1. Time to Sleep 2. Story About Illusion 3. Echo 4. Automatic
Machine 5. No Morality 6. Bury It 7. Paradigm 8. The
Apostate 9. The Real Scrooge 10. The world is against me 11.
Guardian 12. Obsolete 13. Bandages
El viaje de creación de "Story About Illusion" es narrado por el autor
intelectual y compositor de la banda.A lo largo de su vida, tuvo una pasión por crear cosas, que comenzó
durante su infancia.De niño, pasaba horas dibujando caricaturas en su habitación mientras
los demás jugaban al fútbol.A la edad de 15 años descubrió su amor por la música, específicamente
la batería y la guitarra, y quedó cautivado por el Nu Metal y la música
alternativa que dominaba a finales de los 90.Bandas influyentes, como Korn, System of a Down, The Offspring y Green
Day, tuvieron un impacto duradero en él y eventualmente lo llevaron a
formar una banda y comenzar a escribir canciones.La capacidad de traducir emociones en acordes y melodías le abrió una
nueva dimensión.
DEMONS BY DESIGN es el proyecto paralelo de Colin Emery (PERFECT
NME).Inspirándose en influencias musicales y conceptuales anteriores, busca
recombinar estos diversos elementos de una manera nueva y presentarlos de
manera contemporánea.Esta libertad musical permite muchos ámbitos para experimentar con
sonidos y atmósferas, incorporando elementos de industrial, goth y metal,
por nombrar algunos.La colaboración ocasional con artistas invitados también ayuda a agregar
una capa adicional a la atmósfera y el impacto de una canción.
El nuevo single FEED ME LIKE A DRUG es un ejemplo perfecto de
eso;Colin dice: “La voz hermosa y excepcional de Kirsten (Kirsten
Jørgensen) realmente acentúa la diversidad de la canción y agrega esa
dimensión adicional.La combinación de nuestras voces resalta ese dualismo embrujado que
requería la canción”.FEED ME LIKE A DRUG es una canción atmosférica de inspiración gótica
con una historia dual.Es una historia oscura de dos vidas entrelazadas, de pasión y de
destino.
Colin Emery is the lead singer of the Norwegian metal band PERFECT NME.
Their debut album was released in 2020 (Wormholedeath Records) and are currently
working on a follow-up. Kirsten Jørgensen is one of the founding
members of both EVIG NATT and REISM. EVIG NATT is currently in the studio
working on their fourth album, which comes out later this year. EVIG NATT’S
music is aggressive but subtle, noisy yet beautiful, a maelstrom of symphonic
darkness.
01. Into The Darkness02. This Is My Dream 03. Breathe Again 04.
1916 05. The Demon Waltz 06. Let Me Be 07. Drive You Out 08.
The Men In Black Robes 09. Blinded By Lies 10. It Is Done 11.
Into My Hell You're Cast 12. Forever One 13. Out Of The
Darkness 14. Randolph's Story
Absolon continúa con su legado con el lanzamiento de su nuevo álbum A
Portrait Of Madness, otro álbum conceptual alucinante y épico lanzado a
través de Sliptrick Records en formato digital el 28 de febrero de 2023.
El álbum estará disponible en las principales plataformas del
mundo.El grupo combina la NWOBHM tradicional y el metal europeo con el power
metal sinfónico actual.Aquí está la sinopsis del concepto;"El año es 1920, Londres, Inglaterra. Han pasado tres años desde el
final de la Primera Guerra Mundial cuando Randolph Bathery, un soldado
del ejército inglés, regresó de la guerra destrozado. A medida que
pasaban los años, Randolph se deprimía más y su personalidadoscuro, inquietante y amenazante Los que lo rodeaban llegaron a creer
que había traído algo con él de la guerra y que, de hecho, estaba
poseído por una entidad oscura.Después de que un exorcismo terriblemente fallido deja a Randolph al
borde de la muerte y completamente loco, la Iglesia Católica lo
interna en secreto en el asilo mental de Lancaster para encubrir su
fracaso e incompetencia.Ahora, Randolph no solo está atrapado dentro de su propia mente, sino
que también está atrapado con la entidad que aún lo posee.Los médicos y el personal del asilo mental de Lancaster, pensando que
es solo otro paciente mental loco entre muchos, no se dan cuenta del
peligro en el que se encuentran hasta que es demasiado tarde.Aceptando que la entidad ahora es parte de él, y ya no siendo capaz
de manejar la vida como prisionero en el asilo mental de Lancaster,
Randolph Bathery causa estragos y caos entre el personal del asilo y,
con la ayuda de la entidad dentro de él,finalmente escapa en la noche ".
Absalón son:
Ken Pike – Voz |Marc Vanderberg – Guitarra/Bajo |Ryo Pike – Teclados/Sintetizador/Piano/Orquestación
La banda murciana de Heavy Metal REYLOBO continúa con la presentación de
su nuevo disco Infinito. Un mes después del lanzamiento de
Valeria vuelve con su segundo sencillo: Hidalgo, un corte en el que cuentan con una
colaboración muy especial.
Miguel Ángel Franco, vocalista de Saurom, acompaña a REYLOBO en esta "locura"
que supone ir contracorriente, salirse de lo establecido, luchar por lo
imposible pero nunca en solitario. La amistad como fórmula y valor, que nos
hace fuertes y nos sirve de apoyo para seguir soñando con otro mundo posible.
Nautha es una banda italiana de rock psicodélico formada en 2016
en Roma.El núcleo de la formación está formado por Pierpaolo Cianca (guitarra),
Antonio Montellanico (voz, bajo, guitarra) y Giorgio Pinnen
(batería).En 2018 debutaron con el disco "Tutti i Colori del Buio" inspirado en la
temporada de rock progresivo italiano de los años 70, mezclando
influencias doom, metal, psicodélicas y art rock.
Dejando atrás el idioma italiano en favor del inglés, la banda romana
cambia de piel para sumergir su sonido en un viaje cósmico.Siete canciones como diferentes "transmigraciones del alma" e
interpretaciones del sonido, que cada vez abandonan las estructuras
formales del progresivo para transitar hacia los sonidos experimentales
del jazz-rock y los viajes galácticos del kraut psicodélico.
“Metempsychosis” será el nuevo álbum y el segundo capítulo de su
investigación sonora, que será lanzado por ARGONAUTA Records en la
primavera de 2023.
Dale oído a la nueva canción y video “Cerbero”:
WOLVES OF OZ
es una banda de cuatro piezas de Knoxville, Tennessee.Con influencias que van desde Linkin Park, Issues and Periphery hasta
Usher, The Weeknd y Post Malone, este cuarteto fusiona sin esfuerzo
elementos de metal, r&b, hip-hop y jazz, destacándose como una de las
bandas más singulares de la zona.Con una formación de músicos de múltiples talentos, WOz combina su sonido
único con ganchos pegadizos, llevando a los oyentes a un viaje convincente
de experiencias identificables.
Debido a la imposibilidad de entrada con sillas de ruedas en la anterior
sala elegida, la organización del Concierto Benéfico en ayuda a los enfermos
de la Atrofia Muscular Espinal (FundAME) se ha visto ha obligada a cambiar de
Sala en Madrid y también de fecha para el evento. Primero pedir perdón por las
molestias, y si alguien quiere devolver su entrada, tienen 15 días desde hoy
(en la web Mutick, donde las compraron), para solicitar su devolución. Eso sí,
las entradas ya adquiridas valdrán para la nueva sala y la nueva fecha.
NOCHE
DE ROCK UNICA Y SOLIDARIA
El Concierto Benéfico en ayuda a los
enfermos de la Atrofia Muscular Espinal (FundAME) será el Jueves 23 de Marzo
de 2023 a las 21 horas, en la Sala Gruta 77 en la calle Cuclillo, 6 de Madrid.
Junto a <Metro Oporto> y buses 34, 35, 55, 118. Un concierto
repleto de grandes artistas y donde se pueden anticipar las primeras
confirmaciones, que aparecerán en diferentes momentos de la noche, dándolo
todo desde el escenario. En un concierto único e irrepetible, junto a una
espectacular banda base, creada para el evento.
PRIMEROS ARTISTAS CONFIRMADOS:
MOHAMED (MÄGO DE
OZ)
JOSE CARLOS MOLINA (ÑU)
FERNANDO MADINA
(REINCIDENTES)
RAFA J.VEGAS (ROSENDO)
ALBERTO PLA
(BOIKOT)
ALBERTO MARÍN (DEF CON DOS, ANKHARA, M.NARANJO)
ELISA
C. MARTIN (DARKMOOR, DREAMAKER)
NARCI TENORIO (JUPITER)
KIKE
FUENTES (NOCTURNIA)
LEONOR MARCHESI (SANTA)
ANA ARIAS
(FENIX BAND, CUENTAME)
JOSE CUESTA (ROCIO MORERA)
…
ATENTOS!!!
En breve, más artistas confirmados.
La banda base del concierto la formarán Teto Viejo (Tako,
Ars Amandi, Uroboros) en la batería, Pedro “Peri” Díaz (Canallas, Mägo de Oz,
Uroboros, …) al bajo, en la guitarra Manu Acilu (Nocturnia, Death&Legacy,
Uroboros) y como vocalista Natalia Martín (Casa de Fieras, Rosa Rosae, Pinilla
Blues Band, Godiva, …). Junto a ellos se irán subiendo cada uno de los músicos
invitados y en muchas ocasiones varios de ellos juntos y por primera y única
vez en su historia.
Las entradas siguen disponibles en Mutick;
https://mutick.com/e/entradas-vivir-en-pecado-presentacion-madrid Anticipadas (y fila cero) a 10€ y Taquilla a 15€. Recuerda que la sala tiene
entrada directa desde la calle, para sillas de ruedas y además habrá una zona
habilitada para personas con movilidad reducida en el interior. "Vivir En
Pecado” va a generar muchas más cosas entorno a la Fundación FundAME, a los
músicos, actores, productores y gente relacionada con el Rock. Basándose en esta
obra se está llevando a cabo una adaptación cinematográfica de la misma.
VIVIR EN PECADO – EL LIBRO “Vivir en Pecado” es un libro muy musical,
cada capítulo indica que canción escuchar mientras lo lees. Además el libro
incluye participaciones de diferentes músicos de bandas como Marea, Mägo de
Oz, Barricada, Tahures Zurdos , Asfalto, Saratoga, Ñu, Saurom, Ángeles del
Infierno, Jorge Salan, Lujuria, Sangre Azul, etc., a los que se suman también
El Pirata (Rock Fm), la actriz Ana Arias (Cuéntame) o el cantante David
Velardo (musical “We Will Rock You” de Queen), quienes no han dudado en
colaborar y poner su nombre, su firma y su popularidad, para dar la mayor
apoyo y visibilidad posible a esta enfermedad. "Vivir En Pecado” va a
generar muchas más cosas entorno a la Fundación FundAME, a los músicos,
actores, productores y gente relacionada con el Rock. Basándose en esta obra
se está llevando a cabo una adaptación cinematográfica de la misma.
Tema inédito -una brillante y poderosa balada- cuyos beneficios irán a FundAME
y que ha sido compuesto por Natalia Martín vocalista de Casa de Fieras o
Pinilla Blues Band, junto a Peri exbajista de Mägo de Oz o Canallas y actual
bajista de Uroboros, con punteo de José Cuesta y producido por Dani
Castellanos, guitarrista de Easy Rider. Interpretado por la Banda Base
del Concierto Vivir En Pecado.
Recuerda que hace unas semanas también se entreno un tema inédito de José
Andrea y Uroboros titulado “AME” y dedicado a FundAME.
1. 0+1=2 2. Lapazule 3. In Every Terms 4. D'Anges et de Morts 5.
Pont de Lianes 6. Flagrants Délices 7. Intra Venus 8. Only Dark
Matters 9. Extra Venus 10. Plenty of Time to Die
El universo de la música se hizo un poco más grande y mucho más
interesante con la reedición de "Only Dark Matters", el primer álbum del
proyecto Space Art Rock 22 FOR SILICON ALONE.Dirigida por el director audiovisual y cantautor Alexis Pfrimmer, esta
innovadora banda reemplaza los instrumentos de rock tradicionales con el
violín y el saxofón barítono, creando un sonido que trasciende los
límites del espacio y el tiempo.Las canciones de "Only Dark Matters" son un viaje musical que lleva a
los oyentes del metal a la música clásica, con toques electrizantes de
electro y florituras de improvisación.Con letras en francés e inglés, el álbum ofrece una perspectiva única
del universo y la oportunidad de explorar el equilibrio entre el caos y
la gracia.
Formación del álbum:Todas las canciones escritas, compuestas y producidas por Alexis
PfrimmerTodas las letras están escritas por Alexis Pfrimmer y François
Vinsot. Coproducida por Floriane Desperier. Violín, arreglos y efectos: Joachim Baumerder. Clarinete bajo, saxofón tenor y barítono: Marti Marganon. Batería: Luca Glausen. Piano, teclados y sintetizador: Alberto De Juan. Entrenadora vocal: Ophélie Cazes. Músicos adicionales: Marina Delicado (Piano en las pistas 6, 7 y 9),
Niels Borrey (Guitarras en la pista 6, Bajo en la pista 10), Matteo
Pastorino (Clarinete bajo en las pistas 6, 7 y 9), Vincent Thekal (Saxo
barítono enpista 10), Soheil Tabrizi-Zadeh (guitarra en la pista 6). Ingeniero de grabación: Clément Gariel en Studio de Meudon. Grabación vocal adicional Haekem Theatre gracias a Gérard DavalIngeniero de mezcla: Angélica RocaIngeniero de masterización: Tom Baker en Baker MasteringCréditos artísticos: Concepto: Alexis Pfrimmer y Floriane Desperier,
Pieza principal: Pierre-Louis Graizon, Fotógrafo: Ophélie Longuépée,
Modelo: Chloé Santinacci, Estilismo: Marina Kesse, Maquillaje: Ana
Japson, Escenografía: Créature Bxl, Producción: Floriane Desperier@ Entrée Libre.
Declaración de Alexis“Quería llevar al oyente en un viaje, así que me dejé guiar por este
título.Vi un vínculo muy fuerte entre la materia oscura y nuestro
inconsciente, ambos presentes en un 90 % en el universo y, sin embargo,
nadie sabe qué son.Empecé a crear un personaje atraído por la luz pero siempre atrapado
por sus demonios.Detrás de este título enigmático se esconde una observación ambigua,
una declaración provocadora que se erige como un estribillo para un
Orfeo moderno.En cuanto a las letras, trabajé con el autor François Vinsot.Exploramos tanto en francés como en inglés, el espacio para la
ambigüedad, los juegos de palabras, los dobles sentidos y los no
discursos.Directamente sacado de una historia de amor torturada, necesitada de
reciprocidad: un aspirante a amante francés atrapado en una relación
imposible, de herida en herida, se confía a la música.El enfoque era el rock, pero para impulsar la idea más allá, quería que
la música a veces fuera irreconocible, así que usé instrumentos clásicos
y de jazz pasando por efectos.Al final, cualquier cosa puede ser rock, solo es cuestión de
intención.Cada canción tiene su propia combinación atípica de estilos desde el
heavy metal hasta el jazz ligero, pasando por Drum'n'Bass o incluso
EDM.Para mí, la esencia de este álbum se trata de ofrecer ver lo invisible,
ya sea una cuestión de emociones o sensaciones, por eso busqué lo que
más me inspiró:gestos artísticos que van desde Mike Patton hasta David Bowie, pasando
por Tool, The Mars Volta, David Byrne, Salvador Dali y David
Lynch.Es una inmensa alegría ser reconocido y comprendido por tu oficio, por
eso me siento totalmente bendecido y honrado de ingresar a la familia
Epictronic con este álbum debut.Espero que haga eco de una forma u otra con tu alma.Amor y Paz para todos ustedes.”
"Cuando te rompen el corazón, puedes sumergirte en un océano de
alcohol y drogas, o puedes escribir una maldita canción de Rock N Roll
con los chicos.Probé ambos y los bolsos Gucci son lo que hicimos con ellos",
dice Marty McCoy.
Formado en el verano de 2019, The Lonely Ones es una banda de hard
rock de cuatro integrantes, orientada a la voz, con oído para la melodía y
gusto por el éxito.El grupo cuenta con Marty McCoy en guitarra/voz, Tommy Johnson en
batería, Jymmy Tolland en guitarra/voz y Tru Roberts en bajo/voz.Al no ser ajenos a las dificultades de la industria de la música, The
Lonely Ones está formado por ex miembros de Bobaflex.Juntos, sabían lo que querían y sabían cómo conseguirlo;combinando sus conocimientos y experiencias para lograr un objetivo
común.Con perseverancia determinada y un impulso energizado hacia el triunfo,
estaban listos para lanzar sus dos primeros sencillos de forma
independiente en marzo de 2020;con los títulos “Eternal Sadness" y "The Lonely One."
Unos meses después de su introducción inicial al mundo del rock, la
banda decidió dar un gran salto de fe y lanzar su versión reimaginada de
la canción clásica de Queen, "Flash".Siempre existe el riesgo del escrutinio y la crítica cuando se trata de
versiones de canciones clásicas, especialmente aquellas que todavía
reciben grandes elogios por parte de la aún próspera base de fans, pero
la banda confiaba en que su interpretación no solo honraría al original,
sino que también atraería una atención renovada.por el tema de éxito.Cualquier duda se despejó cuando la canción y el video recibieron
excelentes críticas, incluidas las de Brian May de Queen y Sam J. Jones,
el propio Flash Gordon.Brian May fue citado diciendo:
“¡Qué portada tan fantástica!No me di cuenta de que iban a entrar en The Hero y toda la
repetición... ¡magnífico!".Sam J Jones agrega:
"Esta es una de las mejores versiones que he escuchado y visto. Qué
grupo tan talentoso: The Lonely Ones son para todos nosotros, desde la
década de 1980 hasta ahora".
Humillados por la respuesta de los fanáticos, los oyentes y las
leyendas de la industria del entretenimiento, la banda se sintió
alentada en su búsqueda de crear música original e innovadora.En septiembre de 2020, The Lonely Ones lanzó otro sencillo nuevo
titulado "Real Big Trouble".Lo que comenzó como una sesión divertida y creativa rápidamente se
convirtió en una de las más gratificantes.Esta es una de las canciones más pesadas que la banda haya escrito,
pero también da una mirada a los sonidos que los inspiran, como Thin
Lizzy y Beartooth.Para febrero de 2021, la banda firmó con Imagen Records y lanzó otro
sencillo llamado "Change the Station".Este lanzamiento tuvo 9 estaciones de rock activas que agregaron el
sencillo en la primera semana y fueron un artista destacado en la lista
de reproducción editorial Rock Hard de Spotify, así como en otras 100
listas de reproducción también en la primera semana.El siguiente lanzamiento a través de Imagen fue "Dyin' All Night Long"
en junio de 2021. Una canción sobre una relación abusiva y la frecuencia
con la que se dan excusas una y otra vez para esa persona.La letra proviene de la perspectiva de una víctima que ha tenido
suficiente.La banda lanzó dos sencillos más titulados "Gettin 'High" (2021) y "The
Way Out" (2022) a través de Imagen Records antes de finalmente
independizarse.La banda pasó el verano de 2022 volviendo a la rutina y escribiendo
nuevas canciones.El último lanzamiento de The Lonely Ones, "Bedroom Door", en octubre de
2022, es uno de los muchos que se estrenarán en el año 2023.
El grupo italiano de Thrash/Nu-Metal DOSGAMOS ha lanzado dos nuevos
videos, esta vez dedicados a las canciones “Common Excuses” y “Frosty
Soil”, extraídas del
álbum “Wrapped Renaissance” lanzado en diciembre. La banda ya nos habia adelantado
la canción principal y “Beware of Me”.
1.Cosecha maldita 2.Noche sin ojos 3.El vals de los muertos
4.Crystal Lake 5.El sótano 6.Plainfield Gore
7.Habitación 237 8.Que el tormento sea lento
9.Pesadilla
Grabado, producido, mezclado y masterizado entre julio y octubre del 2022, con
un currado y buen Artwork de Medi Horns, se lanzaba el pasado mes de enero el
debut de los Almerienses HORRIFIC.
Nueve temas de horror encarnizado y sangriento que hacen referencia al séptimo
arte y que comienzan con 'Cosecha Maldita' una buena carta de presentación, un
fuerte tema que parece hace referencia al clásico de Stephen King, "Los chicos
del maíz". Ritmo y metrónomo constante machacan en 'Noche sin Ojos', marcado
estribillo en 'El Vals de los Muertos'. Riff Thrasher y oscuros
guturales,tímidos coros en su estribillo ofrecen la terrorífica imagen de un
tal Jason, que bien podría ser el psicópata asesino de 'Viernes 13'. Con una
intro de voz narrada se abre el sótano, que con un riff asesino describe la
doble personalidad de un payaso asesino...IT??. 'Plainfild Gore', su
nombre lo indica, arma blanca, tripas, sangre...buen y aterrador solo. Su
título y voces siniestras de niñas que hacen de intro nos indican a primera
vista que vamos a escuchar algo acerca de 'El Resplandor', ritmazo para
partirse el cuello y su letra lo confirma, el título 'Habitación 237'. Podría
tratarse de la inquisición,, pero tratándose de este disco el horror vuelve a
escena posiblemente con 'Las brujas de Salem' en la canción cuyo título plasma
lo que debe ser morir en la hoguera, 'Que el Tormento sea Lento'. 'Pesadilla'
comienza con melodia lenta y siniestra que da paso a un genial ritmo, el
malvado Freddy cierra el candado de este terrorífico trabajo, cargado de
horror con una música de base atronadora, riffs machacones, voces
desgarradoras...todos los ingredientes que requiere su concepto, como mandan
los canones.
Anthony Shoes / Bajo Rubén Salvador /
Bateria Ricardo Arquero / Guitarras Rhandy
/ Voz
La banda francesa de Power Metal moderno ASYLUM PYRE
lanza el video musical oficial de "Fighters", una pista sorprendente con
un coro alegre como un llamado a unirse a la última pelea.Una canción nerviosa de ritmo medio para gritar a todo pulmón y unir
nuestras fuerzas.Un himno a la familia elegida, a la unión sagrada.Únete a nosotros antes de que llegue la noche...
Comentarios de la banda:"Originalmente formaba una canción larga con la que sigue en el
disco. Más tarde, decidimos hacerla como una canción independiente y
un himno para todos nuestros amigos. Sin embargo, las 2 canciones
quedan unidas por la guitarra acústica"
Celestial Burst es una banda francesa de rock progresivo lanzada
por Alexis Lustenberger en 2012 como un proyecto de estudio en
solitario. Celestial Burst se convirtió en una banda de dos personas en
2020 cuando Alexis se unió a la cantante y actriz Kenza Laala para
trabajar en las letras y contribuir a lavoz.Después de algunas sesiones, Celestial Burst se enorgullece de
presentar su EP debut llamado 'The Maze' donde el dúo invitó a la diva
holandesa Anneke Van Giesbergen (The Gathering, Devin Townsend...) como
invitada vocal en la canción principal deel disco.
Provenientes de la ciudad de Melbourne en Australia,
Küntsquäd es una banda de 4 piezas Crustmetal/Deathpunk
encabezada por la líder Paula Condell, quien también maneja una guitarra
y completada por Steve Esler en la guitarra, Brett Eldridge en el bajo y
Adam Holmes detrás del kit.La banda se inspira en bandas como Sepultura, Discharge, Damaged y
Carcass al mismo tiempo que incorpora influencias del death/black/doom
metal y crusty punk, mezclándolo todo en una mezcla de música pura y sin
adulterar.
Tras
el exitoso
primer sencillo MADHOUSE
aquí está para ti el sencillo 'HIGHWAY TO THE STARS'.¡Toma asiento, abróchate el cinturón y únete a DeVicious en un viaje
salvaje!
La canción pertenece al próximo álbum CODE RED, su primer lanzamiento
con el nuevo cantante Baol Bardot Bulsara, mejor conocido por su trabajo
con los héroes del rock melódico noruego TNT.
El video fue nuevamente dirigido y editado por Alex Frey en Tower 13
Studios, Karlsruhe.El nuevo álbum se lanzará el 26 de mayo de 2023 en CD, vinilo, MC y
digital.
01. Run 02. Butterfly 03. Brazilia 04. Thank You 05.
Frog 06. In The Name Of 07. Calling 08. Alone Again 09.
Road To Glory 10. Blue Skies 11. Thank You 12. Reflection
La pandemia de coronavirus en 2020 fue un momento inspirador para
Michael Alan (nacido como Michael Alan Kremastoules).Un período que encendió las ambiciones de escribir y publicar material
como solista.Llamó a esto su propia vocación personal.El resultado del aislamiento y la creatividad que fluye pronto produjo
una acumulación de canciones instrumentales que forman su álbum
debut.'Calling' es un cuerpo de trabajo que refleja la rica diversidad de
influencias y estilos de interpretación de Michael, como blues, rock
clásico, heavy metal, AOR y rock progresivo, etc. Con una carrera de más
de 35 años, que incluye un puesto como guitarrista principal en los
80.El equipo de NWOBHM Ded Ringer, Michael Alan, rezuma madurez en su
enfoque tanto para escribir canciones como para tocar la guitarra.El álbum se completó durante un período de 2 años con el amigo cercano
y coproductor Dave Johnson de Spellsound Studios (Reino Unido).Casi 30 años después de su primera colaboración juntos, Dave ha sido
fundamental para ayudar a dar forma a la visión de Michael de un álbum
que permite que su guitarra hable a través del melodismo.Un álbum que, tanto en el sonido como en la música, tiene como objetivo
destacarse entre la multitud de grupos de guitarra instrumental de hoy
en día.Las apariciones especiales también incluyen a los miembros de la banda
en vivo de Michael, Dave Johnson (teclados/guitarra rítmica), Bob Pears
(batería) y Lincoln J Roth (bajo).El violinista de formación clásica, arreglista de cuerdas y compositor
Nino Chikviladze añade los toques finales a varias pistas.El debut de 12 pistas ofrece una visión de un intérprete maduro que se
esfuerza por crear melodías memorables y atemporales.Su guitarra es su 'voz' y su música trata de expresar lo que las
palabras no logran decir a través de pura melodía, tonalidad, dinámica y
sobre todo... emoción.En las propias palabras de Michael, la música instrumental habla un
'lenguaje universal'.
En 2006, los rockeros melódicos HOTWIRE, toda una institución en la
escena local de los 90, se separan.HOTWIRE se fundó en 1993 y rápidamente ganaron una sólida base de fans
en los círculos del Rock Melódico, también a través de numerosos shows
con bandas como BONFIRE, JADED HEART o CRYSTAL BALL.En 2001 estuvieron incluso en una gran gira europea con SHAKRA y
DOMAIN.Posteriormente se fueron de gira con PRETTY MAIDS.Ahora, en 2023, los miembros originales Michael Werner (voz) y Tom Glas
(batería) quieren hacerlo todo de nuevo.¡Para el comeback están presentando lo mejor del álbum con una nueva
canción!¡GOLPE!es el primer sencillo y muestra todas las marcas registradas de
HOTWIRE.
1. The Library 2. Angel's Shadow 3. The Devil's Altar 4. Hunter
of souls 5. Burn it all 6. Beautiful 7. Temptation ft. Teodora
Stoyanova (Freija) 8. Raven's Destiny 9. My World 10. Shine of
Darkness 11. Who are You 12. Burn Boom Fire
(Lanzamiento 03/03/2023)
Formado en 2018, Baltavar comenzó a escribir su propio estilo de
thrash metal con groove búlgaro.Combinando dark death metal, groove y thrash de la vieja escuela,
Baltavar aspira a crear una identidad artística distintiva propia.
La alicantina María Moes es una mujer que se ha creado y forjado a sí misma en
una escena de rock aún predominantemente masculina. Sin tregua, paso a paso ha
ido ganando respeto y admiración por su trabajo y por ser un ejemplo de mujer
poderosa, luchadora de carácter fuerte y con mucha energía. Tras años de
duro trabajo en los escenarios, con una voz dulce o rasgada y desgarradora ha
ido dejando huella hasta que finalmente decide hacer su propia incursión en el
sector con canciones propias.
En el año 2007, María funda Moe’s Bar Band (María Moes: voz (Isis, Puja…),
Miguel Alfaro: guitarra (Hamunaptra, Oniria y Mortis Cruentus…), Maiden Ct:
bajo (Medium Avatar, Malagente ,Black Dog o Harakiri), Javi Segura: batería
(Black Dog, Bajo Cero, Krisuvic, Jum, Stolen 70, Toplagio, “Foxy Trío“, Elvis
7, The Bueno, Coverkings…), una banda de covers de clásicos de Hard Rock y con
la que llegó a traspasar las fronteras españolas actualmente bajo el nombre
íntegro de María Moes Rock Band. Una década después, con el gran rodaje y
experiencia en los escenarios, la cantante dio un paso importante y en 2018
llegaría su esperado álbum debut, con canciones de rock, propias e inéditas.
Su debut “Libre” tuvo una gran acogida mediática. Grabado en Estudios
Sacramento, con la participación de artistas de renombre como el guitarrista
Ovidio López (Bisbal, Sabina, Glenn Hughes, Ken Hensley, etc.) coautor de gran
parte del disco; o el ilicitano Toni Torres (La Reserva), coautor también de
dos temas, quien forma parte además de la banda para los conciertos en
directo.
Durante años, María ha ido rodeándose de lo mejor de la escena del rock
nacional. Y las nuevas canciones cuentan con nombres de primerísimo nivel, con
la dirección musical de Gustavo Di Nobile, y con músicos de renombre como
Mariano Montero (Rosendo) Jesús Arispont (Def Con Dos) Osvi Grecco (Miguel
Ríos, Ariel Rot), Cecilia Blanco (Década Prodigiosa) con la grabación en
Rusound Madrid de la mano de Antonio 'El Ruso".
'Sé de un Lugar' es el primero de los adelantos que nos traerá la alicantina
esta temporada, en forma de single y videoclip. Esta nueva pista está
«inspirada en un sueño abstracto recurrente», en palabras de María Moes;
«llena de simbolismos y metáforas que habla de mi parte inocente, ingenua,
donde no existe el miedo, ni el dolor, ni la maldad. Mi niña interior llena de
ilusiones, amante de los animales, de las risas, de los dulces. Una niña
interior creyente de los sueños, de la magia y de la vida eterna». En su
videoclip se recrean unas serie de escenas que reflejan el amor de María Moes
por los animales y también su repudia a la fiesta de la tauromaquia. Un
trabajo audiovisual mimado y cuidado al detalle. Se grabó en febrero de 2020
en Madrid justo antes de la pandemia, que tiraría por tierra el rodaje de este
proyecto, como en tantos otros casos. Solo después del confinamiento, el
realizador audiovisual Manolito Motosierra realizó la grabación del videoclip
en Elche. En el reparto de actores encontramos a Kojack, Juan Carlos y
Marc, cada uno en lo suyo, la preciosa y dulce a la par de fuerte Briggite, y
el propio hijo de María, Fito, quien la ha acompañado desde que nació a sus
conciertos, ensayos, entrevistas y rodajes.
