No queremos cumplir años para pasar a la historia, siempre quisimos cumplir con la historia mientras pasan los años.
El 15 de septiembre de 1973, en el Estadio Chile, tras un sangriento y cruel golpe de estado, Víctor Jara se encontraba retenido. Ya había sido torturado, días eternos de tortura que no minaron su moral, más bien al contrario, le llenaron de ánimo y razón. Ese día, el 15 de septiembre, se supo que iban a liberar a dos de los 5000 retenidos. Víctor Jara pide papel y lápiz a Boris Navia y escribe, concentrado, sin parar, su último poema. Ese escrito es conocido con varios nombres “Estadio Chile” o “Somos 5000” e incluso otro nombre más: “Canto que mal me sales”. Víctor preguntaba en ese poema ¿cuántos somos en total? Con verdadero espanto. “Canto, que mal me sales cuando tengo que cantar espanto”. Han pasado 50 años y su mensaje es más necesario que nunca. Lujuria ha querido lanzar esa pregunta al mundo. ¿Cuántos somos en total? ¿Cuántos van a tener que matar en miles de estadios por el mundo los fascistas si quieren imponer sus ideas? Después de la pandemia mundial, Lujuria tuvo la necesidad de poner sobre la mesa la pregunta de Víctor Jara. Quisimos hacer una canción con ese poema. Por entonces, Cesar de Frutos, “El Oso”, nuestro antiguo batería y compositor, había vuelto a trabajar con Lujuria. Si algo teníamos claro es que, después de una pandemia, después de las cosas que estaban pasando en el mundo, después de 33 años de historia como grupo, no íbamos a hacer “un disco más”. El cuerpo nos pedía otra cosa. Nos pedía compromiso. Nos pedía volver a los tiempos de “…Y la yesca arderá” donde dimos una vuelta de tuerca más a nuestro compromiso con la libertad, compromiso que asumimos desde la primera maqueta. “Hagamos un disco completo en memoria de Víctor Jara y hagámoslo a ritmo de Heavy Metal” nos dijimos. Lo tuvimos claro. Fueron meses, al final años, de trabajo y de contactos. Porque esto tenía que llegar hasta la familia de Víctor Jara y tener su permiso. Nos ha ayudado mucho la fundación Víctor Jara y su presidente, Cristian Galvaz. Nos ha ayudado mucho Eduardo Carrasco, el miembro fundador de Quilapayún que aún permanece en la banda. Faltaba aun un detalle. La implicación de músicos latinoamericanos. Internacionalizar y hermanar este grito. Y no tardaron un segundo en decirnos “si” nuestros hermanos Christian Bertoncelli de Renacer desde Argentina y Pascual Meza de Khafra desde México. El trabajo irá acompañado de un libro donde se cuenta la vida de Víctor Jara y saldrá en vinilo. Hemos llamado al formato “Librinilo” y sale con Desacorde Ediciones, la editorial que publica los libros de Óscar.
Hablar de TOPO es hablar de la historia del rock de este país. Fundadores de
ASFALTO (Primer LP), más de 17 discos grabados entre ASFALTO y TOPO, autores
de más de 120 temas publicados, muchos de ellos ganadores, “Días de Escuela”,
“Ser Urbano”, “Rocinante”, “Capitán Trueno”, “Mis amigos donde estarán”,
“Vallecas 1996”, “Radio 10”, “Marea Negra”, “Colores”, “Eres tú” etc. etc.
Colaboradores de otros artistas y compositores para Vainica Doble, Miguel Ríos
y Luz Casal y creadores del “Rock Urbano”, según las revistas
especializadas. En 1999, Topo, recobraron su actividad musical con motivo
de la regrabación de sus dos temas emblemáticos: “Mis Amigos Dónde Estarán” y
“Vallecas 1996” para incluirlos en el recopilatorio “Vallekas”, donde se
encontraban las bandas más importantes de tan mítico barrio
madrileño.
“Mis Amigos Dónde Estarán”
4 de agosto (Feat. Rosendo, Ñu, Obús, Saratoga, Muro, Stafas, Boikot y
Cäskarrabias)
La banda sueca de thrash/speed metal TYRANEX está emocionada de
compartir la nueva canción “Rise from the Dead”. Este es el primer sencillo del próximo largo de la banda, "Reasons For
The Slaughter", que se lanzará el 22 de septiembre a través de GMR Music
Group.
1. Overture
2. Where Light Ceases to Exist
3. Rise from
the Dead
4. Full Circle
5. Megalomania
6.
Reasons for the Slaughter
7. Pyromaniac
8. Do or Die
9.
Wipe Out
El próximo álbum "Reasons For The Slaughter" se puede describir mejor
como un intenso ataque de thrash y speed metal, tal como debería
ser.El LP te golpea más fuerte de lo que piensas y luego se las arregla
para golpear aún más fuerte que eso.La calidad de la producción es exactamente como debería sonar el thrash
metal de la vieja escuela en 2023 y con razón, ya que el LP fue
producido por Lawrence Mackrory (Katatonia, Bloodbath, Decapitated,
Vomitory, etc.).El álbum de nueve pistas se lanzará en vinilo, CD (y, por supuesto,
casete para los fanáticos acérrimos).
Formada en 2005, TYRANEX es una poderosa y enérgica banda de metal de
Suecia que toma sus influencias de la era dorada del thrash de los
80.TYRANEX es verdadero thrash/speed metal de la vieja escuela con
actitud, inspirado por igual en las escenas europeas y americanas de la
época.Con riffs intensos y poderosas voces femeninas principales,
proporcionadas por la aclamada líder Linnea Landstedt, la banda tiene un
estilo tanto clásico como individual.TYRANEX estuvo de gira hasta que estalló la pandemia y durante este
tiempo la banda se estableció en Gotemburgo con una nueva
formación.Después del nuevo comienzo, TYRANEX trabajó en la composición de su
cuarto álbum “Reasons For The Slaughter”, que es el trabajo más
elaborado y meticuloso que la banda ha producido hasta el momento.Musicalmente y en cuanto a producción, este es un punto culminante de
la carrera de TYRANEX y el viaje continúa.Durante los años de su existencia, la banda ha realizado giras por
Suecia, Finlandia, Alemania, Holanda, Bélgica, España y Francia.
Linnea Landstedt - Guitarras, Voces
Will Tomao - Guitarras
Martín Petersson - Bajo
Pontus Pettersson-Gull - Batería
Con solo escuchar el feroz y furioso “Rise from the Dead”, queda muy
claro que TYRANEX se adhiere a las formas ortodoxas del thrash metal de
la vieja escuela.La banda se inspira en la época dorada del thrash metal de los
80.La banda incorpora speed metal en el nuevo sencillo mientras rocía
conservadoramente algunos riffs melódicos para mantenerlo
interesante.La impecable interpretación vocal aguda de Linnea Landstedt que se
eleva por encima de los riffs de speed-metal es lo que más destaca de
“Rise from the Dead”.Dice Linnea Landstedt:
“Rise from the Dead” es una representación típica de TYRANEX que
conecta con todos los álbumes anteriores.Balanceándonos en el límite del speed metal, cantamos sobre un
malvado bastardo que hace que los muertos se levanten de sus tumbas
para atacar a los mortales.¿Alguna vez puedes tener suficientes canciones de zombis?¡Creemos que cada álbum rudo necesita al menos una!”.
El cantante extremeño Javier Barrado acaba de publicar 'Aquellos planes', el
segundosencillo, tras
'Todo irá mucho mejor', del que será su próximo disco en el que cuenta de nuevo con la producción
de Luis Cruz. 'Aquellos planes' es un blues delicioso escrito por Javier
Barrado y compuesto por Luis Cruz en el que podemos darnos un paseo nostálgico
de más de 6 minutos por unos lugares y unos momentos en la vida de Javier que,
de una manera u otra, todos vivimos también.
Javier Barrado, voz; Luis Cruz, producción, arreglos, guitarras, Hammond y
coros; Paco Yebra, bajo; Carlos Mirat, batería; Pilar Machi, coros; y Luis
Rodrigo, ingeniero de sonido. Grabado en los estudios Pasulu Records de
Collado Mediano, Madrid, los días 24 y 25 de junio de 2023. Mezclado por Luis
Rodrigo. Masterizado por José del Pozo.
Nils Courbaron, guitarrista principal de SIRENIA, ha anunciado que ha
formado una nueva banda con Francesco Saverio Ferraro (bajista; FREEDOM
CALL, VEXILLUM), Mike Livas (vocalista; SILENT WINTER) y Michael Brush
(batería; SIRENIA, Ex-MAGIC KINGDOM/IRON MASK).La banda estuvo en Francia para terminar la mezcla y masterización de su
primer álbum en Vamacara Studio.También tomaron algunas fotos en el estudio.No se ha anunciado una fecha de lanzamiento por el momento, pero Nils
dijo:
"Es el proyecto más ambicioso que he hecho... ¡Estad atentos!"
Las increíbles habilidades de guitarra y composición de Nils se pueden
escuchar en la pista instrumental "Purple Horizon" de su proyecto en
solitario:
Entidad Hardcore-Metal x Thrash fundada en 2006 por un grupo de
amigos impulsados por la misma pasión y objetivo: dar lo mejor en el
escenario sin importar qué, Eight Sins está claramente
influenciado por el movimiento Thrash estadounidense y la escena
Hardcore de Nueva York.Su música es rápida, pesada, precisa y preparada para presentaciones
en vivo.Después de más de diez años de existencia, cinco grabaciones de
estudio, varios clips originales y numerosos conciertos en Europa, el
grupo se ha forjado una sólida reputación en la escena Hardcore-Metal
francesa.Esto le habrá permitido compartir cartel con grandes nombres como
Sepultura, Walls of Jericho, Agnostic Front, Terror, Municipal Waste,
Madball, Sick of it All, Unearth, Black Bomb A o Lofofora... y también
tocar en Hellfest Open Air Festival.EIGHT SINS lanzó su álbum debut de larga duración en 2008 con
'Straight Hate', seguido un poco más tarde por un EP dividido
compartido con el rapero francés VII llamado 'Blood Of Revenge'.En 2013, la pandilla francesa se unió al sello suizo Bad Mood Records
con el objetivo de dar a luz a su segundo álbum llamado 'World Of
Sorrow' y luego, 3 años después, a 'SERPENTS' (2016, Thousand Ghosts
Highway Records).En 2023, Eight Sins dará a luz su cuarto álbum de larga duración
llamado 'STRAIGHT TO NAMEK'.
5 años después de su último disco, un EP llamado 'It's a Trap!'(2018), grupo de Thrash-Metal/Hardcore de Grenoble, Francia, EIGHT SINS
vuelve al negocio con un nuevo sencillo llamado "Street Trash".
El viaje de The Fixer que condujo a "Your Lie" estuvo lleno de
desafíos, incluidos cambios de miembros, una pandemia global y otros
eventos imprevistos.Sin embargo, el apoyo inquebrantable y la creencia de Wormholedeath
Records han sido fundamentales para llevar el álbum a su
finalización.La banda está emocionada de unirse a la talentosa y diversa lista de
Wormholedeath y está lista para dar rienda suelta a su sonido y visión
únicos en el mundo.La vocalista principal Melladonna comparte su entusiasmo y afirma:
"The Fixer está extremadamente emocionado de lanzar nuestro álbum debut
en un sello que ha abrazado de todo corazón nuestra visión como
Wormholedeath Records. 'Your Lie' resume nuestro crecimiento como banda,
manteniendo nuestro estilo experimental, oscuro y centrado en el ritmo
mientras muestra un enfoque refinado y confiado en la composición de
canciones. Creemos que estas canciones resonarán profundamente con
aquellos que buscan una conexión con algo más allá de lo común, algo un
poco oscuro, sexy y ruidoso. Bienvenido a nuestro lado oscuro de la
diversión. Estamos encantados de conocerte"."Your Lie" promete ser una experiencia sónicamente dinámica, que combina
melodías de gusano, ritmos bailables, guitarras pesadas, líneas de bajo
maravillosas, un ambiente espeluznante y voces poderosas.
Melladona: Voz
Vic Sin: guitarras, voces y programación
Ryan Osbourne: bajo y voz
The Dreamboat: guitarra
Crippler Crash: Batería en vivo
El sencillo principal del álbum, "Smoke Show", prepara el escenario para
el sonido de rock oscuro y la estética visual de The Fixer.El video musical oficial que acompaña a "Smoke Show" brinda una
experiencia fascinante e inmersiva, invitando a los oyentes al mundo
inquietantemente y cautivador de The Fixer.
"Master, Master!"es un testimonio de la destreza musical y la creatividad de
Ameliorate.Este álbum, que consta de 10 pistas creadas meticulosamente por el
único miembro de la banda, Borislav Zahariev, muestra su pasión por
grabar, mezclar, masterizar y producir una pieza excepcional de arte de
heavy metal.Las 10 pistas se grabaron en el estudio de su casa, utilizando una
interfaz de audio simple y Logic Pro X. Con una duración de 50 minutos,
el álbum logra un equilibrio perfecto, brindando a los oyentes un viaje
inmersivo a través del paisaje sonoro de Ameliorate.
Zahariev se inspira en los pensamientos y emociones que habitan dentro
de cada uno de nosotros, asegurando una experiencia identificable y
estimulante para todos los que escuchan."Master, Master!"te invita a sumergirte en sus profundidades, explorando los territorios
desconocidos de la mente humana.
Tegmentum es un proyecto de metal progresivo cósmico con
Michael Ball produciendo la música y tocando la guitarra, Chelsea
Murphy (DAWN OF OUROBOROS, CAILLEACH CALLING) en la voz, Kenji Tsunami
(ONTOGENY, NARCOTIC WASTELAND) en el bajo y Andrew Baird (FALLUJAH) en
la batería.Este proyecto se forma con la intención de cruzar estilos de metal
progresivo con elementos más extremos que se encuentran típicamente en
bandas de death metal técnico.
"El tema cósmico de nuestro álbum conceptual 'Evolvement' es una
alegoría del autodescubrimiento que explora audazmente un espectro
emocional de altibajos eufóricos y bajos muy profundos", señala Michael Ball.“Representa una lucha con fuerzas cósmicas aparentemente
incognoscibles para crear un equilibrio emocional donde los elementos
claros y oscuros puedan coexistir.Esperamos crear un sonido cautivador que impulse el género del metal
progresivo de una manera significativa.Los matices musicales extremos le dan a este proyecto una ventaja
única al tiempo que contienen las características de los actos de
metal progresivo de primer nivel".
01. Born Beside The Sea | 02. Life Says No | 03. Sleep No More | 04. Over It
| 05. One More Story | 06. Nation Of Pigs | 07. Sickteen | 08. Rockstar Infamy
| 09. Covered In Blue | 10. Just An Enemy | 11. The Outside | 12. Is Nobody
Listening | 13. There Is Nothing Left
Pista por pista por Dev Crawford:
Apertura con el abrasador 'Born Beside The Sea', que es un relato
soñador de crecer cerca del océano en una ciudad que no ofrecía futuro
para nadie, y mucho menos para algunos de sus habitantes más
extraños.Una celebración del vínculo que compartían estos marginados y el temor
de que, al dejar atrás la ciudad, se haya perdido lo importantes que
fueron esos días para él.
'Life Says No': es una explosión desenfrenada y catártica de furia punk
rock alimentada por rockabilly.Deleitarse con la idea de que no importa cuánto lo intente, la vida
puede y, a menudo, simplemente dirá que no.No hay vergüenza en rendirse, solo en dejar que gane.
'Sleep No More': una pista más introspectiva y expansiva, que suena
cerca del metal progresivo pero con un agudo toque melódico.Dev ha perdido a dos amigos por el síndrome de muerte súbita del
adulto, en el que simplemente no te despiertas y no se puede explicar
médicamente.La claustrofóbica sección media 8 es un reflejo de la ansiedad que te
ataca en las horas más oscuras de la noche cuando deberías estar
descansando.
'Over It' - Es simplemente imposible ser uno mismo en línea sin hacer
enemigos.Lo peor que puedes hacer es preocuparte por eso, simplemente superarlo
y seguir siendo tú mismo.Disfruta haciendo enemigos, significa que estás haciendo algo
bien.
'One More Story': una odisea épica y en constante cambio de una
canción, con tantas secciones, géneros que saltan por todas partes y te
desafían a intentar mantener el ritmo.Una mezcla de Cheap Trick, Motorhead, Faith No More y prácticamente
cualquier otra cosa que se te ocurra.Esto ya es un firme favorito de los fanáticos.
'Nation Of Pigs': un ataque incendiario contra el gobierno británico y
la vil inmundicia nacionalista que sigue su ideología llena de
odio."Un riff de bajo que puede reducir los edificios a escombros" ... El
crítico musical accidental."Esta es una pista tormentosa y muestra cómo Punishment Essay no rehuye
los temas delicados".
'Sickteen' - Un gran himno de una pista, mirando hacia atrás en tiempos
más simples cuando emborracharse y tus bandas favoritas eran lo único
que importaba.Debajo de su superficie pegadiza, la canción se trata tanto de decir
adiós a esos tiempos como de simplemente recordar.
' Rockstar Infamy' - Riff tras riff tras ********* riff.Una embestida dirigida directamente a varias 'rockstars' que dev ha
conocido en sus viajes por la industria y no se anda con rodeos al
hablar de ellas.
'Covered In Blue' - Una canción de rock agridulce pero antémica, que
recuerda delicadamente a todos que sean sus propios héroes, que no miren
a los demás para arreglarse a sí mismos.Simplemente son suficientes.
'Just An Enemy' - Una pista oscura y amenazante, ecos de Mike Patton y
Tool en los versos, simplemente afirmando que Dev es muy consciente de
tus verdaderas intenciones.Puedes acercarte como un amigo pero él ve tu cuchillo en tu mano.
'The Outside' - Grabado en vivo en el estudio, ¡una pista absolutamente
desternillante y una de las favoritas de Dev!Frecuentemente, bromear diciendo que él es "el secreto mejor guardado
del rock británico" es la manera que tiene Dev de aceptar su condición
clandestina.Estar afuera es algo que no cambia fácilmente y tal vez esa sea la
mejor manera de serlo.
'
Is Nobody Listening'- Un enorme riff merodeador y un ritmo lento y palpitante sustentan
esta feroz explosión de ansiedad y paranoia.Un miedo de que quizás por mucho que grites, ¿y si nadie te
escucha?
'There Is Nothing Left' - Lo más destacado del álbum y una desviación
completa de las canciones anteriores.Con una duración de más de 8 minutos, un trabajo de guitarra intrincado
y delicado con armonías goteando sobre ellos, antes de construir una
cadencia monumental.Es simplemente la única forma en que Dev podría despedirse de este
disco y, con suerte, capturar el sonido de su corazón roto.
'Punishment Essay Volume III (Memento Mori)' fue concebido por Dev
Crawford después de la repentina pérdida de su amigo de la infancia,
Brian.Al tratar de controlar su dolor, los pensamientos de Dev se dirigieron
a mirar hacia atrás en su vida, capturar recuerdos de su pasado y tal
vez mirar hacia el futuro con un recordatorio de que debe tener en
cuenta que la muerte se acerca.El título es latino;'Tempus Fugit Memento Mori', que se traduce como 'El tiempo vuela, ten
en cuenta la muerte' y fue elegido como título del álbum antes de que
comenzara la escritura.A pesar de ser un disco sobre la muerte, hay algunas canciones de rock
muy edificantes y enérgicas en el álbum, siendo importante mostrar que
la muerte no es solo un suceso sombrío y aterrador, sino también una
oportunidad para hacer un balance y energizarse para el futuro.Los servicios de masterización adicionales fueron proporcionados por
Machine the Producer en los EE. UU. y el trabajo es fenomenal, un sonido
enorme y denso que se rompe a través de los parlantes y no se puede
olvidar mucho después de que el álbum haya terminado.
TERRY NEWMAN PROJECT lanzó la canción debut “Walk Me Through The Fire”
el 12 de noviembre de 2022 a través de Melodic Revolution Records.
TERRY NEWMAN PROJECT fue creado por el rockero holandés Terry Newman.
El cantante principal y líder Terry no es ajeno al estudio y las
presentaciones en vivo.Su carrera comenzó en 1987. Trabajó todos los años como tape artist en
reconocidos circuitos de cafés, fiestas y festivales tanto nacionales como
internacionales.Su repertorio tiene canciones con carácter melodioso.Fácil de escuchar entretenimiento completo, incluso éxitos de esa
época.En 1990 escribió la canción "Romancing Around the World", estuvo en
televisión y radio, la canción se convirtió en un sonado título pero el
éxito nunca llegó.Trabajó con el productor/ingeniero John Sonneveld (Anouk, Golden Earring,
Vengeance, Sleeze Beez, etc.) en el Wisseloord Studio en Hilversum
Holland.En 2005 se fue a Benidorm a actuar todos los días en el bar restaurante de
Hotels on Boat's Pub.Actuó en el Reino Unido en 2017 por primera vez.Actualmente, Terry Newman cuenta con el apoyo de músicos de gran
experiencia de todo el mundo, como el contrabajista de Chapman, Don Schiff,
quien trabajó, escribió canciones y grabó con artistas como Elvis Presley,
Tina Turner y Pat Benatar;el organista profesional Leo Van De Fluit;el guitarrista David Hersee y el curtido baterista Brayden Cone.
La canción trata sobre el compromiso de una relación amorosa.En palabras del bajista de Chapman, Don Schiff,
"¿Reaccionas y renuncias a las primeras señales de conflicto o te
comprometes con un amor que capea todas las tormentas, haciendo que el
vínculo sea más fuerte que nunca con el tiempo?"
Formación de TERRY NEWMAN PROJECT para esta canción:
Terry Newman - Voz, Don Schiff - Contrabajo, Maurizio Vercon - Guitarra, Leo Van De Fluit - Teclas, Mike Terrana - Batería
Angel Rising, la banda pionera de un solo hombre inicialmente
conocida como Listenangel, ha anunciado el lanzamiento de su último
sencillo y el video que lo acompaña, "Utopia".La pista sirve como una vista previa convincente de su próximo álbum,
"Afterlife", cuyo lanzamiento está programado para el 22 de septiembre
de 2023, bajo el sello Wormholedeath Records.
Los créditos por esta notable obra de arte son para Angel Rising,
quien no solo muestra su talento en todos los instrumentos y voces, sino
que también creó la letra y la música que invitan a la reflexión.El sencillo fue mezclado y masterizado por el mismo Angel Rising,
asegurando una meticulosa atención a los detalles.El arte cautivador de "Utopía" fue creado por el renombrado
Dechristianize Art, el diseño del logo es obra de Doccygore, y los
créditos del video lyric son para Andrea Mantelli.
"Utopía" lleva a los oyentes a un viaje sonoro inquietante, exponiendo
las fallas dentro de un sistema basado en el engaño y la
manipulación.Al profundizar en las consecuencias de vivir una mentira,
Angel Rising arroja luz sobre la pérdida de un estado idealizado y
el obstáculo que presenta para la verdadera realización y
autenticidad.
‘CMF2’, donde Taylor canta y toca la guitarra solista y rítmica, el piano y la
mandolina, contiene la energía, la experimentación y la franqueza que han
definido una carrera que lo ha visto vender más de 12 millones de álbumes con
su banda, Slipknot (ganadora del Grammy) y varios millones más
encabezando grandes listas de éxitos en todo el mundo con su otra banda
Stone Sour.
“Mi primer álbum en solitario fue un poco como de donde venía. Este álbum
es más hacia donde nos dirigimos”, añade Corey Taylor.
"Post Traumatic Blues” es mi intento de describir a las personas cómo es vivir
con el PTSD (en español TEPT, Trastorno de Estrés Postraumático), dice
Taylor:
“A veces es tan difícil para la gente entender los constantes altibajos, que
quería tratar de construir un puente musical entre los que viven con la
enfermedad y los que están a su lado tratando de ayudarlos”.
FREEDOM IN MY ROCK'N'ROLL es el último sencillo de LIVERBOX antes del
lanzamiento de su nuevo álbum 'The Great Spirit Of Rock 'N' Roll'.La canción lanzada hoy muestra una vez más que la banda sabe exactamente
cómo se debe tocar su Street Glam Rock,sucio y áspero.
El álbum fue producido y mezclado por Janne Huotari quien es muy conocido
por su trabajo con bandas como LORDI y TEMPLE BALLS y verá la luz el día
18 de agosto.Si te encantan bandas como THE CULT, HANOI ROCKS, SOCIAL DISTORTION, THE
69 EYES, FASTER PUSSYCAT o LA GUNS, ¡LIVERBOX es la banda perfecta para
ti!
El tema 'Desert Ship' está tomado del próximo álbum 'It Is All Overman'
del grupo de post-rock alemán Overman.El álbum se lanzará a través de Sliptrick Records el 5 de septiembre en
CD y en formato digital en las principales plataformas.
El grupo dijo;"Si está buscando un descanso pequeño pero intenso de la locura de la
vida cotidiana, puede disfrutar del Desert Ship a la deriva".
El artista de rock clásico de Arabia Saudita ASTRO LIZARD ha lanzado su
álbum debut “On A Blue Moon”.El larga duración toma prestados temas de canciones de rock
tradicionales, pero también infunde temas espaciales, tanto musical como
líricamente, sin sonar necesariamente como rock psicodélico.Dentro de las pistas del álbum, el escapismo emerge como un concepto
subyacente clave, donde el espacio se presenta como la frontera en la
que buscar refugio, lejos de los problemas, la angustia y la decepción
que experimentamos en la tierra.Sin embargo, a pesar de eso, el álbum sigue siendo positivo y
esperanzador en sus 11 pistas que, desde el punto de vista sonoro,
brindan un ambiente maravilloso, de blues y edificante.
ASTRO LIZARD es un proyecto de rock en solitario independiente iniciado
en 2022 en Arabia Saudí por el músico y compositor Khaled C. Astro Lizard
se inspira en bandas atemporales como Blue Oyster Cult, Cream y The Doors
y trae rock clásico y blues, infundido con elementos atmosféricos para
cantar sobre el amor, el desamor y el espacio a través de los ojos del
protagonista, el astro lizard.
La banda británica de hard rock LONG POCKETS ha lanzado el nuevo sencillo
“3AM” a través de Middle Finger Salute Records.Los fanáticos de Deep Purple, Led Zeppelin, Van Halen y Pink Floyd no
pueden perderse la canción.
LONG POCKETS son tres músicos ingleses con mutuo amor y respeto por la
música clásica de principios de los setenta.Puedes esperar grandes riffs de guitarra, potentes secciones rítmicas y
voces conmovedoras.Actualmente, la banda está trabajando en un EP, cuyo lanzamiento se
espera para finales de 2023.
Rob Reid - VozJ
Jesús Jon - Bajo
Mister E - Batería
“3AM” es una canción escrita por Jon Hughes con este arreglo rockero de
la banda LONG POCKETS.Es una canción sobre las ansiedades nocturnas, que pueden parecer
manejables durante el día, pero adquieren proporciones monstruosas a esta
hora de la noche.Durante los episodios de terror nocturno, las personas experimentan
sudoración, frecuencia cardíaca acelerada, temblores, dificultad para
respirar, hiperventilación, sofocos o escalofríos y una sensación
abrumadora de muerte inminente.Las personas pueden despertarse repentinamente "permaneciendo erguidas"
con los ojos bien abiertos y una mirada de miedo y pánico en sus
rostros.A menudo gritarán, gritarán o intentarán hablar, aunque tal forma de
hablar suele ser incomprensible.Además, generalmente sudarán, exhibirán una respiración rápida y tendrán
un ritmo cardíaco rápido.En algunos casos, es probable que las personas sufran palizas en las
extremidades, que pueden incluir puñetazos, balanceos o movimientos de
huida.
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