Bardak es una banda de
rock ruso que combina heavy metal, rock'n'roll, reggae y otros géneros
de rock y las preguntas conmovedoras tratan los problemas sociales
en sus letras.
El debut EP 'I Decided So' vio la
luz en 2016. Un año después Bardak ingresó en el Rokk Chart ruso -
Primavera 2017 compartiéndolo con bandas como Therion, Don Broco o
Ministry, convirtiéndose en el rostro de la revista de primavera "Bunker ".
En agosto
de 2018 Bardak ha lanzado 'IamNotAfraidToTell' (el sencillo) para apoyar una
amplia acción en las redes sociales contra la violencia sexual en cualquiera de las formas.
Bardak podría ganar el
corazón de los oyentes debido al sentido de sus letras, cuya idea
principal es la libertad de elección del camino en la vida de los
hombres.
jueves, 30 de agosto de 2018
HULKOFF presenta lyric video
El 17 de noviembre, se lanzará el primer álbum de Hulkoff "Kven". Es música guerrera, arraigada en la ubicación del otrora poderoso Kvenland. Los Kvens son la tribu olvidada de un reino olvidado, pero el legado de Kven sigue vivo hasta el día de hoy.
"Kven" marca el debut de Hulkoff como un artista "solo". Después de haber pasado décadas escribiendo y actuando en constelaciones de bandas (una década de éxitos como compositor / líder de ventas de oro en los éxitos de ventas sueca Raubtier), ya era hora de darnos cuenta de esta idea. El álbum es mezclado y masterizado en el Black Lounge por el maestro de maestros extra-ordinario Jonas Kjellgren.
"He pensado en este álbum durante mucho tiempo", dice Hulkoff, "y finalmente dejar que vea el amanecer es nada menos que triunfante". La música es, como Hulkoff lo prefiere, dura como el hierro y grandiosa. Melódico y agresivo, Metal para los Vikingos. Las letras profundizan en la antigua ascendencia del norte, y el modo de vida y la religión de los Kvens, los escitas, los godos, los celtas, los finlandeses y los posteriores nórdicos. Con sangre empapada, por supuesto.
Desde la edad de bronce hasta el período de migración y hasta la edad de hierro, Fenno-Scandia (o Etunaheimar / Jotunheim) ha sido un hervidero de nacimiento cultural. Y feroces guerreros.
Los músicos que tocan junto con Hulkoff en este álbum son insuperables. Anders Johansson (ex-Yngwie Malmsteen, Hammerfall) no es más que una leyenda viviente. Anders comparte el interés de Hulkoff por las formas antiguas y la música dura. Lo mismo ocurre con el hijo de Anders, Niklas Johansson, que está tocando el bajo en el álbum. "Es algo grandioso e inspirador, tener padre e hijo alistándose juntos". proclama Hulkoff .
En la canción 'Ibor & Aio', sobre los dos hermanos guerreros que se convirtieron en jefes y gobernaron la tribu Winnili juntos, en la búsqueda de un nuevo Reino, Hulkoff se une al líder de Sabaton, Jocke Broden. Juntos rinden un sincero tributo a los hermanos reales, que lograron encontrar un hogar para su tribu en lo que ahora se conoce como Lombardía en Italia.
"Kven" es un viaje histórico de muchas maneras. En "Wide-Wuth", Hulkoff experimenta con el antiguo gótico. El coro y el puente consisten en poesía neogótica con algunas salpicaduras de griego antiguo y escita. "Imagina cómo sonaría si Theoderic the Great cantara una canción de metal". Ancient Hunnish se puede escuchar en "Kurgan" y las palabras y frases en noruego antiguo aparecen en "Jarfr". La canción "Erilaz" sobre el guerrero Heruli "Muha", tiene las partes de invocación del granizo de Muha en su lanza cantada en Proto-germánica
Los tres singles "Faravid", "Dragonrider" y "Einherjr" hasta ahora han sido bien recibidos entre los seguidores, y están mejorando rápidamente.
Las fechas del tour se suman, y Hulkoff está preparando la Banda de Guerra para la batalla.
"Kven" marca el debut de Hulkoff como un artista "solo". Después de haber pasado décadas escribiendo y actuando en constelaciones de bandas (una década de éxitos como compositor / líder de ventas de oro en los éxitos de ventas sueca Raubtier), ya era hora de darnos cuenta de esta idea. El álbum es mezclado y masterizado en el Black Lounge por el maestro de maestros extra-ordinario Jonas Kjellgren.
"He pensado en este álbum durante mucho tiempo", dice Hulkoff, "y finalmente dejar que vea el amanecer es nada menos que triunfante". La música es, como Hulkoff lo prefiere, dura como el hierro y grandiosa. Melódico y agresivo, Metal para los Vikingos. Las letras profundizan en la antigua ascendencia del norte, y el modo de vida y la religión de los Kvens, los escitas, los godos, los celtas, los finlandeses y los posteriores nórdicos. Con sangre empapada, por supuesto.
Desde la edad de bronce hasta el período de migración y hasta la edad de hierro, Fenno-Scandia (o Etunaheimar / Jotunheim) ha sido un hervidero de nacimiento cultural. Y feroces guerreros.
Los músicos que tocan junto con Hulkoff en este álbum son insuperables. Anders Johansson (ex-Yngwie Malmsteen, Hammerfall) no es más que una leyenda viviente. Anders comparte el interés de Hulkoff por las formas antiguas y la música dura. Lo mismo ocurre con el hijo de Anders, Niklas Johansson, que está tocando el bajo en el álbum. "Es algo grandioso e inspirador, tener padre e hijo alistándose juntos". proclama Hulkoff .
En la canción 'Ibor & Aio', sobre los dos hermanos guerreros que se convirtieron en jefes y gobernaron la tribu Winnili juntos, en la búsqueda de un nuevo Reino, Hulkoff se une al líder de Sabaton, Jocke Broden. Juntos rinden un sincero tributo a los hermanos reales, que lograron encontrar un hogar para su tribu en lo que ahora se conoce como Lombardía en Italia.
"Kven" es un viaje histórico de muchas maneras. En "Wide-Wuth", Hulkoff experimenta con el antiguo gótico. El coro y el puente consisten en poesía neogótica con algunas salpicaduras de griego antiguo y escita. "Imagina cómo sonaría si Theoderic the Great cantara una canción de metal". Ancient Hunnish se puede escuchar en "Kurgan" y las palabras y frases en noruego antiguo aparecen en "Jarfr". La canción "Erilaz" sobre el guerrero Heruli "Muha", tiene las partes de invocación del granizo de Muha en su lanza cantada en Proto-germánica
Los tres singles "Faravid", "Dragonrider" y "Einherjr" hasta ahora han sido bien recibidos entre los seguidores, y están mejorando rápidamente.
Las fechas del tour se suman, y Hulkoff está preparando la Banda de Guerra para la batalla.
KILLINFEAR: single y nuevo video
La banda finlandesa de
heavy/rock Killinfear publicó un sigle nuevo y su video - “The One With
the Horns”. El álbum completo se llama "Face The Demon" y está mezclado y
será publicado este año.
El single "The One With
the Horns" da un preview excelente de lo que se espera para el próximo
álbum "Face the Demon". El concepto esta construido en riffs solidos,
buenas melodías y un groove del infierno, con esta mezcla, el resultado
nunca puede ser malo!
Videoclip de POKERFACE
LadyOwl - Voz
Xen Ritter - guitarras
Mike Fogel - guitarras
DedMoroz - bajo
Roman Pankow - batería
Alina Derkach - estrella invitada
La banda rusa Thrash / Death metal de frontwoman POKERFACE continúa promocionando su último video, titulado "Creepy Guests". La canción está sacada del LP Game On (M & O Music, 2017).
Xen Ritter - guitarras
Mike Fogel - guitarras
DedMoroz - bajo
Roman Pankow - batería
Alina Derkach - estrella invitada
La banda rusa Thrash / Death metal de frontwoman POKERFACE continúa promocionando su último video, titulado "Creepy Guests". La canción está sacada del LP Game On (M & O Music, 2017).
Nuevo lyric video de HELSOTT
HELSOTT
lanzó el nuevo Lyric Video 'Slaves and Gods' donde presenta las colaboraciones de los invitados Dr. Leif Kjonnsfleis (Trollfest) en
guitarras y Bjorn Friedrichsen en el bajo.
La canción pertenece a su próximo álbum, del mismo nombre, de la banda Pagan Death Metal Helsott que se lanza el 12 de octubre de 2018 eporM-Theory Audio.
Pre-order aquí
La canción pertenece a su próximo álbum, del mismo nombre, de la banda Pagan Death Metal Helsott que se lanza el 12 de octubre de 2018 eporM-Theory Audio.
Pre-order aquí
jueves, 23 de agosto de 2018
Gira conjunta de SNAKEYES y KILMARA
Snakeyes y Kilmara, dos de nuestras bandas con más proyección internacional, unen sus fuerzas para realizar una serie de fechas llenas de hermandad y mucho Heavy Metal, haciendo de cada concierto un show especial e imborrable para el recuerdo de todos los asistentes.
SNAKEYES, la banda formada por los exmiembros de Sphinx junto al vocalista rumano Cosmin Aionita, presentan, tras primer y exitoso “Ultimate Sin”, su nuevo álbum “Metal Monster”, producido por su bajista y principal compositor, Jose Pinda. Toda una colección de himnos de Heavy Metal que hará las delicias de los seguidores de grandes bandas como Judas Priest, Iron Maiden o Accept, con una respuesta abrumadora por parte de público y prensa especializada, y cuya calidad en el terreno del directo, ha quedado patente tras las primeras fechas ya realizadas en la presente gira.
Por otro lado tendremos la potente banda de metal melódico KILMARA, que presenta su nueva obra maestra "Across the realm of Time", el más importante de su carrera, con el que han creado una colección de increíbles canciones que se inspiran en el heavy metal melódico y prog power metal europeo, siempre buscando un sonido moderno y elegante. Grabados/mezclados y producidos por Roland Grapow en sus GrapowStudios de Slovakia , es suficiente garantía de que estamos ante una excelente y robusta producción que muestra todos los detalles y talentos de los músicos que forman la banda.
Las primeras fechas confirmadas son:
2 de noviembre - Sala We Rock (Madrid)
3 de noviembre - La casa de Musas (Burgos)
Las entradas serán puestas a la venta próximamente a través de los principales canales online y puntos de venta habituales de cada ciudad.
SNAKEYES, la banda formada por los exmiembros de Sphinx junto al vocalista rumano Cosmin Aionita, presentan, tras primer y exitoso “Ultimate Sin”, su nuevo álbum “Metal Monster”, producido por su bajista y principal compositor, Jose Pinda. Toda una colección de himnos de Heavy Metal que hará las delicias de los seguidores de grandes bandas como Judas Priest, Iron Maiden o Accept, con una respuesta abrumadora por parte de público y prensa especializada, y cuya calidad en el terreno del directo, ha quedado patente tras las primeras fechas ya realizadas en la presente gira.
Por otro lado tendremos la potente banda de metal melódico KILMARA, que presenta su nueva obra maestra "Across the realm of Time", el más importante de su carrera, con el que han creado una colección de increíbles canciones que se inspiran en el heavy metal melódico y prog power metal europeo, siempre buscando un sonido moderno y elegante. Grabados/mezclados y producidos por Roland Grapow en sus GrapowStudios de Slovakia , es suficiente garantía de que estamos ante una excelente y robusta producción que muestra todos los detalles y talentos de los músicos que forman la banda.
Las primeras fechas confirmadas son:
2 de noviembre - Sala We Rock (Madrid)
3 de noviembre - La casa de Musas (Burgos)
Las entradas serán puestas a la venta próximamente a través de los principales canales online y puntos de venta habituales de cada ciudad.
AEOLIAN lanza video lyric oficial de 'Black Storm'
AEOLIAN te ofrecen este alivio de la ola de calor con este video frío y lluvioso "Black Storm". El primer video lyric de su próximo álbum debut 'Silent Witness', que se lanzará el 12 de septiembre via Snow Wave Records.
YES FT. ANDERSON, RABIN & WAKEMAN: "LIVE AT THE APOLLO"
¡El viernes
pasado, la primera y gratificante pista del próximo
lanzamiento de Yes ft. Anderson, Rabin & Wakeman - 'Live At The
Apollo' se lanzó en Spotify!
'Rhythm Of Love' ahora está disponible para escuchar aquí.
'Live At The Apollo' sale el 7 de septiembre en DVD, Blu-Ray, 2CD y 3LP.
'Rhythm Of Love' ahora está disponible para escuchar aquí.
'Live At The Apollo' sale el 7 de septiembre en DVD, Blu-Ray, 2CD y 3LP.
EVANESCENCE "SYNTHESIS LIVE"
Película de concierto de Evanescence: 'Synthesis Live'. El
espectáculo muestra a los ganadores del Premio Grammy, Evanescence,
como nunca antes los has visto, presentando versiones modificadas de
las canciones más queridas de la banda con un arreglo orquestal y
elementos de música electrónica, además de dos nuevas canciones.
Filmado en el otoño de 2017 en el Grand Theatre de Connecticut, el virtuoso piano de Amy Lee y sus increíbles voces, respaldadas por la combinación de orquesta completa, electrónica y la banda, centran las emociones y las historias en las canciones como nunca antes.
Síntesis: Live sale el 12 de octubre en DVD, Blu Ray y DVD + CD, Blu Ray + CD.
Filmado en el otoño de 2017 en el Grand Theatre de Connecticut, el virtuoso piano de Amy Lee y sus increíbles voces, respaldadas por la combinación de orquesta completa, electrónica y la banda, centran las emociones y las historias en las canciones como nunca antes.
Síntesis: Live sale el 12 de octubre en DVD, Blu Ray y DVD + CD, Blu Ray + CD.
Continua el tour de XTASY junto a HARDLINE
Tras su paso por el festival Leyendas del Rock, XTASY continuan con su Second Chance Tour que les mantendá en la carretera hasta final de año participando en varios festivales en España y acompañando a Hardline en su gira alemana y española.
18 agosto - Noain (Pamplona) - Plaza de los Fueros
24 agosto - Marcilla (Navarra) - SDRC Ana de Velasco
17 noviembre - Callosa de Segura - Festival Callosa & Roll
6 diciembre - Hamburgo - Logo
7 diciembre - Bochum - Matrix
8 diciembre - Mörlenbach - Live Music Hall
9 diciembre - Munich - Backstage
14 diciembre - San Sebastian - CC Larratxo - Festival Gabonak in Hell
15 diciembre - Zaragoza - CC Valdefierro - Festival Forever Rock
24 agosto - Marcilla (Navarra) - SDRC Ana de Velasco
17 noviembre - Callosa de Segura - Festival Callosa & Roll
6 diciembre - Hamburgo - Logo
7 diciembre - Bochum - Matrix
8 diciembre - Mörlenbach - Live Music Hall
9 diciembre - Munich - Backstage
14 diciembre - San Sebastian - CC Larratxo - Festival Gabonak in Hell
15 diciembre - Zaragoza - CC Valdefierro - Festival Forever Rock
miércoles, 15 de agosto de 2018
EIDEN se asienta en su estilo con su nuevo trabajo
El grupo onubense
EIDEN
se consolidan a nivel nacional
como una de las bandas emergentes
más solidas y de mayor proyección,
con su nuevo álbum
'Fénix'.
"Más que un título premonitorio, Fénix representa una declaración de intenciones en la historia de EIDEN, una estabilización definitiva y un asentamiento de su propuesta estilística. Fénix establece una tenue línea fronteriza entre el rock intimista de Último Viaje (2014) y esta nueva propuesta de Edu Segura, en la que estabiliza una formación consolidada para conseguir una mayorpluralidad en las composiciones y versatilidad en la producción, logrando un perfecto equilibrio emocional y sonoro.
Creado como proyecto unipersonal en 2013, EIDEN supone la válvula de escape creativa necesaria tras ellanzamiento de Equinoccio y posterior disolución de Sypnos. Como culmen a un intenso trabajo casi ensolitario, Edu consigue recopilar y dar forma a todas las ideas que no tenían cabida en su proyecto anterior con la ayuda de Daniel Bugega (Taxi / Melón Diesel), lanzando un álbum muy personal e introspectivo en el que el rock da la mano al pop casi inconscientemente para dibujar atmósferas y paisajes preciosistas donde las melodías cobran un absoluto protagonismo.
En Fénix confluyen la raíz intimista de Edu junto a la diversidad estilística aportada por Pablo Morán, Nono Béjar y José Antonio Gallo dando forma a un crisol de vertientes que abarcan desde el rock alternativo al progresivo, punk e incluso matices de hard rock. Un perfecto decorado en el que Edu vuelve a trazar las armonías intrínsecas a su ADN musical y arreglos que arropan y enriquecen este nuevo trabajo, mezcladoy co-producido por Iker Piedrafita (Dikers) y que ve la luz en formato EP con dos diferentes versiones en castellano e inglés de cada canción.
EIDEN resurge desde su propia visión musical para dar un salto cualitativo y obtener una mayor profundidad emocional con Fénix, un trabajo que materializa el fin de un capítulo y el comienzo de un nuevo viaje."
(Héctor Núñez)
'Fénix' se encuentra disponible en BandCamp
INMORTAL GUARDIAN presenta single de su álbum debut
El tema "Zephon"
ocupará un lugar destacado en "Age of Revolution", el álbum debut de
IMMORTALGUARDIAN, que será lanzado a través de M-Theory Audio el 28 de
septiembre. El artwork para el álbum, fue creado por el
vocalista del grupo powerhouse brasileño, Carlos Zema (ex-Outworld). El álbum se encuentra en pre-order en Bandcamp y a través de la tienda web M-Theory Audio.
Procedentes del mismo estado que los grandes de la guitarra Dimebag Darrell y Stevie Ray Vaughan, IMMORTAL GUARDIAN orgullosamente enarbola la bandera de la innovación musical y el virtuosismo para el estado de la estrella solitaria. En los últimos años, el grupo ha lanzado dos aclamados EP, "Revolution Part I" (producido por Roy Z, de fama por Halford / Bruce Dickinson) y "Super Metal: Edition Z", que mostró un asalto de metal frontal lleno de himnos, melodías, ritmos técnicos, fragmentos furiosos y voces de alto vuelo.En apoyo de sus EP, el grupo ha hecho actuaciones junto a algunos de los nombres más importantes del metal, incluidos Judas Priest, Dragonforce, Kamelot, Symphony X, Sonata Arctica, Slayer. , Metal Church, Soilwork y Steve Vai.
Además, Gabriel Guardian ha desarrollado una gran cantidad de seguidores en YouTube, donde sus exclusivas versiones de instrumentos duales de Iron Maiden, Pantera y Guns N 'Roses han obtenido cientos de miles de visitas. Su virtuosismo también se exhibió recientemente en el programa de MTV "Amazingness" ( clip aquí).
Procedentes del mismo estado que los grandes de la guitarra Dimebag Darrell y Stevie Ray Vaughan, IMMORTAL GUARDIAN orgullosamente enarbola la bandera de la innovación musical y el virtuosismo para el estado de la estrella solitaria. En los últimos años, el grupo ha lanzado dos aclamados EP, "Revolution Part I" (producido por Roy Z, de fama por Halford / Bruce Dickinson) y "Super Metal: Edition Z", que mostró un asalto de metal frontal lleno de himnos, melodías, ritmos técnicos, fragmentos furiosos y voces de alto vuelo.En apoyo de sus EP, el grupo ha hecho actuaciones junto a algunos de los nombres más importantes del metal, incluidos Judas Priest, Dragonforce, Kamelot, Symphony X, Sonata Arctica, Slayer. , Metal Church, Soilwork y Steve Vai.
Además, Gabriel Guardian ha desarrollado una gran cantidad de seguidores en YouTube, donde sus exclusivas versiones de instrumentos duales de Iron Maiden, Pantera y Guns N 'Roses han obtenido cientos de miles de visitas. Su virtuosismo también se exhibió recientemente en el programa de MTV "Amazingness" ( clip aquí).
viernes, 10 de agosto de 2018
MASSIVE llegarán a la península en septiembre para mostrarnos el verdadero significado del llamado Aussie Hard Rock
Una de las grandes banda del rock n roll australiano, MASSIVE, ha estado conquistando los escenarios de todo el mundo durante los últimos 5 años. Después de haber firmado para Earache Records un gran contrato de varios álbumes para todo el mundo en 2014, la banda inmediatamente salió a la carretera y abrió para artistas como ZZ Top, Rainbow, Glenn Hughes y Living Colour. Su álbum debut "Full Throttle" fué portada de la prestigiosa revista Classic Rock y el segundo álbum de la banda, "Destination Somewhere", alcanzó el top ten en las listas del Reino Unido y el puesto 19 en las listas australianas.
MASSIVE se encuentra ultimando los detalles de lo que será su 3er álbum de estudio, "Rebuild Destroy", que verá la luz a mediados de 2018 y le seguirá una gira mundial para presentarlo. El pasado 6 de agosto han publicado un single adelanto del disco titulado "Roses".
Estamos seguros de que los perros callejeros de Oz estarán muy a gusto bebiendo cervezas y aplastando orejas en alguna ciudad cercana a ti, no los dejes pasar de largo y únete al fiesta!!!!
MASSIVE se encuentra ultimando los detalles de lo que será su 3er álbum de estudio, "Rebuild Destroy", que verá la luz a mediados de 2018 y le seguirá una gira mundial para presentarlo. El pasado 6 de agosto han publicado un single adelanto del disco titulado "Roses".
Estamos seguros de que los perros callejeros de Oz estarán muy a gusto bebiendo cervezas y aplastando orejas en alguna ciudad cercana a ti, no los dejes pasar de largo y únete al fiesta!!!!
20/09 - ROCKSOUND - Barcelona
21/09 - SALA TOTEM - Pamplona
22/09 - LA LEY SECA - Zaragoza
23/09 - EL ZAGAL - Aldeamayor de San Martin
25/09 - LA NUBE CAFÉ TEATRO - Bilbao
26/09 - URBAN ROCK CONCEPT - Vitoria
27/09 - CAFÉ CULTURAL AURIENSE - Ourense
28/09 - 38 SPECIAL - Madrid
29/09 - LA GRAMOLA - Orihuela
21/09 - SALA TOTEM - Pamplona
22/09 - LA LEY SECA - Zaragoza
23/09 - EL ZAGAL - Aldeamayor de San Martin
25/09 - LA NUBE CAFÉ TEATRO - Bilbao
26/09 - URBAN ROCK CONCEPT - Vitoria
27/09 - CAFÉ CULTURAL AURIENSE - Ourense
28/09 - 38 SPECIAL - Madrid
29/09 - LA GRAMOLA - Orihuela
Los daneses BITE THE BULLET inundarán la península en septiembre con su enérgico y festivo fuzz rock psicodélico
Bite The Bullet es una banda de Copenhague que basa su sonido en espumoso fuzz-rock, aires psicodélicos y auténtico rock & roll. Comprometen a partes iguales su pasión y su actitud, hacen que parezca sencillo lo complicado, hacen original lo contemporáneo y para muestra de todo ello, ahora vienen a presentarnos su segundo disco, "Wheels".
Este cuarteto es un crisol musical de rock de los 70 británicos, rock escandinavo y rock psicodélico, y que está influenciado desde Howlin 'Wolf a Dan Auerbach. Bite The Bullet crea un estilo actual pero con aires a rock retro, peor sobretodo con corazón y cerebro. Con canciones como "What Am I Doing Here", "Uniform" o "Wheels", el oyente se golpea con sonidos melódicos, guitarras crudas y un universo lírico entre el optimismo y la desesperación.
En el rock & roll una de las premisas es vivir el momento, esto junto a ser espontáneo, han sido las fuerzas impulsoras en las creaciones del disco "Wheels". El álbum es una instantánea del punto en el que se encuentra la banda, tanto en lo musical y como personalmente. Todo el proceso ha ido rápido a la hora de escribir el material y de mezclar el disco, tan sólo 12 días. El álbum no se creó a la carrera, sino que ha sido el resultado de preservar en su creatividad, en su sonido y en su pasión por la música.
"Nuestro álbum es una foto del lugar donde estamos ahora mismo, el amor por lo que somos, en lo que creemos y lo que soñamos. No hay nada revolucionario ni nuevo en lo que hacemos, pero intentamos hacer disfrutar a nuestros seguidores a base de blues rock psicodélico y siempre intentando sorprender al público con nuestra pasión y espontaneidad. Un show de Bite The Bullet nunca será aburrido. "- Paw Eriksen
Bite The Bullet se formó en 2012, pero los orígenes de la banda se remontan a una pequeña sala de ensayo oscura en Vejle y al concurso de música "Gold Guitar" en 1996. Aquí Paw Eriksen vio a Christian Norup tocar por primera vez y se dijo a sí mismo "nunca va a suceder" pensando en la posibilidad de tocar con él - Christian simplemente parecía demasiado virtuoso. Hoy en día se diría mejor que "nunca se separan", y durante más de una década han estado tocando en diferentes shows y festivales de innumerables lugares juntos. Como decíamos, la fundación de Bite The Bullet como banda tardó más tiempo en llegar, y no fue hasta 2012, cuando ficharon a Thomas Storgaard Christiansen que dejó la banda en la que estaba en aquel momento para encajar todas las piezas del puzzle musical que buscaban.
Desde entonces, Bite The Bullet ha realizado un gran número de conciertos, tanto en Dinamarca, Alemania y centro europa. Recientemente tuvo una exitosa gira de 18 conciertos en Alemania y Austria, donde crítica y público han alabado las condiciones en directo de la banda.
Su primer álbum fue lanzado por el sello alemán Bilocation Records con grandes críticas por parte de la prensa especializada. Incluso, el recientemente desaparecido, Lemmy de Motörhead, solicitó una copia del disco al sello discográfico alemán para su colección particular.
Este cuarteto es un crisol musical de rock de los 70 británicos, rock escandinavo y rock psicodélico, y que está influenciado desde Howlin 'Wolf a Dan Auerbach. Bite The Bullet crea un estilo actual pero con aires a rock retro, peor sobretodo con corazón y cerebro. Con canciones como "What Am I Doing Here", "Uniform" o "Wheels", el oyente se golpea con sonidos melódicos, guitarras crudas y un universo lírico entre el optimismo y la desesperación.
En el rock & roll una de las premisas es vivir el momento, esto junto a ser espontáneo, han sido las fuerzas impulsoras en las creaciones del disco "Wheels". El álbum es una instantánea del punto en el que se encuentra la banda, tanto en lo musical y como personalmente. Todo el proceso ha ido rápido a la hora de escribir el material y de mezclar el disco, tan sólo 12 días. El álbum no se creó a la carrera, sino que ha sido el resultado de preservar en su creatividad, en su sonido y en su pasión por la música.
"Nuestro álbum es una foto del lugar donde estamos ahora mismo, el amor por lo que somos, en lo que creemos y lo que soñamos. No hay nada revolucionario ni nuevo en lo que hacemos, pero intentamos hacer disfrutar a nuestros seguidores a base de blues rock psicodélico y siempre intentando sorprender al público con nuestra pasión y espontaneidad. Un show de Bite The Bullet nunca será aburrido. "- Paw Eriksen
Bite The Bullet se formó en 2012, pero los orígenes de la banda se remontan a una pequeña sala de ensayo oscura en Vejle y al concurso de música "Gold Guitar" en 1996. Aquí Paw Eriksen vio a Christian Norup tocar por primera vez y se dijo a sí mismo "nunca va a suceder" pensando en la posibilidad de tocar con él - Christian simplemente parecía demasiado virtuoso. Hoy en día se diría mejor que "nunca se separan", y durante más de una década han estado tocando en diferentes shows y festivales de innumerables lugares juntos. Como decíamos, la fundación de Bite The Bullet como banda tardó más tiempo en llegar, y no fue hasta 2012, cuando ficharon a Thomas Storgaard Christiansen que dejó la banda en la que estaba en aquel momento para encajar todas las piezas del puzzle musical que buscaban.
Desde entonces, Bite The Bullet ha realizado un gran número de conciertos, tanto en Dinamarca, Alemania y centro europa. Recientemente tuvo una exitosa gira de 18 conciertos en Alemania y Austria, donde crítica y público han alabado las condiciones en directo de la banda.
Su primer álbum fue lanzado por el sello alemán Bilocation Records con grandes críticas por parte de la prensa especializada. Incluso, el recientemente desaparecido, Lemmy de Motörhead, solicitó una copia del disco al sello discográfico alemán para su colección particular.
23/09 - URBAN ROCK CONCEPT - Vitoria
25/09 - LA TRIBU - Maliaño
26/09 - EL GRAN CAFÉ - León
27/09 - WOODSTOCK 69 - Oporto
28/09 - SALASON - Cangas do Morrazo
29/09 - FORUM CELTICUM - A Coruña
30/09 - EL ZAGAL - Aldeamayor de San Martin
02/10 - LA NUBE - Bilbao
25/09 - LA TRIBU - Maliaño
26/09 - EL GRAN CAFÉ - León
27/09 - WOODSTOCK 69 - Oporto
28/09 - SALASON - Cangas do Morrazo
29/09 - FORUM CELTICUM - A Coruña
30/09 - EL ZAGAL - Aldeamayor de San Martin
02/10 - LA NUBE - Bilbao
NATIONAL LAGARDE lanza single
El grupo de New Orleans National Lagarde regresa con un nuevo y oscilante single 'My Baby Do not Bring It'. Esta
es una pista completamente nueva y su primer material desde los últimos
años del extravagante groove pantanoso que fue el álbum 'Story Of A
Southern Gentleman'.
Esto es lo que Terry Lagarde, el líder, dijo al respecto; "Siempre me han influido los viejos delta Blues y los primeros rock n roll de esta región de Louisiana, Mississippi y Tennessee. Y afortunado de ser de esta área y de ver mucha de esa cultura e historia. Creo que 'My Baby Do not Bring It' es mi pequeño toque nacional de Lagarde en ese estilo de música, desde Elvis hasta RL Burnside, todos ellos han tenido algún tipo de influencia en mí como músico y productor de música ".
Esto es lo que Terry Lagarde, el líder, dijo al respecto; "Siempre me han influido los viejos delta Blues y los primeros rock n roll de esta región de Louisiana, Mississippi y Tennessee. Y afortunado de ser de esta área y de ver mucha de esa cultura e historia. Creo que 'My Baby Do not Bring It' es mi pequeño toque nacional de Lagarde en ese estilo de música, desde Elvis hasta RL Burnside, todos ellos han tenido algún tipo de influencia en mí como músico y productor de música ".
El single se puede escuchar
a través de
Pronto llegará el nuevo trabajo de REVOLUTIO
01. Aftermath
02. Meek and the Bold
03. What Breaks Inside
04. The Oracle
05. Ozymandias
06. Eclipse
07. Silver Dawn
08. Requiem
09. Daydream
10. The Great Silence
Los thrashers post-apocalípticos italianos REVOLUTIO firmaron un acuerdo mundial para el lanzamiento de "Vagrant" con Inverse Records.
Formado en 2011, su sonido es una evolución del thrash / groove metal con modernos revestimientos técnicos tipo Gojira, todos lanzados al mundo de Mad Max. Con ritmos de percusión, riffs thrash y variedad de registros vocales, "Vagrant" demuestra que la banda puede tomar la fórmula de metal y darle un nuevo giro. Las letras combinan elementos post-apocalípticos e introspectivos para describir el fracaso de la era moderna, su decadencia y el surgimiento de una nueva era del hombre.
Todas las pistas han sido grabadas, mezcladas y masterizadas en Audiocore Studio (Raw Power, Dark Lunacy, The Modern Age Slavery).
El artwork ha sido diseñado por el estudio ruso Mayhem Project Design.
El nuevo álbum "Vagrant" se lanzará a través de Inverse Records el 9 de noviembre de 2018.
Maurizio Di Timoteo – Vocals, Rhythm Guitars
Luca Barbieri – Lead Guitars
Francesco Querzé - Bass
Davide Pulito – Drums
02. Meek and the Bold
03. What Breaks Inside
04. The Oracle
05. Ozymandias
06. Eclipse
07. Silver Dawn
08. Requiem
09. Daydream
10. The Great Silence
Los thrashers post-apocalípticos italianos REVOLUTIO firmaron un acuerdo mundial para el lanzamiento de "Vagrant" con Inverse Records.
Formado en 2011, su sonido es una evolución del thrash / groove metal con modernos revestimientos técnicos tipo Gojira, todos lanzados al mundo de Mad Max. Con ritmos de percusión, riffs thrash y variedad de registros vocales, "Vagrant" demuestra que la banda puede tomar la fórmula de metal y darle un nuevo giro. Las letras combinan elementos post-apocalípticos e introspectivos para describir el fracaso de la era moderna, su decadencia y el surgimiento de una nueva era del hombre.
Todas las pistas han sido grabadas, mezcladas y masterizadas en Audiocore Studio (Raw Power, Dark Lunacy, The Modern Age Slavery).
El artwork ha sido diseñado por el estudio ruso Mayhem Project Design.
El nuevo álbum "Vagrant" se lanzará a través de Inverse Records el 9 de noviembre de 2018.
Maurizio Di Timoteo – Vocals, Rhythm Guitars
Luca Barbieri – Lead Guitars
Francesco Querzé - Bass
Davide Pulito – Drums
Tras 15 años, nuevo álbum de IMPERIAL DOMAIN
2. The Deluge
3. The Future Is Lost
4. Conspiracy
5. Withdrawn From Life
6. Eternal
7. Evanescent
8. Ever Since That Day
La banda sueca de death metal melódico IMPERIAL DOMAIN lanzó su muy esperadotercer álbum de estudio 'The Deluge' hoy 10 de agosto a través de Inverse Records. Han pasado 15 años desde que se lanzó su álbum anterior 'The Ordeal'.
Andreas Öman - Vocals
Peter Laitinen - Guitar
Philip Borg - Guitar
Alvaro Svanerö – Drums
El vocalista Andreas Öman comenta:"Estamos muy contentos de anunciar el lanzamiento del tercer álbum 'The Deluge'. Junto con el álbum, lanzamos este nuevo video de la canción 'The Future Is Lost', que es la tercera pista del álbum. Este es uno de mis canciones favoritas y es la primera canción que grabé para el álbum y para Imperial Domain, así que es una canción especial para mí ".Imperial Domain se formó en Uppsala, Suecia, en 1994.En junio de 1997 grabaron su álbum debut titulado "In The Ashes Of The Fallen" en Sunlight Studios. El segundo álbum titulado "The Ordeal" se grabó en octubre-noviembre de 2000 en Prime Studios.Ambos álbumes recibieron excelentes críticas en todo el mundo y la banda continuó tocando hasta 2005. A partir de ese momento, los miembros de la banda continuaron tocando en otras constelaciones hasta que decidieron volver a formar la banda en 2014.
El hambre de hacer música estaba allí otra vez y todos estaban ansiosos por crear algo nuevo, esta máquina Imperial tenía más para ofrecer. Pero desafortunadamente, la tragedia ocurrió el mismo año en que falleció el cantante Tobias von Heideman. Esto no detuvo a la banda, sin embargo, estaban decididos a completar el material para un nuevo álbum, lo que hicieron en 2016. Estos chicos tienen algo realmente especial en sus manos. Es melódico pero increíblemente pesado y no comprometedor ya que su nuevo cantante Andreas Öman demuestra ser un digno reemplazo para Tobias.
"The Deluge", la nueva oferta de IMPERIAL DOMAIN, contiene 8 pistas bien ejecutadas de valores de producción inmaculados grabados en HSH-studio. Con mezcla y masterización de la más alta calidad en E.A.P. por Ronnie Björnström y artwork de Pete Alander en BANDMILL, pueden estar seguros de una obra de calidad sin concesiones.
¡Un álbum tan fuerte no puede ser ignorado!
La banda de Heavy Doom Metal BLACK LOTUS lanza su álbum en octubre y presenta primer single
01. Kings
02. The Sandstorm
03. The Pyre - intro.
04. Protective Fire
05. Taurobolium
06. Sons of Saturn
07. The Swamp
08. Return to Erebus - closing.
La banda de Barcelona de Heavy Doom Metal Épico BLACK LOTUS lanza el primer single de su próximo álbum 'Sons of Saturn'. El álbum saldrá el 19 de octubre de 2018 via Inverse Records.
Hug Ballesta fundó Black Lotus en 2015 y, tras encontrar a los miembros adecuados, se dirigieron a los Estudios Moontower a finales de 2017. El álbum ha sido grabado y mezclado por Javi Félez y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege, Portland, Oregón.
Hug Ballesta comenta:
“Elegimos Sons of Saturn como primer single porque representa por sí sola todos los sonidos que buscamos como banda. Somos fans tanto de las bandas clásicas como de los nuevos sonidos y estilos del metal: crudeza, tiempos heavy-doom-lentos, y a la vez melodías pegadizas que pueden transportar al oyente a estados de ánimo aparentemente opuestos. Estamos encantados de que Inverse Records nos ayude a difundir nuestra música… ¡estamos ansiosos por ver la respuesta!"
El sonido de Black Lotus surge de las diversas influencias de los miembros de la banda. El heavy metal tradicional es el factor común y la fuerza motriz de la banda, pero su paleta también incluye sonidos alternativos de los 90s, o géneros como el Stoner Rock, el Doom Metal y el Post Metal. Sus composiciones incorporan todas estas influencias sin limitaciones ni dogmas. Sus líricas son eminentemente simbólicas, expresando su visión distópica de la sociedad y del mundo. La mitología clásica, el ocultismo, y las experiencias y visiones personales son la fuente de sus composiciones.
02. The Sandstorm
03. The Pyre - intro.
04. Protective Fire
05. Taurobolium
06. Sons of Saturn
07. The Swamp
08. Return to Erebus - closing.
La banda de Barcelona de Heavy Doom Metal Épico BLACK LOTUS lanza el primer single de su próximo álbum 'Sons of Saturn'. El álbum saldrá el 19 de octubre de 2018 via Inverse Records.
Hug Ballesta fundó Black Lotus en 2015 y, tras encontrar a los miembros adecuados, se dirigieron a los Estudios Moontower a finales de 2017. El álbum ha sido grabado y mezclado por Javi Félez y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege, Portland, Oregón.
Hug Ballesta comenta:
“Elegimos Sons of Saturn como primer single porque representa por sí sola todos los sonidos que buscamos como banda. Somos fans tanto de las bandas clásicas como de los nuevos sonidos y estilos del metal: crudeza, tiempos heavy-doom-lentos, y a la vez melodías pegadizas que pueden transportar al oyente a estados de ánimo aparentemente opuestos. Estamos encantados de que Inverse Records nos ayude a difundir nuestra música… ¡estamos ansiosos por ver la respuesta!"
El sonido de Black Lotus surge de las diversas influencias de los miembros de la banda. El heavy metal tradicional es el factor común y la fuerza motriz de la banda, pero su paleta también incluye sonidos alternativos de los 90s, o géneros como el Stoner Rock, el Doom Metal y el Post Metal. Sus composiciones incorporan todas estas influencias sin limitaciones ni dogmas. Sus líricas son eminentemente simbólicas, expresando su visión distópica de la sociedad y del mundo. La mitología clásica, el ocultismo, y las experiencias y visiones personales son la fuente de sus composiciones.
FIXION presenta single de su nuevo trabajo y nueva vocalista
Fer O-Smith es una artista con una vasta trayectoria como cantante y compositora en varios proyectos, tanto a nivel solista como en dúos y grupos en diversos géneros como el rock, metal, tango, milonga, jazz y blues. En en el año 2015 fue becada en el “European Vocal Camp” (Nagawki, Polonia). En el año 2017 vivió y trabajó en Irlanda en diferentes actividades musicales, tales como shows en pubs y “busking”.
Actualmente desempeña trabajo como entrenadora vocal (vocal coach), y está en actividad con su proyecto solista, además de hacerse cargo de las voces de FIXION. Este presente de FIXION está totalmente enmarcado dentro del Metal con voces femeninas líder o llamado "female fronted metal", y como es marca de la banda con toques sinfónicos, electrónicos y con atmósferas oscuras.
Dice Daniel César, productor, guitarra y voz, sobre el concepto del álbum: "el concepto fundamental del disco está basado en la "teoría del caos", esa que dice que el batir de las alas de una mariposa en una punta del mundo puede provocar un huracán en el otro extremo. Y esto es porque cualquier desviación mínima o cambios en las etapas iniciales de un sistema dinámico puede provocar enormes cambios en el comportamiento futuro, haciéndolos imprevisibles y caóticos. Toda la lírica del disco transcurre enmarcada en esta atmósfera, entre surreal, instrospectiva, oscura pero siempre en la búsqueda de la luz."
Como corte difusión se ha elegido el tema "Estímulo perfecto".
Producción independiente.
Producción artística: Fer O-Smith y Daniel César.
Arreglos vocales: Fer O-Smith.
Guitarras, teclados, loops, coros y drum
programming: Daniel César.
Bajo: Leandro Alfaro.
Grabado en los estudios de FIXION, mezclado en Inzen Studios, masterizado por Mika Jussila en Finnvox Studios.
Fotografía de banda: Juan Carlos Garrido.
Cover artwork: Gogo Melone / Gogo Melone ART.
Actualmente desempeña trabajo como entrenadora vocal (vocal coach), y está en actividad con su proyecto solista, además de hacerse cargo de las voces de FIXION. Este presente de FIXION está totalmente enmarcado dentro del Metal con voces femeninas líder o llamado "female fronted metal", y como es marca de la banda con toques sinfónicos, electrónicos y con atmósferas oscuras.
Dice Daniel César, productor, guitarra y voz, sobre el concepto del álbum: "el concepto fundamental del disco está basado en la "teoría del caos", esa que dice que el batir de las alas de una mariposa en una punta del mundo puede provocar un huracán en el otro extremo. Y esto es porque cualquier desviación mínima o cambios en las etapas iniciales de un sistema dinámico puede provocar enormes cambios en el comportamiento futuro, haciéndolos imprevisibles y caóticos. Toda la lírica del disco transcurre enmarcada en esta atmósfera, entre surreal, instrospectiva, oscura pero siempre en la búsqueda de la luz."
Como corte difusión se ha elegido el tema "Estímulo perfecto".
Producción independiente.
Producción artística: Fer O-Smith y Daniel César.
Arreglos vocales: Fer O-Smith.
Guitarras, teclados, loops, coros y drum
programming: Daniel César.
Bajo: Leandro Alfaro.
Grabado en los estudios de FIXION, mezclado en Inzen Studios, masterizado por Mika Jussila en Finnvox Studios.
Fotografía de banda: Juan Carlos Garrido.
Cover artwork: Gogo Melone / Gogo Melone ART.
jueves, 9 de agosto de 2018
Este invierno se estrena el DARK WINTER FEST
La Calle Music Club, de Alzira,
Valencia,
será el lugar señalado para albergar la primera edición del festival
DARK WINTER FEST.
Como cabeza de cartel,
BLOODHUNTER.
La banda de origen gallego, pero afincada en Madrid, está en pleno auge presentado su último trabajo “The End of Faith” en los principales escenarios y festivales del país, Resurrection Fest, Leyendas del Rock, Metal Lorca, etc... Continúa añadiendo fechas a su gira 2018/19, consolidándose por derecho propio dentro de la escena Death Metal nacional.
La banda de origen gallego, pero afincada en Madrid, está en pleno auge presentado su último trabajo “The End of Faith” en los principales escenarios y festivales del país, Resurrection Fest, Leyendas del Rock, Metal Lorca, etc... Continúa añadiendo fechas a su gira 2018/19, consolidándose por derecho propio dentro de la escena Death Metal nacional.
Junto a ellos los zamoranos
DEATH & LEGACY
Ultimando las últimas presentaciones de su exitoso disco y gira "Silence", ya inmersos en la composición y pre-producción de lo que será su tercer álbum de estudio.
Ultimando las últimas presentaciones de su exitoso disco y gira "Silence", ya inmersos en la composición y pre-producción de lo que será su tercer álbum de estudio.
KNIGHTS OF BLOOD,
desde Granada
Estarán por primera vez en Valencia con su heavy metal fresco y su primer trabajo "Falsa Realidad".
Estarán por primera vez en Valencia con su heavy metal fresco y su primer trabajo "Falsa Realidad".
Junto a ellos, los locales FLESH FOR SHREDDER cierran la primera edición de este festival.
15 diciembre
La Calle Music Club
Alzira, Valencia
Apertura de Puertas 19h
Anticipada 10€
Taquilla 12€
La Calle Music Club
Alzira, Valencia
Apertura de Puertas 19h
Anticipada 10€
Taquilla 12€
Reservas aquí
miércoles, 1 de agosto de 2018
El mejor hard rock clásico llegará desde Suecia el próximo mes de septiembre de la mano de GRAND DESIGN
Grand Design se formó en 2006 por el vocalista / productor Pelle Saether, y el primer álbum de la banda, "Time Elevation", fue lanzado por AOR Heaven en octubre de 2009. El álbum incluía un spot grabado por el guitarrista Janne Stark. El lanzamiento obtuvo un éxito masivo y fue galardonado como el "mejor álbum" y "mejor canción" por BeRockRadio y recibió numerosos reconocimientos entre los 10 mejores "mejor álbum 2009". Múltiples conciertos, incluido el prestigioso FireFest en Nottingham, Reino Unido, demostraron que Grand Design también triunfa en directo.
Dos años después, llegó el segundo álbum de Grand Design: "Idolizer". Pelle dice: "Sabíamos que habíamos encontrado una fórmula para hacer un disco de rock de los 80 en el siglo XXI, entonces, ¿por qué cambiarlo?" Con nuevos himnos como "Get On With Action", "OughtoGraph" y "Your Love's A Runaway" , "Idolizer" superó las expectativas de los fans de la banda. Grand Design volvió a demostrar que las canciones y el sonido del rock de los 80 pertenecen a sus seguidores y no solo a los grandes escenarios.
En 2012, el cantante de la formación Pelle Saether y el guitarrista Dennis Vestman, son muy bien acompañados por el guitarrista Janne Stark (Constancia, Overdrive, etc.) y el bajista Mats Vassfjord. La banda también realizó numerosos shows en Suecia y fuera de su país ese año.
A principios de 2013, la banda terminó dos nuevas canciones, con la cantante invitada Susie Päivärinta (de Lili & Susie), de la cual la canción "Baby It's You" (Promises cover) se lanzó como single y video en junio de 2013. La banda también dio la bienvenida a un nuevo batería Magnus Ulfstedt (Eclipse, Jimi Jamison, Talisman, Lion's Share, etc.), quien hizo su debut en el video. La banda tocó en festivales como Skogsröjet y Rock Out Wild, junto con bandas como Twisted Sister, Lita Ford, Pain y Lizzy Borden.
En 2014, Grand Design tocó muchos más shows / tours / festivales, como MelodicRockFest 4 en Chicago, EE. UU., Grand Design Italy Tour, etc. Pero, lo más importante, ocurrió el 26 de septiembre Grand Design cuando lanzó su tercer álbum, "Thrill Of The Night" (AOR Heaven Records / Europa, Rubicon Music / Japón). ¡El mismo día se lanzó el video de "Rawk 'N Roll Heart Attack" y alcanzó más de 6000 visitas en solo un día! "Thrill Of The Night" también marca el primer lanzamiento en Japón para la banda. El álbum fue galardonado como el mejor álbum de 2014 por RockEyez. Grand Design es la única banda que ha ganado dos años (2011 y 2014) este prestigioso premio.
A mediados de 2015, el video de "Rawk 'N Roll Heart Attack" tenía ya más de 200 000 visitas en YouTube. La banda tocó en España junto con Kee Marcello y Dynasty, en su única visita hasta la fecha, además de algunos shows más en Suecia. Un nuevo video de "Get Up And Love Someone" vio la luz en septiembre de 2015, al igual que el anterior, también dirigido por Thomas Tjäder (Acromancy Media).
En 2017, la banda fue reforzada con un nuevo bajista Stefan Westerlund (Rocket Love) y el batería Joakim Jonsson (Axenstar, Psychopunch) y se grabó el nuevo álbum "Viva La Paradise". Continuando en el camino de "Thrill Of The Night", la banda siente que este es el álbum más potente realizado hasta la fecha. El mismo viejo estilo y sonido, pero elevado, mejorado y con algunas sorpresas nuevas. El álbum se publicó en primavera de este 2018.
¡Grand Design ya está cerrado para el Melodic Rock Festival 2018 en Estados Unidos y Suecia, y se están añadiendo más fechas a la gira, este es el momento de tenerlos en España por primera vez!
Junto ellos estarán abriendo sus conciertos los castellonenses Fullresistence. El proyecto nace de la idea de los hermanos Samper, allá por 2003, de montar una potente banda de rock, en ello pusieron su empeño junto a varios compañeros de viaje. No es hasta 2006 cuando graban una primera maqueta en directo, auto editada, llamada “On the Road Again” que les sirve como carta de presentación.
En 2008 se logra consolidar una formación estable y graban su primer disco, “Money for Beer” (2008), lo que les lleva a realizar una gira de presentación por media España. De este primer trabajo se grabó un video clip, “Rock and Roll Disaster”
Tras “Money for Beer” llegó “Corre Ahora que Puedes” (2010), si bien en el primer disco grabaron 8 temas en inglés y uno en castellano, en este segundo disco, se invierte la tendencia, y se graban 9 temas en castellano, una instrumental y 4 bonus tracks en inglés, además de acompañar el disco con un Dvd con el clip de la canción “Corre” y material multimedia. El disco cosechó muy buenas críticas en la prensa especializada y fue un paso adelante en la trayectoria de la banda.
Tras la gira 2010-2011, Fullresistance regresaron en 2012 con su disco “Dos Minutos Más”, 8 nuevos temas en castellano y una adaptación rockera de “Love Profusion” de Madona, este disco supuso un rotundo paso adelante en su búsqueda sonora y fue su mejor colección de canciones hasta ese momento, destaca por el vigor y la potencia en las canciones y las melodías, con este disco fueron nominados como mejor disco de Rock del año 2012 en los Premios de la Música Independiente, además de tocar en varios festivales, como el Festival del Castillo de Aínsa o el Granito Rock. Tras la grabación del disco Miguel Ángel Jiménez, batería, deja el grupo y entra Ivan Navarré, con quien realizan la gira de “Dos Minutos Mas”, de este disco se grabaron dos videoclips: “Dos Minutos Mas” y “Love Profusion”.
Tras la consiguiente gira se centran en componer los temas de lo que será su nuevo trabajo de estudio, el cuarto, que salió en 2017, este disco que llevó por título “Nada que Perder” fue grabado, entre Septiembre y Octubre de 2016 en los estudios “Rockaways” de Castellón, contando, como en el disco anterior, con Alberto Lucendo como ingeniero de sonido, siendo en esta ocasión el productor Alberto Marín, guitarrista de Def Con Dos, Ankara, Mónica Naranjo y ex de Hamlet entre otros muchos proyectos. “Nada que Perder” supone otro paso adelante en el sonido y música de Fullresistance, canciones más potentes, oscuras y variadas, melodías muy trabajadas y un gran sonido. El trabajo lo componen 9 temas nuevos, de los que el single de lanzamiento y primer video clip será “Dejadme”.
En 2018 la banda anuncia su fichaje por Black Heaven donde seguirán presentando su disco por toda la geografía española y como no, el nuevo videoclip "Que Paguen" vió la luz el pasado mes de Abril.
Dos años después, llegó el segundo álbum de Grand Design: "Idolizer". Pelle dice: "Sabíamos que habíamos encontrado una fórmula para hacer un disco de rock de los 80 en el siglo XXI, entonces, ¿por qué cambiarlo?" Con nuevos himnos como "Get On With Action", "OughtoGraph" y "Your Love's A Runaway" , "Idolizer" superó las expectativas de los fans de la banda. Grand Design volvió a demostrar que las canciones y el sonido del rock de los 80 pertenecen a sus seguidores y no solo a los grandes escenarios.
En 2012, el cantante de la formación Pelle Saether y el guitarrista Dennis Vestman, son muy bien acompañados por el guitarrista Janne Stark (Constancia, Overdrive, etc.) y el bajista Mats Vassfjord. La banda también realizó numerosos shows en Suecia y fuera de su país ese año.
A principios de 2013, la banda terminó dos nuevas canciones, con la cantante invitada Susie Päivärinta (de Lili & Susie), de la cual la canción "Baby It's You" (Promises cover) se lanzó como single y video en junio de 2013. La banda también dio la bienvenida a un nuevo batería Magnus Ulfstedt (Eclipse, Jimi Jamison, Talisman, Lion's Share, etc.), quien hizo su debut en el video. La banda tocó en festivales como Skogsröjet y Rock Out Wild, junto con bandas como Twisted Sister, Lita Ford, Pain y Lizzy Borden.
En 2014, Grand Design tocó muchos más shows / tours / festivales, como MelodicRockFest 4 en Chicago, EE. UU., Grand Design Italy Tour, etc. Pero, lo más importante, ocurrió el 26 de septiembre Grand Design cuando lanzó su tercer álbum, "Thrill Of The Night" (AOR Heaven Records / Europa, Rubicon Music / Japón). ¡El mismo día se lanzó el video de "Rawk 'N Roll Heart Attack" y alcanzó más de 6000 visitas en solo un día! "Thrill Of The Night" también marca el primer lanzamiento en Japón para la banda. El álbum fue galardonado como el mejor álbum de 2014 por RockEyez. Grand Design es la única banda que ha ganado dos años (2011 y 2014) este prestigioso premio.
A mediados de 2015, el video de "Rawk 'N Roll Heart Attack" tenía ya más de 200 000 visitas en YouTube. La banda tocó en España junto con Kee Marcello y Dynasty, en su única visita hasta la fecha, además de algunos shows más en Suecia. Un nuevo video de "Get Up And Love Someone" vio la luz en septiembre de 2015, al igual que el anterior, también dirigido por Thomas Tjäder (Acromancy Media).
En 2017, la banda fue reforzada con un nuevo bajista Stefan Westerlund (Rocket Love) y el batería Joakim Jonsson (Axenstar, Psychopunch) y se grabó el nuevo álbum "Viva La Paradise". Continuando en el camino de "Thrill Of The Night", la banda siente que este es el álbum más potente realizado hasta la fecha. El mismo viejo estilo y sonido, pero elevado, mejorado y con algunas sorpresas nuevas. El álbum se publicó en primavera de este 2018.
¡Grand Design ya está cerrado para el Melodic Rock Festival 2018 en Estados Unidos y Suecia, y se están añadiendo más fechas a la gira, este es el momento de tenerlos en España por primera vez!
Junto ellos estarán abriendo sus conciertos los castellonenses Fullresistence. El proyecto nace de la idea de los hermanos Samper, allá por 2003, de montar una potente banda de rock, en ello pusieron su empeño junto a varios compañeros de viaje. No es hasta 2006 cuando graban una primera maqueta en directo, auto editada, llamada “On the Road Again” que les sirve como carta de presentación.
En 2008 se logra consolidar una formación estable y graban su primer disco, “Money for Beer” (2008), lo que les lleva a realizar una gira de presentación por media España. De este primer trabajo se grabó un video clip, “Rock and Roll Disaster”
Tras “Money for Beer” llegó “Corre Ahora que Puedes” (2010), si bien en el primer disco grabaron 8 temas en inglés y uno en castellano, en este segundo disco, se invierte la tendencia, y se graban 9 temas en castellano, una instrumental y 4 bonus tracks en inglés, además de acompañar el disco con un Dvd con el clip de la canción “Corre” y material multimedia. El disco cosechó muy buenas críticas en la prensa especializada y fue un paso adelante en la trayectoria de la banda.
Tras la gira 2010-2011, Fullresistance regresaron en 2012 con su disco “Dos Minutos Más”, 8 nuevos temas en castellano y una adaptación rockera de “Love Profusion” de Madona, este disco supuso un rotundo paso adelante en su búsqueda sonora y fue su mejor colección de canciones hasta ese momento, destaca por el vigor y la potencia en las canciones y las melodías, con este disco fueron nominados como mejor disco de Rock del año 2012 en los Premios de la Música Independiente, además de tocar en varios festivales, como el Festival del Castillo de Aínsa o el Granito Rock. Tras la grabación del disco Miguel Ángel Jiménez, batería, deja el grupo y entra Ivan Navarré, con quien realizan la gira de “Dos Minutos Mas”, de este disco se grabaron dos videoclips: “Dos Minutos Mas” y “Love Profusion”.
Tras la consiguiente gira se centran en componer los temas de lo que será su nuevo trabajo de estudio, el cuarto, que salió en 2017, este disco que llevó por título “Nada que Perder” fue grabado, entre Septiembre y Octubre de 2016 en los estudios “Rockaways” de Castellón, contando, como en el disco anterior, con Alberto Lucendo como ingeniero de sonido, siendo en esta ocasión el productor Alberto Marín, guitarrista de Def Con Dos, Ankara, Mónica Naranjo y ex de Hamlet entre otros muchos proyectos. “Nada que Perder” supone otro paso adelante en el sonido y música de Fullresistance, canciones más potentes, oscuras y variadas, melodías muy trabajadas y un gran sonido. El trabajo lo componen 9 temas nuevos, de los que el single de lanzamiento y primer video clip será “Dejadme”.
En 2018 la banda anuncia su fichaje por Black Heaven donde seguirán presentando su disco por toda la geografía española y como no, el nuevo videoclip "Que Paguen" vió la luz el pasado mes de Abril.
11/09 - SALA MONASTERIO - Barcelona
12/09 - URBAN ROCK CONCEPT - Vitoria
13/09 - ESCENARIO SANTANDER - Santander
14/09 - SALASON - Cangas do Morrazo
15/09 - THE BOURBON LIVE - Yuncos
16/09 - SALA UTOPÍA - Zaragoza
12/09 - URBAN ROCK CONCEPT - Vitoria
13/09 - ESCENARIO SANTANDER - Santander
14/09 - SALASON - Cangas do Morrazo
15/09 - THE BOURBON LIVE - Yuncos
16/09 - SALA UTOPÍA - Zaragoza
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