzamiento de Slayer, 'Reign in Blood'. La banda toca en el mismo año con Samael, Vader, Keep of Kalessin, Cephalic Carnage, Napalm Death, Melechesh. En el mismo día del lanzamiento del álbum, la banda comienza con un nuevo bajista, Valerio Possetto, en una gira por Ucrania. Al regresar de la gira, la banda comenzó a buscar al nuevo guitarrista para completar la formación y encontraron a Fabio Insalaco. Mientras tanto, las canciones para el nuevo álbum están listas. Han regresado al estudio de grabación Orion, la banda mientras trabajaba en la mezcla se tomó un descanso para participar en el Total metal fest que traia entre los artistas principales a Kreator, Behemoth y Decapitate.





El puro heavy metal de BLADE KILLER

“High Risk”, que cuenta con una fuerte influencia de la NWOBHM (y en particular de Iron Maiden de Di'Anno), es un trabajo de ocho pistas y 29 minutos que gustará a los fanáticos del heavy metal puro. El álbum fue grabado por Allen Falcon en Birdcage Studios de L.A. y mezclado y masterizado por el vocalista de Enforcer Olaf Wikstrand (Tribulation, Cauldron). La portada fue diseñada por el destacado artista del tatuaje Alex Matus. 
BLADE KILLER ha ganado muchos seguidores en el sur de California a través de sus enérgicas actuaciones en vivo y sus clásicos himnos de metal. El grupo ha compartido el escenario en los últimos meses junto a Eternal Champion, Sumerlands, Thor, Evil Dead, BAT, Exmortus, Hell Fire, Grim Reaper, Voltax and Spell. Además, el grupo realizó recientemente la inauguración de Los Angeles Strikefest y el festival sueco Muskelrock.

Nueva entrega en forma de video lyric para el 30 aniversario de ASHA

ASHA nos trae el video lyric oficial de la canción "Master Of Disguise" del álbum de 1995 "In Harmony With Shame".  
Kike G. Caamaño: Todos los instrumentos / Juan Antonio Soria: Todas las voces.
Producido por Kike G. Caamaño.
  



Otro tema incluido en el nuevo CD recopilatorio denominado "30th Anniversary"  de ASHA,  que nos desmenuzan en este genial video con letra:

 

jueves, 22 de noviembre de 2018

SCUMBAG MILLONAIRE aterrizan desde suecia en nuestro pais para presentar su debut de enérgico Rock' & Roll

Desde Gotemburgo (Suecia) La banda sueca Scumbag Millionaire es una extensión de la escena clásica de scandirock que tuvo su apogeo a finales de los 90. La escena casi muere por un tiempo, pero la gente comenzó a desear nuevos conciertos y alguien tuvo que continuar donde lo dejó. La banda se formó en 2014. Cerca de 100 shows en vivo en varias giras europeas, un puñado de singles de 7 ", tres videos musicales de estudio y miles de horas en el ensayo le han llevado a la banda a donde están hoy. La banda se abre paso a través de Europa como una en forma  excavadora de su Chevy van negra. Ahora estan listos para volver a  la peninsula. Ellos tienen sobrada energia y sus canciones van como un tiro al cerebro, influenciados por bandas como Turbonegro, Motorhead o hellacopters.
En 2017 Vive Le rock comento unodesus shows en U.K.
”The  lads  are  on-fire  from  the  get-go,  belting  out  wild  ‘n  explosive  songs  that  are  delivered  with  Swedish  precision.”

En su corta vida han girado por alemania , republica checa, dinamarca y España, y por supuesto en Suecia.
Durante 2017, Scumbag Millionaire jugó en varios festivales eminentes de Europa, como ScumBash (NL), Zwarte Cross (NL) y Rock im Wald (DE). También han sido artista invitado de bandas como Nashville Pussy y Zeke o supersuckers entre otras.

Editaron dos singles en 2015, incluido su videoclip "Gotta Move" el cual tuvo una buena acogida, asi como tambien su primer single "Full speed Go" ,que pronto alcanzará las
100 000 transmisiones en YouTube y Spotify.
En el webzine español Big Bombo describe su album debut como: "4-5 acordes son golpeados directamente como una piedra en la cabeza. Lo que les falta en arte lo ganan en fuerza ”.
Scumbag Millionaire recientemente firmó un contrato de grabación con Suburban Records de los Países Bajos y acaba de lanzar su primer álbum en octubre,  "SPEED".
El primer single del álbum, "Fast Action", se lanzará en agosto como un single de 7 ’junto con un video musical. Habrá una gira por Europa para seguir con el lanzamiento del álbum.
En 2017  se reseña su single "Hey" en 2017, “Rock  and  roll  isn’t  dead  at  all:  its  alive  and  kicking  up  a  shit  storm”  –  Uber  Rock  .
Ya están listos para  presentar en la peninsula album "SPEED"; tambien acaban de publicar un 10" compartido con Demons y king mastino.


MARTES 11 diciembre,SALA X (SEVILLA)
MIERCOLES 12 diciembre, ROCKNROLLA (GRANADA)
JUEVES 13 diciembre, WURLITZER BALLROOM (MADRID)
VIERNES 14 diciembre, SALA CORLEONE (SAVIÑANIGO)
SABADO 15 diciembre, PUB ATLANTIC (CASTELLON)
DOMINGO 16 diciembre, LA MUSICAL -MATINEE SHOW- (PEDREGUER)
DOMINGO 16 diciembre, TBA



KNEEL BEFORE THE DEATH lanza single y video musical

La banda describe su música como metal moderno con ambiente negro. La banda fue fundada en 2013 por el guitarrista Niko Lappalainen y el baterista Konsta Vihavainen. Más tarde ese año, el cantante Aatu Kovanen y el bajista Joonas Peltonen se unieron a ellos. Kneel Before The Death ha lanzado dos EPs; 'The First Chapter'  (2014) y 'Life/Death' (2016). Además de estos, la banda también tiene otro lanzamiento, 'The Bloodline' (2015). La nueva comunidad finlandesa de metal ha dado una cálida bienvenida a la música de la banda.
 
Durante un par de años de silencio, Kneel Before The Death ha estado absorbiendo ideas para su nuevo sonido y para el nuevo material. Es posible que pueda escuchar las influencias tomadas desde el black metal sinfónico hasta la onda sintetizada de los 80.
 
 

La opinión de la banda:"'Miserere Mei' se escribió durante el último par de años de silencio de la banda. Queríamos crear algo nuevo e interesante que estuviéramos buscando alrededor de la música metal en finlandés y en todo el mundo. Tuvimos una visión de gran atmósfera musical, donde tenemos el sonido moderno que buscábamos, pero que aún respeta la música metal de la vieja escuela. Las letras de la canción hablan de temas controversiados, pero muy cotidianos, como la adicción, el odio a uno mismo, la religión y el perdón. El toque final es lo que la canción 'Fredrik Nordström' (Dimmu Borgir, Opeth, At The Gates) agregó "lo necesario en el proceso de mezcla".
 
Kneel Before The Death ha vuelto a la escena y está listo para lanzar su nuevo material. El nuevo single de la banda, 'Miserere Mei', es un anticipo de la vuelta.


ONCE UPON A WINTER lanza trailer de su inminente nuevo álbum

El grupo griego de post-rock Once Upon A Winter ha lanzado un nuevo trailer de su próximo álbum '.existence'. Su segundo álbum que mezcla elementos de rock progresivo, música clásica y blackgaze se lanza el 15 de diciembre por Snow Wave Records.

 Mezcla musicalmente rock clásico de los 70, guitarras de heavy metal, líneas melódicas inquietantes y elementos de cuerdas clásicas. La pista del título ".existence" combina secuencias cinematográficas épicas, culminando la acumulación de emociones como una erupción metálica.
Once Upon a Winter es un proyecto de post rock progresivo de Tesalónica, Grecia. Comenzó como una idea en 2012, en Xanthi. Los estudios de Ilias incluyeron la teoría de la música clásica, obteniendo su título en 2013.En 2014, se lanzó el primer EP, que incluía tres canciones. A partir de ese momento, Once Upon A Winter no fue solo una idea, sino un proyecto a tiempo completo. Después de tres años de cocción, el álbum debut 'Selective Depression of the Big Bang' se lanzó el 20 de febrero de 2017. El álbum recibió un buen reconocimiento, con muchas visitas en Youtube, mientras ocupó lugar en las votaciones a los 10 mejores lanzamientos de 2017 de la publicación de rock progresivo I-Jukebox Magazine en Grecia.
Casi inmediatamente después del lanzamiento del álbum debut, Ilias regresó al estudio para la grabación del segundo álbum 'Existence'. Con 'existence', el sonido de Once Upon A Winter explora más territorios, incorporando elementos de post rock e incluso blackgaze, mientras que el uso atmosférico de cuerdas clásicas y piano tambien juega un papel importante.En abril de 2018, Once Upon A Winter, firmó un contrato de grabación con el sello finlandés Snow Wave Records para el lanzamiento físico de este segundo álbum, que saldrá el 10 de noviembre como CD y en vinilo en color de edición limitada.


miércoles, 21 de noviembre de 2018

La banda finlandesa de rock progresivo LAID BACK TOWNIES lanzará su segundo álbum en diciembre

1. Drop Dead Woman
2. Who Knows
3. Sin City
4. Ghost
5. True Grit
6. The Fall of Giants Part I
7. The Fall of Giants Part II
8. Salt Rain of Sadness






Laid Back Townies es una banda de rock de raíces rítmicas, explosivas y progresivas del norte de Ostrobotnia, Finlandia. La banda se fundó en 2013 y lanzaron su álbum debut 'Watch Your Step' en 2015. La poderosa canción del disco "It´s Not You" estuvo muy elogiada y buenas críticas de los círculos de rock underground.

Su segundo álbum llamado 'II' se lanza el 14 de diciembre de 2018 por Inverse Records. El álbum es más progresivo en comparación con su predecesor y la mayoría de las partes instrumentales se grabaron en vivo solo en cuatro días. En otras palabras, el segundo álbum se puede describir como un conjunto de jamming sin procesar que muestra la interpretación dinámica del trío y las voces enérgicas.


 Lauri Peisterä - voz
Jussi Karasti - guitarra
Mika Säkkinen - bajo
Samuli Lindberg -bateria


Ya está en la calle el nuevo disco de PERPETUAL

Ya está a la venta el nuevo disco de PERPETUAL, "Maze of chaos", un intenso CD de Death Metal que mezcla Old School y melodía a partes iguales. La banda da un significativo salto cualitativo con este segundo álbum, posicionándose como una de las grandes apuestas estatales del género. Ya a la venta a través de la tienda online de Suspiria Records.

Los metaleros suizos XAON tienen parada en España dentro de su gira europea, encabezada por SEPTICFLESH

El grupo de metal suizo Xaon ha anunciado sus primeras fechas en vivo para 2019 y va a ser una grande. Partiendo de Alemania el 8 de marzo, la gira verá a la banda asistir a 20 shows en 10 países europeos. Es una gira de 4 bandas encabezada por el excelente Septicflesh y será una visita obligada para los expertos.

Aquí está la declaración oficial de Xaon; "¡Estamos más que emocionados de anunciar finalmente que apoyaremos nada menos que a la gran Septicflesh, junto a Krisiun y Diabolical para una parte de su gira europea el próximo marzo! ¡Este es un sueño absoluto hecho realidad y esperamos ver a tantos de vosotros como sea posible! "


 El último lanzamiento de Xaon lleva el sonido de la banda a un nuevo nivel sonoro, pasando de ambientes espectrales a orquestaciones grandiosas e intrincadas. El álbum evoluciona de la agresividad opresora a los lamentos majestuosos y, debido a su naturaleza, se titula sobriamente 'The Drift' y presenta a la banda en su mejor momento.


 08.03.19 | Essen, DE | Turock
09.03.19 | Arnhem, NL | Willemeen
10.03.19 | Brugge, BE | Entrepot
12.03.19 | Paris, FR | La Machine
13.03.19 | Bordeaux, FR | Rock School
14.03.19 | Madrid, ES | Caracol
15.03.19 | Porto, PO | Hardclub
16.03.19 | Lisboa, PO | Ao Vivo
17.03.19 | Murcia, ES | Garaje Beat Club
19.03.19 | Barcelona, ES | Razzmatazz 2
20.03.19 | Zaragoza, ES | CC Delicias
21.03.19 | Lyon, FR | Ninkasi Kao
22.03.19 | Monthey, CH | Pont Rouge
23.03.19 | Erba, IT | Centrale Rock
24.03.19 | Bologna, IT | Alchemica
26.03.19 | Bolzano, IT | UFO
27.03.19 | Ljubljana, SI | Orto Bar
28.03.19 | San Dona, IT | Revolver Club
29.03.19 | Belgrade, RS | Dom Omladine
30.03.19 | Sofia, BU | Mixtape 5

Tercera parte de la gira de XTASY ya en ruta

Xtasy volvia a la carretera el pasado sábado 17 de noviembre en el inicio de la tercera manga de su gira "Second Chance Tour".

Tras más de 30 conciertos por España, Alemania y Suiza, la banda navarra encabezará la última jornada del "Callosa & Roll" antes de embarcarse en 6 conciertos junto a Hardline en Alemania y España.


17.11.18 - Callosa de Segura - Auditorio Reina Sofía - Callosa & Roll (+ Another You)
06.12.18 - Hamburgo - Logo (+ Hardline + DeVicious)
07.12.18 - Bochum - Matrix (+ Hardline + DeVicious) 
08.12.18 - Mörlenbach - Live Music Hall (+ Hardline + DeVicious)
09.12.18 - Munich - Backstage (+ Hardline + DeVicious)
14.12.18 - San Sebastian - CC Larratxo - Festival Gabonak in Hell (+ Hardline + La Fase + DeVicious + The Faithless)
15.12.18 - Zaragoza - CC Valdefierro - Festival Forever Rock (+ Hardline + DeVicious + Wild Freedom)
23.02.19 - Valladolid - Ramontti - Heavy Fest (+ Diabolica + Grave Noise + Paraiso Terrenal)

lunes, 19 de noviembre de 2018

Llega lo nuevo de DIRTY RATS

01. Not Alone
02. Suicide
03. Lowlife
04. Rat Town
05. When The Money Runs Out
06. Notch In Your Belt
07. Everybody Bleeds
08. Yesterdays Hero
09. Bad Man











 La banda describe cómo surgió el álbum; “Comenzamos a escribir y organizar seriamente el álbum actual, 'Rock N Roll', a mediados de 2016 y más tarde ese mismo año hasta el 2017 en Singing Bird Studio en Frankston Victoria, donde también fue mezclado y masterizado. Nos encanta usar Singing Bird porque los ingenieros realmente nos permiten tener cabeza y conocer de qué se trata. A Jamie y Andy se les ocurrió la idea de que el álbum debería grabarse "en vivo", simplemente ir y tocar como si estuviéramos haciendo un concierto, y creo que esa fue la mejor manera de hacerlo, ya que le dio al álbum tanta dureza, sintiendo lo que estábamos buscando. Musicalmente, siempre hemos sido una banda estrecha con una buena idea de cómo actuamos cada uno, por lo que la mayoría de las pistas se grabaron en una o dos tomas. Tuvimos que hacer algunas sobregrabaciones con las partes de guitarra, debido a algunos cambios en los guitarristas, pero de lo contrario nos quedamos atascados y lo terminamos. Todas las canciones de este álbum provienen de nuestras experiencias personales, ya sean oscuras y violentas, tocar  latas y ver bandas con nuestros amigos, no es una tontería, el rock directo en un rockero duro. "
 

Nos describen el disco pista a pista: 

01. Not Alone: una historia de violencia familiar con un mensaje de empoderamiento para quienes enfrentan la violencia en las relaciones. La historia se narra de las experiencias de Wayne como oficial de policía de primera línea y sobreviviente de violencia doméstica. Un himno para los oprimidos.02. Suicide - Desde un momento oscuro en nuestras vidas. Todos hemos estado allí, cuando es demasiado fácil beber y dejar que el black dog corra por todo lo nuestro. Se trata de salir de ese profundo agujero oscuro y ver que el sol todavía brilla.03. Lowlife - Ah relaciones, ¡quién las tendría! Si muriera mañana, me recordarías. Una historia de amor no correspondido y sentimiento de humilde vida.04. Rat Town: la mejor parte de ir a trabajar es saber que el viernes por la noche saldrás a orinar con tus compañeros, verás un montón de tus bandas favoritas y cantarás con la máxima voz. Rocking out en Rat Town, es lo que hacemos.05. When The Money Runs Out - Algunos payasos querían "ayudarnos a hacerlo" como banda. Resulta que lo que realmente quería era ganar algo de dinero para sí mismo y ninguno para nosotros. Esta canción es sobre los pozos así.06. Notch In Your Belt - Alguna vez has tenido una relación en la que estás enamorado, pero solo quieren ser amigos. ¿Entonces se acuestan contigo, pero "como amigos"? ¿Como de loco es eso? Sí, nosotros también.07. Everybody Bleeds - Había un "amigo" de la banda. Resultó que era un loco, loco como una serpiente cortada. Hizo amenazas, fue a la casa de los locos y escribimos una canción.08. Yesterdays Hero -  Fue escrita por Harry Vanda y George Young, uno de los mejores equipos de escritura que Australia ha producido. No hay una historia especial aquí, es solo una galleta de una canción y nos encanta y queremos grabarla. Es una cubierta, superalo.09. Bad Man: a Jamie le encantan las películas de vaqueros y los vaqueros, especialmente John Wayne, por lo que escribió una canción sobre vaqueros. Eso es realmente, vaqueros y esas cosas.

Wayne (Richie Rat) Rich - VozJamie Beovich - BajoAnthony (Chooka) Chapple - GuitarraAndy Thomson - Bateria

El disco sale al mercado el 4 de Diciembre de este año via  Sliptrick Records.

REVENIENCE lanza video oficial y anuncia cambios en su formación

El grupo italiano de metal contemporaneo y gótico Revenience ha lanzado su nuevo video oficial para la pista 'A-maze' tomada de su último lanzamiento de larga duración 'Daedalum'. La banda también ha anunciado un cambio en la formación con la suma a sus filas del extraordinario bajista Luca Negro.


Debora Ceneri - Voz
Fausto De Bellis - Guitarras
Luca Negro - Bajo
Pasquale Barile - Teclados / Sintetizadores
Simone Spolzino - Batería / Guturales







Las influencias musicales de Revenience en su álbum 'Daedalum' son el  metal progresivo, gótico, sinfónico y también el electrónico, conducen al núcleo del álbum y ayudan a presentar su propia y única versión de la música rock.

HISS FROM THE MOAT revela portada de su nuevo trabajo

HISS FROM THE MOAT - la banda transcontinental de black / death metal fundada por el aclamado baterista James Payne (Vital Remains, Hour of Penance) - lanzará su segundo álbum, "The Harrier", el 22 de febrero a través de M-Theory Audio. La portada diseñada por Stefano Bonora ya se conoce."The Harrier" fue grabado, mezclado y masterizado en el estudio SPVN de Milán con Stefano Orkid Santi, quien produjo el último álbum de Cripple Bastards y anteriormente trabajó como ingeniero en vivo para bandas como Origin, Suffocation y Cattle Decapitation.
"El álbum fue grabado lo más naturalmente posible", explica Payne. "Las baterías no se han cuantificado, ya que queríamos que el oyente sintiera el álbum en lugar de escucharlo".



 "Queríamos dejar la expresión natural de lo que tocamos para llegar a quien quiera que escuche el álbum, porque la música y el arte producen energía, y esa energía tiene que llegar a quien está al otro lado. Todas las producciones modernas en la música de metal de hoy están reduciendo esa energía, y era algo que no queríamos perdernos mientras nos expresábamos. ¡Agradecemos a Stefano Santi de SPVN Studio por el increíble trabajo que hizo grabándonos! ”Respecto al título del álbum, Payne dice, "The Harrier se refiere a quien devastó. No es la intención de ser alguien que creamos para destruir, sino más bien indicar todo lo que ha devastado nuestra historia, como la política, la religión y la dictadura, etc. Es por eso que utilizamos extractos de guiones religiosos y políticos en las letras ".
En cuanto a la portada, Payne dice lo siguiente: “Las ilustraciones del álbum están definidas por tres elementos: una cabeza de una estatua que representa la actitud ciega y apática de la humanidad; la máscara mecánica en la parte superior de la cabeza que representa las instituciones que oprimen a las personas (similar al cinturón en la boca de la estatua y las cruces como anteojeras); y los círculos alquímicos que tienen el significado de mejorar a la humanidad a través de la mente y el cuerpo, para promover la superación personal sin buscar ayuda externa ".
 
Payne, con sede en los Estados Unidos, formó HISS FROM THE MOAT con dos amigos italianos, el bajista / vocalista Carlo Cremascoli y el guitarrista Giacomo Poli, cuando tenía solo 18 años. En 2009, el grupo lanzó por su cuenta su primer EP, "The Carved Flesh Message", que apoyaron al actuar junto a Psycroptic, Skeletonwitch y The Black Dahlia Murder.
Cuatro años después, HISS FROM THE MOAT lanzó su debut integral, “Misanthropy”, a través de Lacerated Enemy / Nuclear Blast. El uso intenso por parte de la banda de los dos extremos del Death y el black metal produjo un álbum que se presentó junto a la entrega de bandas como Behemoth, Belphegor y Rotting Christ.
Tras el lanzamiento del álbum, HISS FROM THE MOAT se embarcó en una extensa gira por Rusia, Europa y Asia, ofreciendo actuaciones agresivas y visualmente atractivas respaldadas por la intensidad ennegrecida del nuevo material de la banda. Durante este período, Payne abandonó el legendario death metal act Vital Remains, un grupo al que se unió después de un período de dos años con la potencia de death metal italiano Hour of Penance, para centrarse a tiempo completo en HISS FROM THE MOAT, y la banda se extendió desde un  tres piezas a un cuarteto con la adición de Max Cirelli (guitarra / voz).
Durante los últimos dos años, la banda realizó una gira por todo el mundo mientras trabajaba entre los Estados Unidos e Italia para escribir "The Harrier". Ahora, HISS FROM THE MOAT pretende desatar otro ataque sonoro que captura el rango death de la banda y la inspiración del Black Metal. Creando una presencia única e intensa en el mundo de la música extrema.
Una serie de informes en el estudio se han emitido los últimos meses mostrando a la banda trabajando en Milán grabando "The Harrier", puedes verlo en el canal de YouTube del grupo
Pre-order  “The Harrier” de HISS FROM THE MOAT en CD o en vinilo de edición limitada en www.m-theoryaudio.com/store



Massimilano Cirelli 
- Guitarra / VozJames Payne - BateriaCarlo Cremascoli 
- Bajo / VozGiacomo Poli - Guitarra

jueves, 15 de noviembre de 2018

MALUM SKY lanza nuevo video oficial

La banda de metal progresivo de Gales, Malum Sky, lanzó su nuevo video para la canción 'Borrower' tomada de su próximo mini-álbum 'Diatribe' que se lanzará en todo el mundo a través de Sliptrick Records el 15 de enero de 2019.

Esto es lo que la banda dijo sobre la pista y el video; “La canción Borrower trata sobre la ansiedad en situaciones sociales y sobre cómo los estados de ánimo y las actitudes de otras personas pueden influir en la suyaEl video musical de la canción lleva la ansiedad al extremo al tener al vocalista Ben secuestrado e interrogado por el resto de la banda. "Trabajando con los cineastas de Unit 15 Productions y Stone Letter Media, los elementos narrativos y de performance se combinan para crear una experiencia visual que coincide con el impulso y la emoción de la música y muestra a Malum Sky tocando la canción en el lugar de Swansea, Creature Sound".



Ben Honebone - Voz
Michael Jensen Després - Guitarra
Jon Evans - Guitarra
Athanasios ‘Saki’ Patsiouras - Bajo
Joe Wilkes -bateria

NEVERSIN lanza nuevo video

NEVERSIN ha lanzado el video del tema 'Light the Universe' , perteneciente a su nuevo trabajo 'The Outside In':


MASTERCLASS DE ROCK/METAL POR EL GUITARRISTA ALBERTO MARIN

El próximo lunes 19 de noviembre, en la Caraban Music School, el guitarrista Alberto Marin (Def con Dos, Ankhara, Mónica Naranjo, Kaothic, ex Hamlet, Ex Skunk DF, etc...), realizará una Masterclass especializada en Rock y Metal, donde además de mostrar diferentes técnicas y trucos, habrá regalos muy jugosos cortesía de GIBSON, ELIXIR y MARSHALL (MUSIC DISTRIBUCIÓN).


LUNES 19 DE NOVIEMBRE
CARABAN MUSIC SCHOOL
Av. de Pedro Diez, 28. Madrid.
20.00 hrs. (2 horas de duración)

15€ para alumnos de la Caraban Music School.
30€ - No alumnos.
¡ATENCIÓN! PRECIO ESPECIAL!!
Sólo 20€ si reservas tu plaza escribiendo de parte de LABALLO COMUNICACION.

Reserva tu plaza escribiendo un email a: carabanmusicschool@gmail.com
O también puedes llamar o enviar un whatsapp al: 691 693 312 / 691 206 120

Este fin de semana sonará el Blues Rock de JORGE SALAN en Madrid y Vitoria

"Desde la salida de su último trabajo, "Live in Madrid", un DVD/CD grabado en directo en la mítica sala Changó, Jorge Salán no ha parado de tocar alrededor del mundo junto a los más grandes artistas internacionales, como Joe Lynn Turner, Robin Beck o Avalanch.
Próximamente también lo hará en Finlandia con Dee Snider (vocalista de Twisted Sister) como miembro de la banda Rock Icons.

Se acerca ya el final de un año lleno de Blues y Rock, y con él, una gran fecha señalada, una cita ineludible en Madrid.
El próximo 16 de Noviembre vuelve a su casa para presentar su afamado show de Blues y Rock en un marco incomparable, la sala Café Berlín.
Para celebrarlo, se lanza el último single de este DVD, "Subsuelo", tema escrito junto al maestro Miguel Rios con un nuevo solo de guitarra final que demuestra que en España tenemos a un músico de un nivel poco habitual"


 

martes, 13 de noviembre de 2018

BONES OF MINERVA traspasan fronteras, ellas mismo nos lo cuentan

Pronto se pondrán a trabajar en su nuevo disco, tras llevar su directo a tierras extranjeras, hablamos con BONES OF MINERVA.

Un saludo y en principio daros la enhorabuena por este gran disco, que aun siendo vuestro debut, habéis considerado lanzar una reedición.  Cuál es el motivo de volver a editarlo? Además incluyendo dos  nuevos temas, con lo que me surge otra pregunta dentro de la misma: lo considerabais quizá incompleto? Me refiero a no dejar esos temas para un nuevo trabajo, por ejemplo.
 

Blue: ¡Muy buenas! Pues el motivo principal de la reedición es que se nos agotaron todas las existencias físicas de la primera tirada del disco. "Blue Mountains" fue un disco que se grabó muy "aquí te pillo, aquí te mato". Era la primera vez que entrábamos a un estudio profesional y estábamos muy verdes, pero sabíamos que era el momento de hacerlo y tiramos con ello sin mirar atrás jajaja. Por eso el disco es bastante corto, y aunque para nosotras no suponía un problema, hemos aprovechado para hacer una edición más especial con dos temas nuevos ya que encajan bien en el disco y enseñan cómo vamos evolucionando, sobre todo "Privilege".
En un primer momento sí que pensamos en incluir "Privilege" en el siguiente disco, pero han pasado muchas cosas desde que la grabamos, como nuestro cambio de baterista, así que ya es un tema que marca más esta etapa en la que nos encontramos que una composición para nuestro próximo trabajo.

Foto: canillejas@Aldara ZN
Precisamente a finales de octubre lo habéis hecho sonar en directo en vuestra primera visita al Reino Unido. Llevábais las mismas sensaciones que cuando tocáis en terreno nacional o pensábais que puede ser un público más exigente, metódico…¿Cómo lo habéis enfocado?

Nerea: Yo he intentado llevar la mentalidad de que se trate del sitio que se trate siempre hay que tocar transmitiendo lo que de verdad quieres que el público sienta. No hay que llevar una idea distinta porque se trate de un país distinto. Y la verdad es que para mí ha sido como tocar en casa.
 

Blue: Pues la verdad es que antes de ir yo estaba muy muy nerviosa sobre todo por el idioma, ya que canto en inglés. Puede parecer una tontería pero a pesar de manejar la lengua, es algo que impone bastante, además de la cantidad de historia musical que hay en ese país, pero la verdad es que ha sido una experiencia muy positiva, un gusto tocar en dos ciudades como Londres y Oxford donde hay tanto movimiento de cultura. Sí que íbamos con otra mentalidad respecto al público, y a pesar de que los dos sitios se llenaron bastante, la gente sí que es algo más fría incluso comparándolos con el público sueco que fue nuestra primera salida fuera. Nosotras íbamos mentalizadas en dar unos bolos lo más arrolladores posible fuera cual fuera la respuesta, pero como digo, la gente nos ha dado muy buenas críticas y mucho apoyo, estamos deseando volver.
 

Ruth:  Lo bueno también es que mi familia es de allí y yo viví en Oxford 5 años, así que sabía lo fuerte que es allí la cultura musical pero también las ganas que hay siempre de ir a un concierto. Sigo teniendo muchos amigos allí, así que fue muy guapo tener un par de caras conocidas en los bolos ¡eso siempre ayuda!

Aparte de Reino Unido ¿habría otro lugar foráneo donde os gustaría pisar el escenario?

Chloé : A mí me encantaría volver a Escandinavia, fue una pasada cuando estuvimos en Suecia, y estaría genial volver y aprovechar para tocar por toda la zona, también bajar a Países Bajos o Alemania por ejemplo, que son sitios a los que no hemos ido y ahí se mueve la música muchísimo.
Ruth: Yo tengo ganas de ir a México y a Estados Unidos, pero vamos, yo voy a donde sea. Lo mejor de esto es viajar, lo tengo clarísimo.


Foto: canillejas@Aldara ZN

¿En qué estilo musical ubicáis vuestro trabajo y cuál es el plato fuerte de vuestros directos para quien todavía no lo conozca?

Nerea: Nosotras nos describimos como metal, pero siempre dejamos abierta la posibilidad de ser ubicadas dentro de algún otro estilo e influencias de otros géneros. Ya que pensamos que Bones of Minerva tiene un estilo propio que no surge del intento de hacer un estilo concreto.
 

Blue: Nuestros directos diría que son muy crudos y honestos, lo que ves es lo que hay, nuestra música tiene mucha entraña, así que eso es lo que intentamos transmitir, intentamos sumergir al público en ese exorcismo de emociones y pensamos que se convierte en un ritual al final. Definitivamente son más agresivos que lo que se puede escuchar de nosotras en estudio.

A la vuelta de Oxford y Londres tenéis un concierto en Madrid que probablemente será el que cierre temporada, pues volvéis al estudio ¿no es así?

Nerea: Así es, estamos actualmente componiendo y queremos tener un descanso para poder centrarnos al máximo en el nuevo disco.
 

Chloé: Sí, eso es. Después de tocar con Noah Histeria el 17 de noviembre, ya paramos un tiempo para componer a tope y tener algo listo para 2019.

¿Alguna pista sobre el nuevo trabajo? ¿va en la misma dirección de 'Blue Mountains'?

Blue: Va a ir en la línea de Whales y Privilege, que son de las últimas composiciones que hemos hecho. Además nos ha pasado de todo en estos dos años, con unos eventos que nos han marcado más que otros pero definitivamente estamos viviendo un momento de crecimiento evolutivo muy bestia tanto a nivel personal como musical. Tenemos más claro por dónde queremos ir, ya que empezamos a conocer nuestro sonido y estilo, así que pensamos que seguirá teniendo nuestra marca personal pero sí que va a haber un cambio, será un sonido más maduro y compacto.
Una pregunta típica y algo pesada, pero de la que me gusta recibir diferentes opiniones… ¿Cómo valorais vosotras los efectos de la red en la música y en el trabajo de todos los que os dedicáis a ello?
 

Nerea: Bueno yo creo que cada vez los grupos podemos tener acceso a mayor difusión gracias a las redes, lo cual es de agradecer.
 

Ruth: Si, no necesitar intermediarios para conectar con tu público está muy bien, y hoy en día existen muchas plataformas muy directas para difundir tu música. Lo que sí puede ser difícil es encontrar vías para llegar a gente nueva, y a nosotras que no nos gusta mucho estar con las redes todo el día, nos supone mucho trabajo extra tener que estar presentes, pero es que si no lo estás, desapareces.
Apoyar a bandas comprando sus discos es menos común que antes y pone las cosas difíciles claro,mucha gente ya solo escucha la música en streaming. Yo tuve un momento en el que dejé de comprar discos, pero lo retome al darme cuenta de que si todos los fans de un grupo hacíamos eso..igual mi grupo favorito dejaba de existir. Es muy complicado hoy en día.


¿Alguna debilidad especial con quién os gustaría compartir escenario?

Nerea: A mí personalmente me encantaría poder compartir escenario con Lamb of God, ya que para mí Chris Adler es una de las principales motivaciones para tocar la batería y siempre me anima a seguir mejorando. Espero que se recupere pronto y pueda seguir dando la caña que él sabe.
 

Ruth: El día que compartamos escenario con Bala para mí será alcanzar una meta muy muy gorda, esas tías son la leche. Las recomiendo mucho a la gente que no las conozca, para mi “Lume” es de los mejores discos que salió el año pasado.

Una pregunta típica y algo pesada, pero de la que me gusta recibir diferentes opiniones… ¿Cómo valorais vosotras los efectos de la red en la música y en el trabajo de todos los que os dedicáis a ello?
 

Nerea: Bueno yo creo que cada vez los grupos podemos tener acceso a mayor difusión gracias a las redes, lo cual es de agradecer.
 

Ruth: Si, no necesitar intermediarios para conectar con tu público está muy bien, y hoy en día existen muchas plataformas muy directas para difundir tu música. Lo que sí puede ser difícil es encontrar vías para llegar a gente nueva, y a nosotras que no nos gusta mucho estar con las redes todo el día, nos supone mucho trabajo extra tener que estar presentes, pero es que si no lo estás, desapareces.
Apoyar a bandas comprando sus discos es menos común que antes y pone las cosas difíciles claro,mucha gente ya solo escucha la música en streaming. Yo tuve un momento en el que dejé de comprar discos, pero lo retome al darme cuenta de que si todos los fans de un grupo hacíamos eso..igual mi grupo favorito dejaba de existir. Es muy complicado hoy en día.


Pues nada más, muchas gracias por atenderme, os deseo mucha suerte  y espero que seais unas buenas embajadoras del Metal español fuera de nuestras fronteras. Salud y mucho Rock!!!

¡Gracias a tí!

Foto: canillejas@Aldara ZN

lunes, 5 de noviembre de 2018

Santi González sigue 'viVo' con SAD EYES

Bajo el sello Necromance Records, ya está aquí el nuevo trabajo del proyecto unipersonal de Santi González, SAD EYES, de nuevo cargado de grandes colaboraciones.
Bajo el título de 'viVo', nos trae otro trabajo lleno de contundencia y agresividad, del que ya nos presentó el single 'RIgescVnt', un enérgico tema en el que me han gustado mucho sus geniales solos, al igual que el de 'Tvrba', lo cual no quiere decir que los solos de otros temas carezcan de calidad, incluso los hay que dentro de esta fuerza y agresividad ofrecen cierta melodía, como en el caso en 'Electricae' que puede ser un claro ejemplo. Tambien presentaron un segundo single, esta vez el temazo 'IctV'
En general en el disco destacan unas baterias potentes, de golpeo rápido y contundente que junto a una bien dosificada linea de bajo imprimen fuerza y tensión a las canciones. Sus poderosos riffs intensifican esa tremenda garra que derraman la agresividad de su duo de voces, una gutural y otra extremadamente rasgada.

De nuevo nos demuestra Santi que esas ideas que rondan y fluyen de su cabeza pueden ser desarrolladas por uno mismo, y que además con una buena producción como es el caso de este trabajo, nos deja otra pieza brutal.















Pronto llegará el segundo trabajo del duo Thrash polaco NECRO

Necro son: 

Bart Płaszewski
Voz 
Piotr Sobaszek 
Todos los instrumentos








Necro es un proyecto de thrash metal creado por Piotr Sobaszek que anteriormente ha tocado en bandas como Necrophobic, Free man, SOS!, Different World y THD. El primer single, 'Time Com Coming', apareció en septiembre de 2017 con todos los instrumentos y voces grabados por Piotr en su pequeño estudio casero. El vocalista Leszek Ganiek (Different World) se unió en enero de 2018 y en ese mes grabaron la promo digipack 'Chwalcie Potęgę Pieniądza' (3 canciones en polaco). En abril de 2018, se lanzó el álbum de larga duración 'Toothless Zombie', que contiene 12 pistas que presentan completamente el sonido Necro.En junio, un nuevo vocalista, Bartek Płaszewski (Herezis) se unió al proyecto y su primera grabación, 'No Mercy For Motherfuckers', fue lanzada en julio. El siguiente será el álbum 'Propaganda', que se lanzará en 2019 a través de Sliptrick Records. El álbum contiene 11 pistas de thrash metal: agresivo y rítmico, melódico y poderoso al mismo tiempo.Necro te ofrece letras simples y, a veces, lúdicas, que van directamente al hueso. Los coros de las canciones son realmente pegajosos, golpeando fuerte. La música es esencialmente una mezcla de la vieja escuela con un sonido moderno. Puedes escuchar todo tipo de técnicas extremas en las voces que también pueden ser claras y melódicas. El álbum tiene 2 canciones especiales en el idioma polaco, las cuales han aparecido en la lista de éxitos de la radio polaca.

Video oficial de SUMERU

El grupo australiano Doom / Sludge SUMERU se enorgullece en presentar su nuevo video musical para la canción "Embrace The Cold", el segundo sencillo de su segundo larga duración, 'SUMMON DESTROYER', disponible desde el 26 de octubre de 2018 a través de WormholeDeath / Aural Music. (CD / Digital), Mallevs Records  y Medusa Crush Recordings.

‘Embrace The Cold’ es el segundo sencillo y primer video musical de ‘Summon Destroyer’. Una marcha ennegrecida de desolación y oscuridad aumentada por imágenes agresivas y cortantes, "Embrace The Cold" ofrece a los espectadores un vistazo al implacable intenso show en vivo de Sumeru y demuestra la habilidad de las bandas para evocar la locura numinosa en el contexto de un vacío. Video creado por Matthew Power.


domingo, 4 de noviembre de 2018

Rock y flamenco se unen en 'Dimabeca', el nuevo videoclip de Victor de Andrés

El guitarrista de Zenobia lanza un videoclip en solitario, donde mezcla la guitarra de metal, con la flamenca y la inspiración latina.

El vídeo tiene como protagonista la melodía de guitarra, junto al arte del baile español de la nueva escuela de danza moderna.
La bailarina "Ana Acosta" conocida por ser bailarina en programas de TV ( Factor X, Tu cara me suena) baila la coreografía de la creación de Víctor de Andrés junto al polifacético guitarrista.

"Dimabeca" está disponible para su escucha de audio en plataformas digitales desde el 28 de Octubre.

Video lyric de SOULWOUND

Mientras formaban gradualmente el material para un nuevo álbum, los Thrashers con sede en Finlandia, Soulwound lanzan un video lyric para la canción "Damned", la última canción de su segundo álbum "No Peace". Claro y simplista en estilo, el video fue producido enteramente en casa por la banda.
 
El editor  y letrista Janne Huusari comenta:"Todos odiamos esos videos líricos tan de moda que priorizan el estilo sobre la sustancia y te bombardean con suficientes imágenes y palabras que brillan, se mueven y giran para darte un ataque y hacer que la letra sea casi imposible de seguir. Así que decidimos innovar. y armar un video de letras que realmente te permita leer cómodamente las letras a un ritmo natural mientras escuchas la canción. ¡Imagina eso!Musicalmente, la canción está lejos de cualquier tipo de single de éxito, ya que se podría argumentar que es una de las pistas más pesadas del álbum, si no la más pesada. Líricamente, es una de mis piezas más personales, ya que trata sobre estar de pie y estar ahí para alguien que tiene que soportar las cicatrices de una infancia absolutamente horrorosa. Entonces, de una manera bastante indirecta, las letras en realidad llevan un mensaje positivo, y la interpretación vocal visceral de Arto realmente hizo que las palabras cobraran vida. ¡Esta mierda viene directamente del corazón, así que por favor disfruten! "