AILYN nos habla de su nuevo proyecto junto a Mike Orlando, HER CHARIOT AWAITS

Hablamos con la cantante española AILYN acerca del nuevo proyecto en el que está sumergida,
HER CHARIOT AWAITS,
y de como está viviendo el momento en estos complicados tiempos de confinamiento.

Aquí teneis la entrevista:





Hola Ailyn! que tal?
Hola, muy bien gracias. Espero que tu también.

Como llevas el confinamiento, te estás cuidando?
El confinamiento va bien. Todo esto me pilló en España visitando a mi hermana. Al principio intenté volver a casa, pero cada vez que conseguía un vuelo unos días antes me los cancelaban, así que por ahora tengo que estar aquí como mínimo hasta Junio si no me lo vuelven a cancelar. Estoy confinada en un pueblecito en la montaña, en la Alpujarra de Granada, donde no habrá más de 50 habitantes ahora mismo aquí no hay nadie que se haya contagiado, por lo que si nos portamos bien, aquí estamos relativamente a salvo. Intento mirarle el lado positivo, así que mientras estamos todos confinados aprovecho el tiempo para hacer cosas que normalmente no puedo hacer y también disfrutar del tiempo extra que tengo para estar con mi familia. Estoy intentando llevar una rutina y repartirme las horas para mantenerme activa y usar el tiempo en cosas de provecho.

Comienza una nueva aventura en tu carrera. Donde te encuentras más a gusto, me refiero en el ámbito musical, no de manera afectiva. Es decir, donde crees que encuadra mejor la voz de Ailyn, con Sirenia o en este estilo?

Yo creo que mi voz iba bien en las dos bandas. Pero lo que si que es cierto es que en HER CHARIOT AWAITS me siento mucho más cómoda, ya que aquí yo puedo decidir la forma en la que quiero cantar y como sacarle más partido a mi voz.

Es duro el trabajo con Orlando a la hora de las grabaciones y demás?
Para nada. La experiencia fue muy instructiva. Mike es un gran profesional, me encantó poder trabajar con él. Siempre estuvo abierto a mis sugerencias y cambios, trabajando en nuevas ideas mientras grabábamos el disco. Los dos disfrutamos mucho. Fueron dos semanas muy intensas ya que al vivir la banda en Nueva York y yo en Noruega se aprovechó mi viaje para grabar el álbum, los videos y la sesión de fotos, pero disfrutamos mucho de la experiencia.

Como surge la primera toma de contacto y que sensación te produjo?
Después de negociar con Frontiers, ellos me pusieron en contacto con Mike, ya habíamos estado en contacto por email, así que quedamos un día para llamarnos, conocernos un poco y hablar sobre cual era la idea y lo que ambos queríamos para este proyecto.

Frontiers tuvo buena puntería al poner el ojo sobre ti, cuales fueron las cartas que puso sobre la mesa para convencerte?, o no hizo falta mucho para que te decidieras a fichar...
No me hizo falta mucho para decidirme. Desde mi salida de Sirenia, aunque tuve muchas ofertas para empezar o unirme a alguna banda, yo tenía muy claro que quería hacer algo diferente. Algunos de los proyectos que me ofrecieron antes eran bastante interesantes, pero no quería apresurarme y empezar algo solo por el hecho de demostrar que podía seguir adelante sin Sirenia, por lo que no me importaba el tiempo que tuviera que esperar para salir con algo nuevo. También quería alejarme de las comparaciones odiosas, ya sabéis como es. Para mi era importante no convertir mi nuevo proyecto en una competición para ver cual de las dos bandas lo hace mejor o tira más. Todo eso no me interesa. Cuando Frontiers contactó conmigo y me hablaron de empezar una banda junto con Mike, supe que me ofrecieron exactamente lo que estaba buscando.

Porqué se acabó tu aventura en Sirenia?
Tuve unos problemas familiares y la banda no fue capaz de esperar y entender que yo necesitaba unas semanas para recuperarme. Decidieron finalizar nuestra colaboración y sinceramente aunque fue duro en la forma en que lo hicieron, es lo mejor que me ha podido pasar.

En ese parón hasta que surge HER CHARIOT AWAITS, en que ocupaste más tu tiempo?, porque supongo que no se estancaría tu actividad musical.
Bueno, la verdad es que no se puede decir que fuera un parón ya que durante ese tiempo estuve liada escribiendo letras y melodías vocales. También hice varias colaboraciones y estuve haciendo conciertos como invitada de algunas bandas.

Mirando un poco al futuro, pensáis llevar el proyecto a los escenarios?
Si claro, esa es la idea. Nosotros estábamos deseando poder empezar a ir de gira. Simplemente hemos tenido la mala suerte de que la salida de nuestro disco haya coincidido con toda la crisis del Covid19.

Espero que no te importe que te haga esta pregunta, es algo un tanto más personal. Me comentaste que sigues afincada en Noruega, seguirás viviendo allí o tienes en mente cambiar de residencia en un futuro?
No se lo que pasará en un futuro pero de momento no tengo intención de irme de Noruega. Llevo muchos años viviendo allí, exactamente desde 2011. Por supuesto que echo de menos España, pero me encanta Noruega y yo tengo mi vida hecha allí.

Al estar siguiendo tu carrera y tus trabajos, en este momento hasta me parece raro, pero te ves algún dia cantando en castellano?
Claro, me encantaría. Para HER CHARIOT AWAITS no salió la oportunidad de hacerlo, pero no descarto que pueda pasar en el futuro.

Pues bueno Ailyn, muchas gracias por tu amabilidad en atenderme de nuevo, que tu carrera siga avanzando a pasos agigantados y por supuesto mi más sincera enhorabuena por este momento actual.
Un fuerte abrazo y cuidate!!!!

Gracias a ti! Un abrazo!

Single y nuevo video de GORESOERD

Un proyecto que comenzó en 2004, Goresoerd se ha convertido rápidamente en la punta de lanza de la música extrema inteligente, viciosa e irónica en la escena de estonia. 
Sus últimos tres álbumes fueron nominados en la categoría "Álbum de metal del año" de Estonian Music Awards.

Su lanzamiento más reciente se filmó en Rockclub Tapper en Tallin solo unos días antes de que el mundo estuviera encerrado. 
El video fue dirigido y editado por Jalmar Väin de Visujal con la ayuda de Andre Allik detrás de la cámara. El diseño fue realizado por Mihkel Viinalass de Cuu Club.

 

La banda finlandesa de Metalcore I AT LAST lanza un nuevo sencillo de su EP debut

I AT LAST lanzará su EP debut en colaboración con Inverse Records. La fecha de lanzamiento se anunciará más adelante. La banda aporta sus propias visiones a la escena de metalcore y amenaza los límites de la pureza de género al implementar elementos de varios estilos de música. La primera bofetada en la cara, 'Mother',  es una pista rica en variedad con partes de guitarra estruendosas y voces altas y rasposas.El resultado es una bomba de energía versátil que por fin esta lista para compartir con ustedes.




"Los temas líricos de 'Mother' son un ataque directo a las zonas de confort de las personas, lo que obliga a abrir los ojos y ver el mundo en sus verdaderos colores". El vocalista Henry Manninen explica.

Henry Manninen - Voz
Roope Lappalainen - Guitarra
Juha Rantala - Guitarra
Roberto Rivera Pöyhönen - Bajo
Niko Haavisto - Batería



 

DIÀSPORA Lanza el videoclip 'Silenci Suïcida'

DIÀSPORA, el grupo de música de la Marina Alta (País Valencià), lanza “SILENCI SUÏCIDA”, un single y videoclip donde colabora Carles Caselles, cantante de la banda SMOKING SOULS.
DIÀSPORA publicó su primer trabajo en mayo de 2019, “INSÀNIA”, un EP que muestra un estilo variado, complicado de definir y que no deja indiferente a nadie. Cuenta con 6 canciones grabadas en el estudio On Tracks de Pego y mezcladas y masterizadas en los estudios Ultramarinos Costa Brava, Sant Feliu de Guíxols.
Ahora, afrontan este 2020 con la propuesta de lanzar más singles en formato videoclip hasta llegar a publicar disco a finales de año.
Con “SILENCI SUÏCIDA” buscan nuevos estilos y sonoridades, siempre con el carácter innovador que tanto les identifica. La canción habla del silencio como cómplice de la violencia, del prligro que corremos tanto colectiva como individualmente cuando pensamos que una agresión hacia cualquier ser vivo es ajena a nosotros, convirtiéndonos indirectamente en aliados del agresor.
Han contado de nuevo con On Tracks y Ultramarinos Costa Brava para registrar la canción. La realización del vídeo ha corrido a cargo de Héctor Pinos, con la colaboración de la escuela de teatro de Pego.

Primer trabajo de estudio de SYNESTHESIA

SYNESTHESIA,  banda asturiana de metal y electrónica, estrena su nuevo E.P. homónimo. 
La grabación se realizó durante los meses de febrero y marzo y corrió a cargo de Diego Teksuo. Grabado, mezclado y masterizado por Diego Teksuo. Temas compuestos y producidos por Synesthesia. Voces de Diego Teksuo. Arreglos y producción de baterías de Axel Tougeron (inwavestudio). 
El E.P. está auto editado por la propia banda y se encuentra disponible en descarga directa y en las principales plataformas digitales.




Synesthesia es una banda de Arriondas, un pueblo del oriente Asturiano (España) con un amplio rango de influencias que van desde el Metal más extremo como el Math-Core o el Metal-Core y el Harcore Beatdown pasando por el Dubstep, EDM, Break-Core e infinidad de géneros músicales pertenecientes a la electrónica más oscura.La banda está compuesta por Sergio Macías (Guitarra), Justo Manzano (Bajo) y Aram Avellaneda (Electrónica). 

Nuevo single y video de WERE'S MY BIBLE

La banda finlandesa de metal con sede en Heinola 
Where's My Bible 
lanzó un nuevo sencillo y un video musical 
'Werewolves of Ghost Town' 
a través de Inverse Records.








El vocalista Jussi Matilainen comenta:
"En este video musical tomamos la misma dirección que la canción, bastante oscura y seria. En este video quería honrar a mi amigo que falleció y eso le da más seriedad a esta pieza. Tratamos de mostrar los lados oscuros de la vida.  Esas cosas pueden pasarle a cualquiera, independientemente de la situación de su vida.
La base de la perspectiva y el tema de los videos fue el nombre y la letra. Por eso era realmente importante combinar lobos en él. Retratan el mal dentro de nosotros y también el lobo interior. Ambos, bueno y malo.
Nunca pensé que cuando vi el video musical de Wardruna "Voluspá", tendríamos la oportunidad de usar exactamente esos mismos lobos en nuestro video. Ese fue un momento realmente significativo e inspirador de construir este proyecto. Hacer este video fue un trabajo duro y estamos agradecidos a todos los que hicieron que esto fuera posible ".

El guitarrista Pasi Löfgrén continúa:
"De la producción de WMB, la nueva canción ofrece un lado más oscuro y melódico y muestra claramente la dirección en la que nos dirigimos musicalmente. Algunos de los riffs han estado esperando en el cajón desde nuestro primer lanzamiento. De hecho, son de la segunda canción de la historia escrita para WMB,  pero después de todos estos años decidimos comenzar a trabajar en él nuevamente, lo que resultó ser una buena decisión.
La canción cambió mucho su forma y a medida que las piezas se unieron perfectamente, logramos crear algo nuevo y hermoso y aún así sonar a nosotros mismos. El producto terminado tiene garantizada la calidad de Where's My Bible ".

Voces: Jussi Matilainen
Guitarra: Toni Hinkkala
Guiarra: Pasi Löfgren
Bajo: Jarno Laakkonen
Bateria: Kalle Takalo



 

DEVIL CITY CULT estrenan EP

1.Scythe
2.We act like romans
3.The Death And The Knife
4.Big bad wolves

Devil City Cult se fundó en 2019 en Madrid por tres viejos metaleros (antiguos miembros de formaciones como Coilbox, Terroristars, Iraka y Cuernos de Chivo),  que deciden crear una banda influenciada por la locura, la violencia, el terror y la muerte. 
En abril de 2020 presentan su primer trabajo 'World´s True Enemies', compuesto por cuatro temas que proyectan la ira, las lágrimas y el declive de una sociedad que nos patea. El hardcore se encuentra con el black. El black se encuentra con el hardcore.
En pocas semanas lanzarán el videoclip de uno de sus temas.

CRYOSPHERE lanza nuevo EP de la mano de Sliptrick Records

El grupo danés Cryosphere (formado en 2016) es una banda alternativa de metal melódico con voces femeninas y masculinas.
Han sido comparados con éxito con bandas como Amaranthe y Lacuna Coil. Cryosphere ha logrado crear un universo sonoro que rara vez se ve en Dinamarca. En términos de género, se encuentran en algún lugar entre el metal sinfónico y el hardcore, ubicados en su propio patio musical con espacio para la emoción pura. Su universo es especialmente difícil de clasificar debido a los dos vocalistas de la banda, que agregan una diversidad interesante en el universo vocal del grupos debido a sus fuerzas y técnicas contrastantes. Esto permite la incorporación de voces de todas las partes del espectro: desde gritos oscuros y bestias hasta las voces aterciopeladas y suaves de Sirene. El verdadero género de Cryosphere sigue siendo desconocido, ya que su música contiene elementos de varios géneros que están elegantemente entrelazados.

Sirene – Vocals
Anders Elleskov – Vocals
Emil Lund Tronborg – Guitar








Se espera que su nuevo EP, 'Constellations', se lance en todo el mundo a través de Sliptrick Records pronto y, mientras tanto, tenemos su reciente lanzamiento oficial de video, extraido de 'Constellations', para  la canción 'I Am Become Become Death'.

MAD MAX pisarán nuestros escenarios en Enero de 2021

Desde Münster en Alemania, nos llega un grupo clásico de los años 80, la banda de Hard Rock Mad Max, comandados por el guitarrista, cantante y productor Michael Voss.
Ahora vuelven Mad Max continuando con su “35 Annivesary Tour 2021”, que tiene su origen en su álbum “35”. Una Gira que estamos seguros que va a satisfacer a los  seguidores del Rock más melódico y el Hard Rock de los años 80. Mad Max regresa para hacer un gran repaso a los temas conocidos de su discografía, algunos que forman la banda sonora de nuestras vidas.

Recientemente, Mad Max han participado en un video benéfico llamado “Ladies And Gentlemen” que interpretan con una de las estrellas de la canción infantil en Alemania Detlev Jöcker y estudiantes de una Escuela de música de Renania del Norte-Westfalia:

SHATTER BRAIN presenta nuevo single y video

El grupo de metal afincado en Adelaida, Shatter Brain, se complace en lanzar el segundo sencillo "Death Goes On", extraido de su próximo álbum "Pitchfork Justice", que se lanzará a través de Wormholedeath el 01/05/2020.

THE STRIDERS dan un paso adelante con "Out of the Blues"

01. Closer To The Sun
02. Whole Lotta Lovin’
03. Bag Full Of Bones
04. Standing On Top
05. Dandelion
06. Rock’n Roll Star
07. Move On
08. Supernatural
09. Addicted
10. Hellhound Blues










El nuevo álbum 'Out Of The Blues' es el disco debut del grupo sueco The Striders. La banda de cuatro músicos ofrece una gran mezcla de hard blues rock, riffs pegadizos de guitarra y melodías de canciones con una gran parte de música dramática y dinámica. Si te gustan Led Zeppelin, The Who, Slade, Rival Sons, etc., este es el disco para ti. Ciertamente puedes escuchar la inspiración de esas bandas, pero las canciones de The Striders tienen su propio sonido único y fresco. Nunca te aburrirás escuchando este disco ya que las canciones siguen creciendo dentro de ti.  Desde Jönköping, Suecia ... The Striders.

Victor Gustafsson - Voz
Adrian Johnsson - Bajo / Coros
Mattias Gudasic - Guitarra / Coros
Sebastian Varas - Batería

DEAD PROPHET lanza primer EP

Los inicios de Dead Prophet se remontan a 2012 cuando cuatro músicos del sur de Polonia se aburrieron mientras tocaban covers de thrash y death metal. Juntos decidieron crear algo propio. En los próximos meses, la banda creó tres composiciones para su primer demo titulado DEJECTION.

 Las canciones que aparecieron en él son brutales y rápidas en referencia a las raíces del género death metal. En los años siguientes, la banda tocó una docena de conciertos junto a muchas bandas underground, y también apoyó a estrellas de la escena polaca como Vader, Kat y Quo Vadis, por ejemplo.  
A finales de 2018, la banda ingresó al estudio para grabar su primer EP titulado "Sounds Of Enlightenment". Contiene cinco composiciones extremadamente brutales y rápidas y representa su propio estilo.

Martin "Hellboy" Darashh: guitarras y voces
Przemysław Gniewek: batería
Bartłomiej Piotrowski: bajo

KNIGHTS OF BLOOD invitados para la gira de Eternal Idol con Fabio Lione

Knights of Blood siguen dando a conocer su nueva obra, "El Lado Oculto", inmersos en plena promoción, recibiendo buenas críticas de la prensa especializada y el apoyo del público como así se demostró en su última gira junto a AXXIS y Regresión.
Así, presentan una nueva gira, invitados de la banda ETERNAL IDOL, quien presenta en sus filas como frontman al incombustible Fabio Lione, reconocido como una de las mejores voces del metal de todos los tiempos.

Para celebrarlo, Knights of Blood revela su nuevo Lyric video, creado por Gustavo Sazes… "La Cuenta Atrás" :

Daniel López explica la portada del nuevo trabajo de SAUROM

El portadista

Daniel López

nos explica

con todo lujo de detalles

de la portada

del nuevo disco de 

SAUROM

de título

'Música'

PRE-VENTA: Ya puedes adquirir el disco, camiseta... en la tienda de SAUROM.

DUAL EQUATION presenta primer tema de su nuevo álbum

DUAL EQUATION es un nuevo proyecto que nace con la intención de dar rienda suelta a su pasión por la Música; y ,en especial, dirigiendo su creatividad al género musical que les apasiona....EL ROCK MELÓDICO EN TODA SU EXTENSIÓN !!

En sus canciones encontraremos elementos que van desde el mas puro sonido Westcoast hasta el mas enérgico Hard Rock Melódico.

DUAL EQUATION son:
Fabio Di Angelo - Guitarras, Bajo, Teclados & Programaciones
Manu Esteve - Voces

Os dejo el primer adelanto de su primer trabajo que está muy cerca de ver la luz:

 

Hablamos con Jesús Cámara del nuevo trabajo de DEATH & LEGACY

Jesús Cámara, 

guitarrista y fundador de Death&Legacy, 

nos habla de la actualidad 

de la banda zamorana 

y de su nuevo trabajo 'Inf3erno', 

un disco que se presenta 

como un posible punto de inflexión 

en la musicalidad de 

DEATH&LEGACY.

Os dejo la entrevista:

Muy buenas, encantado de hablar de nuevo con vosotros, esperando que esteis todos bien.
-Muy buenas, soy Jesús Cámara, encantado de charlar con vosotros. Todos bien en general, muchas gracias, lo mismo os deseo.

Gran disco con cambios importantes, en principio con la nueva vocalista Hynphernia, se eliminan las voces limpias que sonaban con Ely, lo que da un notable giro a la linea vocal mostrada en anteriores trabajos. Cual ha sido el motivo de este cambio?
-Ha habido dos motivos principales; por un lado la intención de acercarnos a líneas más extremas, la inquietud y las ganas de radicalizar más los riffs, las baterias... las ganas de hacer algo más trepidante y radical; y por otro, intentar combinar las mayores cualidades de Hynphernia a la voz, que con su poderoso gutural, acompañaba mejor a los sentimientos y la expresividad del disco.

Otro cambio importante en relación al primer trabajo ha sido que aunque la masterización corre de nuevo a cargo de Mika Jusila , en la grabación, producción y mezcla ha habido importantes cambios. Que os ha aportado y sobre todo que habeis notado en ello?
-El cambio es radical, pese a que la masterización en “Silence” ya fue a cargo de Mika Jussila como dices, en “Inf3rno” hemos dado.. 3 pasos más en Finnvox, produciendo, grabando, mezclando y masterizando... El cambio es completo, elevando el disco a un nivel internacional en todos los aspectos, y personalmente, no hemos dejado de aprender.

Hablarnos sobre la portada y la temática del disco.
-Todo el diseño ha corrido parte del gran Gustavo Sazes. Es muy amplio, con un sin fin de detalles, basado en los 9 círculos del Infierno de Dante, postales, singles, merch, portada... visiones personales sobre todo el Infierno que nos rodea, el católico, el social, nuestro interior...

Respecto a las canciones, cual es el significado del titulo del corte 7, 'PC494'?
-Es un tema que hemos rescatado del primer álbum, donde nos mostramos muy autocríticos, pues es la abreviatura de Postal Count 49XXX, el codigo postal de Zamora.

Que os lleva a buscar a Isra Ramos para sus colaboraciones en el disco?
-No queríamos perder gran parte de la esencia que define a la banda, como son sus pasajes más melódicos. Isra, aparte de gran amigo, es uno de los mejores cantantes a nivel nacional e internacional. Le presentamos la idea, que era muy divertida y vimos que encajaba a la perfección, asi que nos decidimos a llevarla a cabo.. y seguramente no sea la última vez 😉

Supongo, que como todos, deseando que pasemos estos malos momentos para dar caña a los nuevos temas en directo.
-Desde luego, con enormes ganas de presentar nuestro nuevo disco en directo en gira; pero como todos, ahora lo que prima es la sensated y la responsabilidad común, para que esta situación la podamos revertir cuanto antes de manera sana y segura.

Que le diriais a los fans para que tiren de paciencia y a la vez estén ansiosos de ver vuestros shows?
-Nosotros estamos trabajando para poder dar lo mejor de nostros mismos en cada show, que seguro, se podrán realizar a medio plazo cuando la situación lo permita. Hemos lanzado mucho material que se puede disfrutar en todas las plataformas y lo seguiremos haciendo. Tenemos muchas ganas de volver a los escenarios y ellos de disfrutar de conciertos de nuevo, asi que seguro, nos encontraremos 😉

Pensais que aunque este enorme varapalo se vaya acabando podremos ver pronto conciertos en salas pequeñas?
-Seguro que sí. De hecho, creo que el futuro a medio y largo plazo se va a apoyar más que nunca en salas pequeñas, bandas underground y fans con ganas de disfrutar de la música en directo por encima de todas las cosas.

Consolida este álbum el sonido de Death&Legacy para futuros trabajos?
-Sin duda alguna. Hemos querido marcar un camino de trabajo por el que andar, esperemos, durante muchos años.

Pues nada más, deciros que debeis estar orgullosísimos de este gran trabajo, que no me canso de escucharlo y que os vaya genial en vuestra carrera musical.
-Muchas gracias a vosotros por el apoyo, todo el trabajo y la dedicación.
Fuerte abrazo!!
Un saludako!

Francisco Taza nos ofrece un nuevo recopilatorio

Os dejo el comunicado del artífice de este nuevo recopilatorio:

"Mi nombre es Francisco Taza, no soy músico, ni locutor, ni periodista, ni escritor, tan solo soy un amante de la música Rock y apasionado del Heavy Metal y de vez en cuando escribo en un blog donde opino de música.

Llevo hechos tres recopilatorios realizados, básicamente tratando muy de cerca a las bandas de mi ciudad, Málaga, los cuales han tenido muy buena acogida tanto por medios como por las propias bandas. Es un trabajo muy satisfactorio. Ahora me encuentro inmerso en la elaboración del que será el cuarto, pero se nos ha cruzado el coronavirus y con el confinamiento se me ocurrió la idea de este proyecto, ya cansados de la canción del dúo y sus versiones, llevar a vuestras casas mensajes de apoyo, canciones de lucha, de esperanza, de homenaje, de esperanza, de guerra contra este maldito virus, pero en clave de Rock y Heavy Metal. Luchando todos juntos lo superaremos.

Encontrarás bandas de toda la geografía española y dos de México que nos han  querido acompañar en este viaje.

Un trabajo hecho con ilusión, cargado de esperanza y con el único animo de hacer disfrutar al oyente en cuarentena. 

Salud para todos.

Francis Taza"

 

 

Podras descargarlos gratuitamente desde bandcamp  y desde dropbox donde ademas de descargar la musica podras hacerte con las portadas, libreto y contraportadas.

 

Nuevo video de HER CHARIOT AWAITS

 HER CHARIOT AWAITS,  el nuevo proyecto de frontiers que ha unido a Ailyn y Mike Orlando, presenta el videoclip del tema  "Take Me Higher" :

VOICES OF RUIN presenta video grabado en directo en Wacken Open Air Festival

El 15 de mayo a través de M-Theory Audio, "Path To Immortality", el nuevo trabajo de Voices of Ruin que fue producido por el ex guitarrista de Machine Head Logan Mader (Gojira, Septicflesh) y presenta ilustraciones de portada de Par Olofsson (Exodus, Immortal, Revocation), se puede reservar en disco compacto y vinilo de edición limitada en smarturl.com/VOR. Todos los pedidos anticipados digitales incluyen descargas "instantáneas" de "The Undoing", "I Am God" y "Carved Out", canciones que actualmente se pueden transmitir en Spotify, Bandcamp, Apple Music y otras plataformas.

Después de darse a conocer al mundo del metal con la nueva canción  "I Am God" y luego con su sorprendente video musical para "Carved Out" (una canción alabada por la revista Decibel como "especialmente desgarradora", con "una crujiente producción clara que recuerda al moderno Dark Tranquility, Kataklysm y Soilwork "), VOICES OF RUIN ha presentado una tercera muestra de su feroz tercer álbum," Path to Immortality ".
 El vocalista David Barrett dice: "'The Undoing' fue la primera canción que se escribió para nuestro nuevo álbum, y ha sido parte de nuestra lista de canciones por algún tiempo. ¡Ha evolucionado un poco desde la primera vez que la escribimos, y la producción aplastante llevó la canción al siguiente nivel! Rafael [Ortega de Ecliptic Visions Prod.] Hizo un gran trabajo combinando las imágenes de nosotros tocando la canción para hacer un video musical en vivo genial. También hay algunos clips de audio al principio y al final, incluido Eric Dow (Wacken Metal Battle USA, Helsott) que nos anuncia cuando comenzamos nuestro set. ¡Wacken fue un sueño hecho realidad, y poder lanzar el video en vivo junto con el estreno de "The Undoing" al mismo tiempo es perfecto! ¡No podemos esperar a que los fans escuchen el resto del nuevo álbum! ”

 Echa un vistazo a "The Undoing", que captura al grupo de California tocando en vivo en el festival de metal anual más grande de Alemania, Wacken Open Air.

 

En verano 'In Asylum Requiem', el nuevo álbum de SHADOWFLAG

El 19 de junio, Clobber Records abrirá las compuertas y liberará las aguas frías y profundas de 'In Asylum Requiem' para ahogar al mundo en sueños de locura. Bebe profundamente del diluvio y abre tu mente a las innumerables posibilidades de Shadowflag.







  
El vasto reino del cazador solitario se encuentra dentro y fuera, un paisaje de espesa y suave oscuridad y laberintos sobre laberintos, un laberinto siempre cambiante. Las sombras de este mundo lamen como olas contra las paredes de nuestras mentes, erosionando lentamente nuestras defensas con paciencia eterna. Para aquellos con muros rotos, atrapados en celdas, atados con restricciones, su sangre inundada de venenos vestidos como medicinas, las mareas de la noche pronto inundan, como el mar sobre balaustradas de arena. Una bendición y una maldición, la oscuridad invasiva trae libertad al encierro y las espinas de curación mientras roba toda esperanza de regresar a un mundo que alguna vez fue amado. Los quebrantados son libres de correr por el cazador, muriendo mil veces en las puntas de sus flechas, pero siempre subiendo para correr el laberinto una vez más, dejando su caparazón a las indignidades del cuidado y preservación ...

 Shadowflag siempre ha acechado las tierras interiores de black metal, avanzando con dientes apretados hacia la tormenta. Aportan una imaginación rara y un espíritu poético a sus temibles creaciones. Desde la gran ambición de su debut homónimo hasta el terror frío de 'The Delusion Machine' de 2017, Shadowflag ha demostrado ser una banda sin limitaciones, una banda independiente. Después de tres años de trabajo, ahora están listos para presentar su última bestia, tallada en la esencia de la locura, 'In Asylum Requiem'. El cuarto álbum de Shadowflag es quizás su más formidable y prohibitivo; cada canción es resuelta en propósito e implacable en la entrega. Sin embargo, a pesar de toda la furia helada, la avalancha de la oscuridad está salpicada por diamantes de corte único, momentos de esa inconfundible magia Shadowflag. Canciones como "From Agony To Cold" definen perfectamente todo lo que Shadowflag es. Tienen un sonido y una firma propios y esto nunca ha sido más evidente que cuando deambulan por los pasillos complejos de 'In Asylum Requiem'.

Nuevos aires en el tercer trabajo de DEATH & LEGACY

01-PRAY
02-SALVATIÓN
03-INSANE
04-HELLFIRE
05-DEAD SOUL
06-CARNAGE
07-PC 494
08-IN TIME

Cambio sustancial en las lineas vocales que ofrecen nuevos aires en la identidad de la banda, que aún prevaleciendo el sonido extremo no olvidan los destellos de melodía.
El disco empieza con un tirón de potencia, fuerza y contundencia en un temazo de nombre 'Pray' donde el único respiro es un lento pasaje de teclas de unos 10 segundos. Ni que decir tiene la imponente garra que imprime la nueva vocalista, aunque en el siguiente tema 'Salvation' ya apreciamos en el estribillo la mezcla en los coros de la voz gutural de Hynphernia con voces limpias de Isra Ramos, excelente combinación por cierto.
En 'Insane' encontramos un estribillo melódico y con gancho donde vuelven los buenos y elegantes coros. El tema homónimo al disco, 'Hellfire', es una canción de más crudeza, con una poderosa base rítmica, riffs atronadores y gran solo de guitarra.
Ritmo más melódico y estribillo coreable para 'Dead Soul', donde incluso el solo de guitarra deja entrever destellos de feeling. 'Carnaje' nos deja variados cambios de ritmo que alternan durante el transcurso del tema, jugando con distintas atmósferas que crean partes intensas y pasajes más oscuros.
Me ha encantado el riff de 'PC494', una canción muy dinámica. 'In Time' cierra un disco de una increible fortaleza con otro tema potente que ofrece un notable giro en su ecuador con un lento pasaje que da paso al solo de guitarra, genial.

Os dejo el Making of del video 'Salvatión' con la colaboración de Isra Ramos y dirigido por Henry Menacho:

HELLGRIMM lanza su primer larga duración

HELLGRIMM es un trío de rock / grunge / metal forjado en 2018 a partir del elixir de la magia de la guitarra de Jerry Connor y la voz aguda de Erica Missey.

La música de Hellgrimm se adentra en la oscuridad de las adicciones, la muerte y los demonios con historias ficticias y basadas en la realidad. Las melodías rítmicas están marcadas por solos inquietantes y una voz penetrante da la esperanza de que pueda haber caminos fuera de la oscuridad.
Desde su fundación, Hellgrimm ha lanzado dos EP; el debut homónimo (febrero de 2019) y el álbum al siguiente año, "Elysium" (febrero de 2020). Hellgrimm ha tenido el honor de abrir para grupos como Geoff Tate, Powerman 5000, (hed) p.e., Michale Graves, Tommy DeCarlo (Boston), Vicious Rumours, Pissing Razors y Goatwhore.

Hellgrimm ha tenido que posponer varios espectáculos debido al virus Covid-19, pero espera que pueda realizar su gira de verano EE. UU./Canadá 2020 del 18 de junio al 1 de julio para su álbum "Elysium".

El supremo guitarrista Michael Angelo Batio, el vocalista de Impaler Bill Lindsey, el baterista Snowy Shaw (King Diamond) y el guitarrista Chris Poland (Megadeth) han aparecido en álbumes anteriores realizados por miembros de Hellgrimm en una banda anterior llamada Monkeysoop. Jerry Connor escribió una canción en 2004 que fue considerada para un Grammy. Los miembros de Hellgrimm también han tocado en la punk rock puppet band Green Jellÿ.
El escritor / guitarrista Jerry Connor comenzó su obsesión musical en su adolescencia en South Padre Island, Texas. Después de años de tocar en bandas locales, su mundo se puso patas arriba cuando un fatídico accidente casi le costó la mano izquierda y la vida. Después de dos cirugías importantes, muchos médicos le dijeron que nunca volvería a tocar la guitarra. Sin inmutarse, Jerry estudió teoría musical y composición en la Universidad Panamericana de Texas con la esperanza de convertirse en compositor.
Jerry rehabilitó su mano a través de años de práctica implacable y pudo tocar la guitarra una vez más, moviéndose por el país para trabajar con grupos nacionales. En 2002, aterrizó en San Antonio, Texas, y comenzó a escribir la música que conjuraría a la banda Hellgrimm.

La baterista / vocalista Erica Missey se enamoró de la música viendo a su abuelo y tío tocar la guitarra en su infancia. Comenzó a tocar la trompeta cuando tenía once años y le gustaba tocar en la escuela secundaria y la universidad.
Después de años de concentrarse en su carrera artística (los créditos de animación incluyen "Space Jam" y "El Príncipe de Egipto"), Erica volvió a hacer música como bajista. Ella conoció a Jerry Connor en 2002 y se unió a él para formar la banda Monkeysoop. Después de años de tocar el bajo y encontrar su voz, Erica cambió a la batería en 2010 y se convirtió en la cantante principal cuando Hellgrimm fue concebido en 2018.

Hellgrimm ha contado con la ayuda de los talentosos bajistas Glenn Martinez, Josh Pechawer y Craig Wells.

 

La banda finlandesa de Bombastic Metal CORROSIUM lanza sencillo y video musical de su próximo EP

La banda finlandesa de Bombastic metal Corrosium lanzó un nuevo video musical del sencillo 'Bleeding Starlight'. La canción está sacada del próximo EP que se lanzará a finales de este año a través de Inverse Records.








Corrosium es una banda de metal alternativo de 5 piezas de Kytäjä, Finlandia. La banda comenzó hace varios años como una idea para hacer música simple pero melódica y, por lo tanto, adictiva. La idea original era simplemente grabar algunas canciones y terminar con eso. Sin embargo, las canciones resultaron demasiado buenas para no tocar en vivo, por lo que se decidió oficialmente formar una banda y darle un nombre.

Teppo Tirkkonen - Voz
Joonas Löytönen - Guitarra
Pasi Juhantalo - Guitarra
Olli Laine - Batería
Juha Soini - Bajo





La banda comenta:
"'Bleeding Starlight' es una buena representación de Corrosium en 2020. Un ambiente grandioso, guitarras pesadas y melodías rodean una historia, donde los que se esfuerzan más no tienen permitido ganar. Años de tocar música juntos han unido a la banda cada vez más y se nota en una mayor diversidad en las canciones. El single fue producido por Jarno Hänninen, quien fue la elección lógica ya que también puso sus manos en el álbum anterior y ha sido parte de la construcción del paisaje sonoro de Corrosium durante mucho tiempo."

El video es un cortometraje filmado por Jouni Naumi y Olli Laine mientras deambulaban por los Estados Unidos. La temática de la película encajaba perfectamente con la canción; estar perdido, solo e inevitablemente marchando hacia algo. 

 

ALLEYWAY se une a Sliptrick Records para el lanzamiento de su cuarto trabajo

¡Abróchate el cinturón, aprieta bien la cerveza y prepárate para la velocidad y la sordidez de cabezas de metal de EE.UU., Alleyway.  Formado en las alcantarillas de Oshkosh (Wisconsin), Alleyway toca rápido, sucio, rock-and-roll/heavy metal que ningún headbanger borracho puede resistir. Mostrando influencias como Motörhead, The Misfits y Zeke, los chicos tienen una actitud muy mala y con la aceleración que muestran no les importa lo que pienses, sino que requieren tu atención. Los riffs de alto octanaje y los estridentes coros de pandillas te quitarán la novia y beberás hasta la última gota de alcohol antes de que sepas qué te golpeó.

Alleyway ha avanzado a toda velocidad desde su creación en 2012. Ya han lanzado tres álbumes completos 'In No Last Call' (2013), 'Let's Get Destroyed' (2016) y 'Crime Scene' (2017) y ahora están listos para lanzar su cuarto disco 'After Dark' a través de Sliptrick Records más adelantado el año.

Nick Moyle - Voz / Guitarra
Andy Beam - Bajo
Dave Patterson - Batería










Si la historia dice algo sobre Alleyway, es esto; "Es un poco confuso ya que la historia estaba demasiado borracha para recordar, ¡pero es seguro que patearon culos!"

LEO JIMÉNEZ estrena el vídeo-lyric de 'Aun Sigo Aquí', su versión de Nocturnal Rites

El nuevo vídeo-lyric de LEO JIMÉNEZ nos acerca a uno de los dos bonus tracks que recoge su último álbum, “Mesías”, el cual justamente, estos días, cumple un año desde su publicación. Se trata del tema “Aún Sigo Aquí”, una cuidada versión, con la letra adaptada al castellano, de la banda de culto Nocturnal Rites.
El mensaje de la canción es, en estos días tan difíciles y complicados, más apropiado que nunca. Nos sirve como un llamamiento para que cada uno de nosotros saquemos todo nuestro ímpetu para seguir luchando, aun cuando pueda parecer que no nos quedan fuerzas.

El vídeo ha sido realizado por Reaktiu y cuenta con fotografías e imágenes tomadas en el concierto celebrado en la sala Rock City de València, durante el tour de presentación de “Mesías”. Todos estos fragmentos, en vivo, son una auténtica muestra de cómo la banda es capaz de desplegar todo su arsenal de fuerza y poderío sobre cada escenario que pisa. Hecho que provoca que todo el público asistente a los directos de “los Leos” sienta y vibre intensamente con cada canción.

Portada, tracklist y teaser de lo nuevo de RISING SUNSET

1. Storm Over the Citadel
2. Gluttons of the Pre-Diluvian
3. Serpent of Eden
4. The Book of Enoch
5. Rise of the Behemoth’s Agony
6. The Harlot Riding the Beast
7. De Mysterium Tenebris
8. Abode of the Living Dead
9. Fate of the Tribulation

Fundado por Carlo Calamatta, RISING SUNSET surgió en la escena del metal maltés a fines de 2001. El concepto era entregar un mensaje significativo sobre la profundidad de la vida, la espiritualidad, la divinidad y el misticismo a sus fans. Sobre estas bases, la banda debutó con su primer EP, RHEMA en 2006. En 2012 se lanzó el primer álbum de larga duración 'EQUINOX', que fue considerado por muchos críticos como un hito en el power metal sinfónico. 
RISING SUNSET parecía haber encontrado la combinación musical perfecta entre sinfonía y metal. Poco después del lanzamiento de "EQUINOX", la banda experimentó un cambio drástico en la formación. Junto con los nuevos miembros, RISING SUNSET se transformó de power metal a gótico sinfónico con su tercer lanzamiento 'DECRETUM'. Potentes riffs de guitarra, letras más oscuras, tempo impetuoso, una voz de soprano femenina y la introducción de guturales masculinos hicieron de 'DECRETUM' otro éxito para la banda. Este álbum fue un paso importante en la evolución de RISING SUNSET.

La oferta de la banda para 2020, "DE MYSTERIUM TENEBRIS" representa un género maduro que desde entonces ha evolucionado hasta la muerte sinfónica ennegrecida. El álbum te llevará a un viaje a través de riffs brutales de black & death metal, melodías melancólicas y orquestación, gruñidos y gritos y tambores sólidos entrelazados con la ejecución de canciones elaboradas. Este es un álbum similar a "Book of Revelation" que te lleva al oscuro, apocalíptico y profético viaje. Mientras más escuches el álbum, más apreciarás el oscuro viaje, el misticismo y las etapas de metamorfosis que sucederán en la Tierra a medida que las almas de la humanidad estén alineadas con el ser supremo o condenadas por la eternidad.

Rising Sunset se enorgullece en anunciar que han firmado con Wormholedeath para el lanzamiento de su álbum "De Mysterium Tenebris" que se lanzará el 05/08/2020 en todas las tiendas digitales y servicios de transmisión en todo el mundo.
Declaración de la banda:
'Estamos orgullosos de lanzar nuestro nuevo álbum de larga duración a través de nuestro nuevo sello WormholeDeath. Con este cuarto lanzamiento de estudio, invitamos a la comunidad del metal a través de un oscuro viaje de misticismo y espiritualidad. Muy pronto se lanzará un video lírico de uno de nuestros temas: "Serpent of Eden".



 

La banda finlandesa de metal progresivo SOMEHOW JO envia "grises saludos"

El recién llegado del metal progresivo finlandés SOMEHOW JO ha lanzado un nuevo sencillo llamado THE GREY. El single recién lanzado está disponible en Spotify, Deezer, Apple Music y todas las demás plataformas digitales.  
La banda dice: "THE GREY trae un parpadeo de esperanza a estos tiempos grises". Lo que sea que eso signifique, el oyente debe descubrirlo por él mismo.

Christian Sauren - voz, guitarra, sintetizadores
Sakari Karjalainen - guitarra y coros
Eero Aaltonen - voz y bajo
Lassi Peiponen - batería

 THE GREY está mezclado y masterizado por Saku Moilanen (Deep Noise Studios). A finales de 2019, SOMEHOW JO lanzó su aclamado álbum TUSK., que puedes escuchar aquí.

 

BRITANNIA: Quinta entrega de LEGADO DE UNA TRAGEDIA

 Hace unos días Joaquín Padilla, autor de la obra, comentaba en redes sociales que estaba en pleno proceso de grabación de lo que será la quinta entrega de Legado de una Tragedia llamada “BRITANNIA”, que tratará sobre las invasiones de Britania a cargo del Imperio Romano. En esta ocasión se tratará de una obra corta, íntegramente orquestal, compuesta para orquesta sinfónica y voces.

    

Joaquin nos comenta:
“Llevaba mucho tiempo queriendo hacer una obra sólo con orquesta, manteniendo todos los elementos épicos, las corales líricas, el carácter romántico de la orquesta, las grandes historias… Sin duda, la salida de Legacy Of The Dark Lands de Blind Guardian ha sido una gran influencia y lo que me ha acabado de convencer de llevarla a cabo. Es una partitura que llevaba tiempo empezada y en la que llevo trabajando desde hace ocho semanas, hasta que he acabado de darle forma”.

La obra mantendrá La Coral del Trágico Legado como en anteriores ocasiones y está siendo grabado íntegramente por músicos clásicos reales.

Joaquín también informaba a sus seguidores del comienzo de una etapa nueva, marcado por su decisión de editar sus obras en un nuevo formato. Ahora serán más cortas que sus predecesoras, pero manteniendo el espíritu que caracteriza a Legado de una Tragedia:

    “Escribir una ópera de ochenta minutos lleva mucho tiempo. Hay que maquetar todo, orquestar, partiturar, grabar… Trabajando sin descanso puedes lograr terminarlas en tres o cuatro años y eso me impide desarrollar nuevas obras. He decidido elaborar algunas piezas más cortas que me permitan dar rienda suelta a la cantidad de ideas que vuelan en mi cabeza. Poder desarrollarme más como autor. Tengo muchas historias guionizadas, algunas incluso empezadas. Sin dejar de hacer operas largas en un futuro, creo que ahora es buen momento para expandir la creatividad y permitir que todas esas ideas vean la luz”.

La primera de esas historias será BRITANNIA, que verá la luz este mismo verano. Muy pronto os iremos informando de todas las novedades concernientes a la obra.

Paralelamente, Joaquín ha empezado a publicar una serie de videos en el canal oficial de Youtube denominado “PERGAMINOS Y PARTITURAS. La Biblioteca de la Orden”, en la que recomienda libros y discos que han marcado su carrera y que han ejercido influencia de una forma u otra en la elaboración de Legado de una Tragedia a lo largo de todos estos años.

Detallazo de SNAKEYES: regalan su nuevo disco y publican video en directo

Desde el departamento de prensa de SNAKEYES nos envian la siguiente nota:

"Dado que estamos viviendo momento difíciles y hemos decidido hacer todo lo posible para facilitar la estancia en vuestros hogares.
Durante el periodo de cuarentena en la siguiente página podrás descargar nuestro último disco de manera totalmente gratis y en mp3 de alta calidad.
Pulsa aquí para descargar una copia digital en alta calidad del nuevo disco 'Evil Must Die'" 

El disco en formato físico solo puede obtenerse desde la tienda oficial de la banda.

Tras editar recientemente su nuevo videoclip “I am Evil”, Snakeyes vuelve con un nuevo video grabado desde casa en las sesiones de trabajo de adaptación al directo de los nuevos temas de la banda.
Se trata de “War Machine”, la primera canción de su nuevo disco:

FINAL COIL anuncia EP y lanzan nuevo video

1. Convicted Of The Right  (Album Version) 
2. Empty Handed  (Live @ The Lab)
3. You Waste My Time  (Live @ The Lab) 
4. Spider Feet  (Live @ The Lab) 

El 1 de mayo, Final Coil, junto con su sello Wormholedeath, lanzará el EP "Convicted Of The Right".
Para celebrar el anuncio, la banda ha lanzado un asombroso video oficial para la canción homónima.


 


"Convicted Of The Right" en sí es una de las canciones más poderosas de 'The World We Left Behind For Others', tanto musical como líricamente, y la banda ha filmado un impresionante video promocional para acompañar su lanzamiento. El video da vida de forma desgarradora al comentario de la canción sobre el condicionamiento y el adoctrinamiento de los jóvenes alimentados en la máquina militar. El líder de Final Coil, Phil Stiles, nos habló sobre la canción, "Convicted Of The Right" ...
“En la canción, que se abre al sonido de disparos, somos testigos de mi abuelo, sumido en el alcoholismo, mirando hacia atrás en su entrenamiento. A medida que su pasado se fusiona con su presente, permanece firmemente convencido de que lo que hizo fue correcto; que los fines justificaban los medios, y desde cierta perspectiva él era ... pero también hay hombres (y mujeres) en todo el mundo que usan la misma justificación para sus acciones sancionadas por el estado desde su perspectiva. No todo está bien, ¿pueden?" 
El video fue creado por el mismo equipo que trajo otra canción de 'The World We Left Behind For Others' a una vida tan vivida el año pasado, 'The Last Battle', y hay muchos enlaces sugeridos entre las dos películas como explica Phil ...
“Filmado en el mismo lugar, una base militar abandonada en el corazón del campo de Leicestershire, recreamos meticulosamente una posición en cuclillas en la que un veterano de una guerra sin nombre sufriría lentamente un colapso mental completo. Atormentado por visiones de conflictos pasados ​​y un instructor de ejercicios particularmente vehemente; rodeado por los detritos de sus intentos de olvidar el pasado e incapaz de contener una sensación de alienación absoluta, se refugia en la reconfortante idea de que su pasado fue ordenado por una fuerza más fuerte que el individuo. Lo que sigue no está claro, pero si el personaje que vimos huyendo de algún enemigo invisible en el primer clip realmente es el mismo personaje que vemos al fondo en la sentadilla, entonces solo podemos temer por su seguridad ... "
Como se mencionó anteriormente, este lanzamiento es el EP 'Convicted Of The Right', en lugar de solo un sencillo, lo que significa que la potente pista del álbum está respaldada por una variedad de material emocionante y exclusivo. La banda viajó a The Lab en Londres, donde grabaron tres pistas en vivo en el estudio. Estas versiones vibrantes de 'Empty Handed', 'Spider Feet' y 'You Waste My Time' aparecerán en el nuevo EP y fueron capturadas en una película para su lanzamiento en video en el futuro.

El EP Convicted Of The Right se lanzará tanto en formato digital como en cassette de edición limitada y ofrece la conclusión perfecta del increíble viaje de 'The World We Left Behind For Others'. Sin embargo, el viaje de Final Coil apenas comienza ... "