miércoles, 24 de julio de 2019

Sliptrick records presenta RED CAIN en sus filas

Evgeniy Zayarny - Voz
Carlos Cruz - Guitarras
Noah Bockmuehl - Guitarras
Taylor Gibson - Bateria










Descrito como un vehículo de "melancolía y rabia" y nacido de la escena musical emergente de Alberta, Canadá, el ganador de la Grabación de Metal del Año de los Premios YYC 2017, RED CAIN es un proyecto de Rock / metal progresivo con raíces rusas, construido según las tradiciones de cuentacuentos del culto de Veles, dios eslavo de la guerra y la tierra. Con una composición intrincada, un sentimiento pesado pero melódico que recuerda a los grupos y elementos progresivos del mito ruso y el paganismo eslavo, Red Cain es un estilo musical fluido, dinámico y único centrado en contar las sagas oscuras y conceptuales y convertirlas en una experiencia inolvidable en vivo.

El líder Evgeniy Zayarny ha dicho a menudo que quiere recuperar el misticismo de la "música del diablo", que a menudo falta en los grupos de metal moderno y que los oyentes pueden elegir elementos que recuerdan  Kamelot, Symphony X, Tesseract, Powerwolf, Amaranthe. Una nueva forma venenosa. La encarnación actual de la banda son todas estas influencias mezcladas con una gran cantidad de vodka y la melancolía de Europa del Este ... movida y agitada.

El video para la pista 'Zero', un corte del nuevo álbum del grupo 'Kindred: Act I', ya ha ganado 4 premios internacionales en festivales de cine. Échale un vistazo a continuación. 'Kindred: Act I' será lanzado en todo el mundo a través de Sliptrick Records pronto.


 

Desde Rusia llega el Heavy metal de KILL CITY KILLS

01. Wild Brigade
02. Sin City
03. Suicide Tuesday
04. Born To Fall









El EP 'Straight From The Heart Of Nowhere' fue autoproducido y auto-grabado por el grupo de metal ruso Kill City Kills y luego mezclado y masterizado por Stacy O'Dell (EE. UU.) En 2018, ahora está listo para su lanzamiento mundial a través de Sliptrick Records. Contiene las primeras 4 canciones creadas por Ellis, Nikki y Andrew juntos como banda. Las letras se centran principalmente en la supervivencia en un mundo de confusión, el espíritu rebelde, la autodestrucción y la creencia en ti mismo.
El arte de tapa para la copia física de este EP también fue hecha por la banda. 




Ellis - Voz
Nikki - Guitarras / Voces
Andrew - Batería / Voz




HYPERSONIC lanza single con lyric video

La banda comenta:
"Hola a todos,
Estamos encantados de presentarles el nuevo single "Path of Salvation", la primera canción con nuestra increíble cantante Eleonora. La canción se incluirá en el próximo álbum de Hypersonic, cuyo trabajo se encuentra en progreso en este momento. ¡Disfrutar! 

La canción trata sobre el logro de la salvación, la libertad, la independencia humana, a través de un camino que un padre le muestra a su propio hijo lleno de peligros y amenazas.
A través de las enseñanzas y la protección del padre, eso alimenta su semilla con su alma, el hijo puede alcanzar la isla de la salvación lejana por el camino correcto ".


Dünedain anuncia primeras fechas de su gira "Memento Mori"

Presentará su quinto disco en una larga gira 
que comienza en agosto en el festival Leyendas del Rock


LA BANDA TRAPERA DEL RIO vuelve con nuevo álbum

La Banda Trapera Del Río nació en el barrio barcelonés de San Ildefonso de Cornellà de Llobregat. Su trayectoria musical empieza en el conflictivo 1976, paralelamente al estallido punk británico y por ello, se les considera precursores del mismo en el estado español, aunque los miembros del grupo no se consideraban punks… Lo suyo era un rock urbano y descarnado.
Mezclaban en sus primeros conciertos un repertorio de composiciones propias junto con versiones de clásicos del rock'n'roll en castellano, y desde ese momento empezaron a hacerse populares gracias a su actitud provocadora generada por la puesta en el escenario y por sus letras inusuales que para su época resultan auténticos eructos con olor a alcantarilla en la cara de la sociedad biempensante. Conscientes de su origen obrero y erigiéndose en representantes de la imagen más canalla y molesta de la misma, consiguen enviar una sonora flatulencia al habitante de la vecina gran urbe, al que enfrentan con muchas de las contradicciones y heridas abiertas de su vida diaria de una manera despiadada.
La mítica Banda Trapera, pionera del rock por estos lares, vuelve con un nuevo álbum bajo del brazo compuesto completamente de temas nuevos y con un título explícito que denota su filosofía de vida, “QUEMANDO EL FUTURO”, tal y como lo han sido siempre sus canciones, incendiarias y macarras. Rock and roll con clase para mentes desobedientes sin dejar de lado su lado más salvaje, su esencia y su marca inconfundible e incontrolable.
Fueron y son hijos del detritus urbano, brigada rockera de los nacidos en el barro, fueran o no punk lo que tocaron, nadie les niega su condición de ratas de alcantarilla cuyos escupitajos bien pudieron ser fuente de inspiración tanto de nuevas generaciones de roedores del asfalto como Eskorbuto o R.I.P. como de poetas bastardos como Extremoduro.

“QUEMANDO EL FUTURO” se grabó y mezcló en EM Estudi por Xavi Escribano. Disponible desde el 7 de junio del 2019 en formato físico en CD con un cuidado digipack y en edición limitada de VINILO para coleccionistas. También disponible en formato digital.

Debut profesional de CELTIAN

CELTIAN es una banda de folk metal fundada por el flautista, ex Mägo de Oz, Diego Palacio y la cantante Xana Lavey (nombre artístico de Raquel Eugenio, cuyo canal de YouTube suma más de 120.000 suscriptores).   La banda, apadrinada por Txus di Fellatio, de Mägo de Oz, llamó la atención del batería y compositor, quien decidió producir y arreglar las canciones para su primer disco profesional, llamado “En Tierra de Hadas”.





El sonido de esta banda es una confluencia de música celta y rock duro muy cercano al sonido de Mägo de Oz pero con una voz totalmente ajena a este estilo musical y más “pop” de lo que las bandas de metal español nos tienen acostumbrados. Una propuesta de calidad y muy original a nivel vocal.

 El álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado por Alberto Seara (productor de Mägo de Oz) en los estudios Cube de Madrid y la fotografía para el disco, realizada por Nat Enemede.




TAKO lanza remasterización de su disco icónico 'A Las Puertas Del Deseo'

En el año 1989 Tako publicó un disco icónico.

“A las Puertas del Deseo” lo cambió todo en el circuito del rock en Aragón y llevó a Tako a realizar una serie de conciertos a lo largo de muchas poblaciones de la comunidad, con un punto álgido que fue el concierto celebrado ante 18.000 personas, consiguiendo un histórico récord de asistencia, por encima de bandas como Ramoncín, Barricada o Ramones.
Sonando con fuerza en las ondas y acaparando premios, rozan las 20.000 copias vendidas, posicionando a Tako  como el grupo de rock de referencia y  pasando su música a formar parte de la banda sonora de una generación.

















Han pasado 30 años y, pese al crecimiento musical, la apuesta por la creatividad  y la evolución, ha llegado el momento de rendir homenaje al disco más emblemático de la banda.



Todo ello se materializa en una edición muy especial del disco en vinilo, con recortes de prensa originales, fotografías inéditas y que incluye CD. Todo el audio ha sido remasterizado por Dani Alcover e incluye un nuevo tema, que no se pudo ser editado en su día y que se ha recuperado especialmente para la ocasión, “Los Gigantes del Tiempo”. Una canción que redondea esta exclusiva reedición de “A las Puertas del Deseo” mostrando la cara más comprometida de la banda, incidiendo en la lucha contra el abuso infantil.

Esta nueva edición, con un lavado de cara actual y cuidado, es una oportunidad única de volver a disfrutar del disco que lo cambió todo.






 

miércoles, 17 de julio de 2019

STORM y su 'Cyber Dream', una exquisita forma de celebrar su 50 aniversario

Desde la vuelta de STORM con su enorme trabajo 'Trilogia', ya volví a engancharme a una de las bandas que marcó mis comienzos en este grandioso mundo del Rock. Una vuelta no solo para cocinar buena música, sino que les lleva a pisar de nuevo los escenarios con la misma energía de hace 50 años.

Ahora tengo en mis manos el segundo trabajo de esta nueva época,  'Cyber Dream', un trabajo que ha reunido a grandes músicos del panorama actual y legendario, con colaboraciones excepcionales y carismáticas.
Leyendo el libreto ha habido un agradecimiento por el que he sentido algo especial, lo cual agradezco a la familia STORM, que no hayan dejado en el olvido a Pedro J. Vázquez, fotógrafo en anteriores trabajos, y una persona especial que ya no está entre nosotros y de la que no podemos dejar de acordarnos dia a dia. Él fue el que me puso alerta de la vuelta de STORM, pues me conocía y sabia sobradamente la alegría que iba a provocar en mí, consciente del "fanatismo" que ambos sentiamos hacia esta banda desde la juventud.

Y despues de esto me centro más en el disco.
Tras varias charlas con los hermanos Ruiz, me dejaron claro que detrás de esa portada futurista, en el disco no se perdía la esencia STORM, pero dándole un toque más moderno y vanguardista.
Una intro muy "informática" da paso al tema homónimo al disco 'Cyber Dream', que ya en su comienzo nos muestra esas pinceladas vanguardistas combinadas con lo clásico, combinando junto al riff de guitarra sonidos de teclas hammond frente a sonidos sintetizados. Este tema cuenta con la colaboración a las voces de Oscar Sancho (Lujuria).
El ex barón Sherpa acompaña a Angel Ruiz cantando 'Amigo Joe' de la que pudimos ver un videoclip, una canción cargada de melodía con un ganchero estribillo esta vez en castellano, pues el disco vuelve a alternar el idioma sajón con el nuestro, otra seña de identidad Stormniana. Otro de los detalles que me llaman la atención en este tema es la relación que siempre se le ha atribuido a Storm con Deep Purple, pues el solo de guitarra de este tema en ciertas partes tiene mucho que ver con la escuela Blackmore.
La variedad de estilos de este gran trabajo me queda patente con 'Have a Guess', un tema que me ha recordado al mejor Rock americano ochentero, pues siempre me gustaron bandas del estilo Night Ranger, Styx o 38 Special por nombrar algunas, y en esta canción aprecio ese matiz que me transporta al estilo del género de esa época del rock americano. No nos falta una bella balada de nombre 'Far Away' que nos muestra que el amor no solo se da entre los humanos, el alma de un músico tambien está ligada al amor a su instrumento. Los dedos de Angel tiran de ese feeling especial que sabe transmitir con maestria en un genial solo.
La melodía y el estribillo pegadizo vuelven a cautivarnos en un rockanrolero tema de nombre 'Swedish Woman', con una parte espléndida de lucha teclados/guitarra. Hardrockero tema 'Rebelión', que canta esta vez el bajista J.R. Torres junto a la legendaria voz de Obús, el genial Fortu.
Para mi 'Wide Open', aun mostrando unos modernos coros, si se decanta más por la composición clásica de los STORM más tempraneros. El corte más extenso del disco es un tema instrumental de nombre 'Machine Rebellion', una continuación de la clásica 'Crazy Machine' donde las guitarras de dos magos de las cuerdas como son Angel Ruiz y el invitado para la ocasión Paco Ventura, hacen las delicias de todo buen aficionado a la guitarra. No solo las guitarras ponen la calidad en este tema aunque sean la guinda, pues tanto las teclas como bajo y bombos (no falta el solo de bateria de Diego),  no te pueden dejar indiferente en esta composición de cierta progresividad, complejidad y feeling que a mi particularmente me ha enamorado.
Y bonita manera de cerrar el disco con una elegante versión acústica de todo un clásico, 'Lejos de la Civilización'.

Tras dejaros mi punto de vista de este gran trabajo, os dejo fotos de la actuación de STORM el pásado sábado en el festival KUBILETE ROCK, celebrado en la bella localidad de la sierra gaditana, Grazalema.




 La ausencia del bajista del grupo J.R. Torres, 
fue suplida satisfactoriamente por Charly Durán (Synerghia), 
con su bajo de 6 cuerdas








Fotografia: Jesús Granados "Nao"