lunes, 29 de mayo de 2023

POLYMERASE lanza sus dos álbumes de 'Dreams And Realities [I & II]'

01. Space Carousel | 02. The Sage | 03. Blade Of The Demon God | 04. Evil Hand | 05. Space Carousel (Instrumental) | 06. The Sage (Instrumental) | 07. Blade Of The Demon God (Instrumental) | 08. Evil Hand (Instrumental)





01. Children Of Terra | 02. Dreams And Realities | 03. Zodiac Queen | 04. Riding The Crystals Of Heaven | 05. Children Of Terra (Instrumental) | 06. Dreams And Realities (Instrumental) | 07. Zodiac Queen (Instrumental) | 08. Riding The Crystals Of Heaven (Instrumental)

 

 

 

 

 Dreams And Realities es un proyecto de álbum de dos partes del grupo filipino de stoner rock Polymerase. La banda comenzó a grabar en 2021 y la idea era crear una historia de un viajero en el espacio que pudiera experimentar el tiempo de manera diferente, así la pista Space Carousel. Otros temas como Blade Of The Demon God, The Sage y Evil Hand son parte del viaje donde el viajero en el espacio pudo reflexionar dentro de sí mismo y luego convertirse en un sabio usando la fuerza negativa y positiva del universo a través de la espada del Dios demonio. Evil Hand es la representación de las emociones oscuras de la naturaleza humana, aunque la humanidad se esfuerce por ser buena, habrá un ego que lo arrastrará hacia sí mismo, ya sea por su supervivencia o por razones egoístas. La Parte II trata sobre el aspecto psiquiátrico del proyecto. El comienzo es el viaje continuo que refleja la sociedad, por lo tanto, la creación de Children Of Terra. Es el proceso de cuestionar qué ha sido de la humanidad misma. Es como preguntar qué hemos estado haciendo durante los últimos años que haría que nuestras vidas fueran significativas en toda la existencia. Dreams And Realities es una pista en la que cierto individuo se pierde en sus propios sueños que le abren una nueva realidad. La persona se pierde en su propia realidad y no puede percibir lo que es real en su vida de vigilia, convirtiéndose así en esquizofrénico. La pista, Zodiac Queen es la devoción de una persona por alguien en su situación más oscura. Es donde en el punto de la adicción para cierta persona, incluso la relación se vuelve demasiado tóxica que aún permanece hasta que finalmente es devorado por la oscuridad que él mismo ha dado. La última pista trata sobre drogas experimentales que mejoran tu potencial psíquico. Se trata de viajar dentro de ti mismo y encontrar una paz parecida al cielo.

Vicent José – Guitarras/Voz  

Bobby Legaspi – Bajo/Guitarras  

Eugene Castro – Batería  

Allan Paul Galiga - Bajista de sesión

 


DARKNESS IS MY CANVAS presenta coverr del tema 'Drown' de Bring Me The Horizon

La banda finlandesa de rock melódico progresivo con sede en Helsinki Darkness Is My Canvas lanzará su nuevo EP 'White Noise' más adelante en 2023 a través de Inverse Records. El segundo sencillo 'Drown' del próximo EP es una pista que no necesita más presentación. Originalmente fue grabado por Bring Me The Horizon.

 

 

 

 

Darkness Is My Canvas (DIMC) se fundó en Helsinki en 2017. La banda toca rock melódico combinado con elementos progresivos, influenciados estilísticamente por bandas como Muse, Queen, Pink Floyd, Leprous y, en ocasiones, también Porcupine Tree y My Chemical Romance. Sus melodías pegadizas tienen muchos ganchos musicales, y a la banda le gusta lanzar bolas curvas a la audiencia cambiando el tiempo y el estilo a mitad de la canción, y lo hacen de manera completamente intencional. El sonido imaginativo de DIMC brota de la guitarra rica en melodías de Panu y la voz de Pete, quien, según algunos, suena como el joven David Bowie. Todas las canciones de DIMC provienen de la mente y la pluma de Pete y Panu, quienes también son los “padres fundadores” de la banda. También tocan todos los demás instrumentos en el estudio además de la batería, que se confía a algunos de los mejores bateristas de Finlandia. La masterización la realiza nada menos que el ganador del premio Grammy, Nicolas Fournier (LA), que ha tenido en sus manos muchas grabaciones de muchos de los ídolos de la banda (Muse, Linkin Park, Adam Lambert, etc.). DIMC se fundó sobre lo que quedó de la banda anterior del multiinstrumentista Panu y el cantante y guitarrista principal Pete. Se llamaba May:Day y representaba una especie de fusión del rock progresivo finlandés de los 70 y la música rock finlandesa más moderna. Si alguien quiere escuchar su álbum “I”, lo encontrará buscando en Internet, ya que no ha sido lanzado oficialmente. DIMC necesitaba distinguirse de la banda anterior, ya que cambiaron su idioma del finlandés al inglés y su estilo se volvió más matizado. Hasta la fecha, DIMC ha lanzado un EP llamado “Monsters'' y un sencillo llamado “The Game”. Sus canciones se han descargado bastante bien de servicios de transmisión como Spotify, en el que el contador llegó a 20 000 este marzo.

La banda comenta: "Drown" es una canción lanzada por Bring Me The Horizon en 2014, que según una interpretación, trata sobre la depresión severa. Nuestro cantante Pete luchó contra la depresión en su adolescencia y cree que la canción trata sobre las profundidades en las que puedes hundirte si no tienes personas de confianza a tu alrededor. "Drown" ha sido una canción empoderadora para nosotros en los últimos años y queríamos hacer nuestra propia interpretación de ella. Darkness Is My Canvas refleja muchos temas relacionados con la salud mental en su música. Bring Me The Horizon también presenta sus letras de una manera que son universales e identificables a través de su propia perspectiva. Hemos estado escuchando "Drown" desde su lanzamiento en 2014 y luego lo agregamos a nuestra lista de canciones. En su versión final, la canción terminó en nuestro EP sin dudarlo tanto nosotros como Inverse Records. "Drown" puede ser tan importante para alguien que los cambios radicales en la atmósfera de la canción podrían causarle alienación. Escuchamos diferentes arreglos de "Drown" interpretados por BMTH y elegimos las partes más adecuadas para nuestros instrumentos. Panu quería agregar un ambiente grunge de los 90 a la canción. La voz de Pete va desde un suave barítono hasta gritos. Realmente nos gusta el resultado final: logramos obtener una interpretación sólida de Pete. Mikko Kaakkuriniemi hizo un gran trabajo en la batería (lo cual no fue una sorpresa), y Panu lo pasó bien tocando el bajo, las guitarras y cantando coros."

Panu Pentikäinen – guitarra, voz  

Pete Erkintalo - voz, guitarra  

Gabriel Schneider - bajo  

Juuso Grönmark - batería

 
 

 

Nuevo álbum de EGOKILLS para septiembre y lanzamiento de nuevo single

 Las superestrellas del hippie metal de Finlandia, Egokills, han fijado la fecha de lanzamiento de su tercer álbum, titulado simplemente Egokills, el 8 de septiembre de 2023. “¡El tercer grupo de grandes canciones de Egokills finalmente está listo! Hay oscuridad, hay luz y hay equilibrio. "Estamos súper orgullosos del disco y no vemos la hora de poder tocar las canciones en vivo”, comenta la banda. El álbum fue producido por Matti Lötjönen y grabado principalmente en Fantom Studio. Las voces fueron producidas por Olli Anttila en Astral Studio. Egokills acaba de terminar una exitosa gira báltica con otras dos bandas de calidad de Finlandia, Black Royal y Atlases. “Nos lo pasamos genial, y fue un privilegio compartir el escenario con bandas tan geniales y gente fantástica. ¡Pertenecemos al escenario y estamos decididos a hacer una gira extensa para apoyar el nuevo álbum!”.

El nuevo sencillo 'Feeble' está en streaming hoy. Escrita principalmente por Pasi Viitala, es una canción impulsada por riffs con un estribillo impactante. Viitala también ofrece un solo de guitarra borroso en la pista. Las letras de Janne Selo cuentan una historia identificable sobre los momentos más oscuros de la vida.

MASS CRYSIS presenta nuevo video

Comentario de la banda: ¡“Imposing Truck” es una obra de arte que proviene de nuestras almas de metal! Estamos encantados de lanzar esta mezcla de canciones jodidamente agresivas y dulces. ¡Después de tiempos difíciles, estamos listos y fuertes más que nunca! Confíe en nosotros. “Imposing Truck” es un viaje por la música thrash y rock de los noventa combinada con una potente voz. ¡Te golpeará los oídos como un camión a toda velocidad! Nuestro nuevo LP 'Imposing Truck' nace de la investigación musical sobre el origen del thrash metal, donde las raíces del blues y el hard rock se vuelven más técnicas y agresivas. Las canciones son sinceras y quieren impactar con arrecifes melódicos que pretenden llegar al corazón de la gente, transmitir un subidón de energía con letras que simplemente se te meten en la cabeza."

Junto con la gira, la banda también lanzó un nuevo video titulado 'Ego Never Died', que muestra su implacable destreza musical.

 


Descubre el viaje personal de MAX ENIX

 

CD 1
1 The End of An Era
2 Tears of Earth
3 City of Mortals
4 Prayer of the Gods
5 In this Forgotten Paradise
6 An Illusional Kiss
7 The Dark and Bright Tunnel
8 The Forsaken Ocean


CD2
9 Childhood Emotions
10 The Broken Face
11 Beyond My Blood
12 Mirrors of Time
13 Angels of the Apocalyptic Storm
14 Far From Home

La música de Max Enix es original, innovadora y cautivadora, y atrae a los fans de Devin Townsend, Dream Theater, Hans Zimmer, Pain of Salvation, Opeth, Ayreon, Enigma, Era, Therion, Nightwish, Rhapsody, Pink Floyd, Freddie Mercury, David Bowie, Katatonia, Empyrium, Arcturus y muchos otros. Pero también tiene un universo propio que va más allá de la música y las palabras.

"Far From Home" es una fusión de rock/metal progresivo-sinfónico-post, banda sonora de películas con diversos elementos del mundo/New Age, hip hop, jazz, variedad internacional y otros (Avant Garde nunca antes escuchado). El álbum está inspirado en el viaje personal de Max Enix de autodescubrimiento y exploración de diferentes géneros musicales y culturas. El álbum presenta a la Orquesta Sinfónica de Budapest, así como a músicos invitados como Vikram Shankar en piano/teclados y Xavier Boscher en guitarras. El álbum fue mezclado por David Castillo en Studio Grondahl en Estocolmo, Suecia, y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street Studios en Orebro, Suecia. Las ilustraciones, la concepción y el diseño del folleto fueron realizados por Thomas Ewerhard.

A mi particularmente desde que comencé su escucha me dejó omnubilado, cautivado y rendido a sus pies. Una variedad musical atractiva y compleja, como puede ser algunos pasajes vocales en 'Tears of Earth' que hacen un guiño al género operístico y al Hip Hop dentro de la misma composición, con paisajes narrativos seguidos de solemnes teclas para terminar.  No obstante, cuando he llegado al sexto corte, 'An Illusional Kiss',  he sentido un empujoncito que me hacía falta con un tema que dentro de la solemnidad expuesta en el disco, ofrece una cara más épica y alegre, al igual que su sucesora 'The Dark And Bright Tunnel' que es una auténtica montaña rusa de cambios de ritmo. Cierra este primer CD 'The Forsaken Ocean' donde me llama la atención un solo de guitarra que se asoma al Heavy.

El segundo CD lo abre el tema más escueto de todo este enorme trabajo, 'Childhood Emotions', una balsa de aceite de teclas y voces masculina y femenina que emana sentimiento, in crescendo en su ecuador, para finalizar en la linea del comienzo. Me vuelve a cautivar 'Mirrors Of Time', su interpretación vocal muestra un precioso tinte teatral que te envuelve por completo en una atmósfera más que relajante. Llega un momento en que me siento sorprendido, la atronadora base rítmica y pasajes vocales de gutural con garra y rabia hacen que 'Angels Of The Apocalyptic Storm' se asome por momentos y ofrezca guiños al Metal. Comentaba el arranque con el tema más escueto, pues bien, el cierre lo pone el tema más extenso con más de 26 minutos, un auténtico viaje a través de la buena música,  y bien construido y enfocado sentido musical.

Las voces femeninas aterciopeladas ponen un punto de elegancia suprema en todo el trabajo. Temas extensos, marca del sinfónico, pero que no por su enorme minutaje te pueden llegar a aburrir, ni mucho menos!!!!, hacen que te sumerjas en un mundo de fantasía, misticismo y relajación perfecta para disfrute de la música bien construida desde sus cimientos.

domingo, 28 de mayo de 2023

¿Alguna vez has querido ver el mundo arder?: Nuevo single y video de DISSIDENTS

 Si has sentido que las cadenas apretaban hasta la extenuación. Si has podido ver al rebaño caer al insondable abismo una y otra vez. Entonces, ven con Dissidents a prender la llama que os permita ser libres como plumas.
Dissidents os presentan el primer single del nuevo disco en el que están trabajando desde hace unos meses. Este tema es para todos aquellos que, como ellos, han sentido el miedo de mostrar su corazón a un mundo despiadado. Un corte cargado de rabia y rebeldía.

'Set the world on fire' es el pistoletazo de salida a la presentación de un nuevo trabajo en el que han contado con la ayuda de grandes profesionales. La grabación se ha realizado a caballo entre Virutasong Estudio, capitaneado por Fran Báñez y el propio estudio de la banda Type One, dirigido por Javi Rojas. La mezcla y masterización ha corrido a cargo de Mario Lérida (Madrid), músico y amigo que ha sabido captar a la perfección los matices y las intenciones de su trabajo.
La grabación del videoclip ha sido obra de Promio Films & Music. Artífices de su video “Condemn Myself” con el que abrían parte de la etapa de su primer álbum.

Baterías grabadas en Virutasong Estudio (Fran Bañez)

Guitarras, bajo y voces grabadas en Type One Studios (Javi Rojas)

Mezclado y masterizado por Mario Lérida - BOLU2 DEATH


 

Los suecos Heavy/Thrashers MAN MACHINE INDUSTRY lanzan nuevo sencillo y video

1. MARCH OF JUDGMENT
Music by J. Bergman
2. WHERE ANGELS DIE
Music & Lyrics by J. Bergman 3. R.I.P (feat. David White) Music by J. Bergman. Lyrics by J. Bergman/David White
4. The Sniper
Music & lyrics by J. Bergman/Erik Mårtensson
5. POWER TRIP
Music & lyrics by J. Bergman
6. A WORLD SET ON FIRE
Music & lyrics by J. Bergman
7. JUDGMENT DAY (feat. Jens Mortensen)
Music by Oscar Mander. Lyrics by J. Bergman/Jens C. Mortensen



MMI es el proyecto en solitario creado por el productor/compositor/líder J. Bergman, quien tiene un historial como baterista en SLAPDASH (Nuclear Blast Records) y ROSICRUCIAN (Black Mark Prod). La discografía de MMI incluye el debut “Box of Horrors” (2016, KMP), seguido de “Reborn” (2018, GMR Music) y “Doomsday Clock” (2020, GMR Music). MMI apareció en el juego de PS3/X-Box ”The Darkness” con dos videos, y también puedes verlo en el juego de Viktor Vran ”Through The Ages-The Overkill edition” junto con MOTÖRHEAD. “Escatón II. Judgement Day” ha sido producido, mezclado y grabado por J. Bergman en Studio Killing Machine. Masterizado por Erik Mårtensson en Mass Destruction Production. Todos los instrumentos interpretados por J. Bergman excepto los siguientes: voz principal dividida en “R.I.P” con David White. Guitarra en “Judgment Day” de Oscar Mander. La voz del presidente Doomsday en "March of Judgment" y "Judgment Day" de Jens C. Mortensen. Diseño y maquetación de J. Bergman. Logo de la banda por J. Bergman. Foto de Mattias Johansson.


VOLVORETA publican su esperado primer disco

ESA JOVEN BANDA DE ROCK QUE LLEVABAS TIEMPO ESPERANDO

Un veterano y semi-retirado guitarrista y cantante Rockero de Carabanchel, cuando los escuchó literalmente comento:
“Me he visto con 50 años menos… darles caña!!!”.
No se puede añadir nada más.

Lo que muchos estaban esperando, ha nacido la banda de Rock que apunta a revolucionar y cambiar el panorama musical de este país ...no es una frase hecha, ni una hipérbole promocional. 

MIENTRAS TODOS SUS COMPAÑEROS DE CLASE OYEN REGGATON ELLOS ESCUCHAN ROCK AND ROLL!!! 

Los rockeros americanos ANGELES presentan sencillo y video

 Ángeles es una banda de rock estadounidense de Los Ángeles, Estados Unidos, formada en 1977 por Dale Lytle. Firmaron con Mystic Records, que lanzó su álbum debut en 1984. Ángeles ha lanzado once álbumes. Además, la banda ha compartido escenario con leyendas del rock como Motley Crue, Quiet Riot, Ratt, Ronnie James Dio, Bon Jovi, Michael Schenker, Dokken, Foghat, LA Guns, Jack Russell's Great White y Jefferson Starship. Durante sus más de 35 años como banda, han tocado mucho en vivo y han alcanzado bastantes hitos. Ángeles recibió su primer disco de platino con 1 millón de ventas en todo el mundo en 2014 con "We're No Angels". Y, en 2019, Ángeles firmó con Dark Star Records / SONY Music. En 2021, Ángeles alcanzó el Top 200 en Billboard Radio Charts con su canción "Heal The Wounds" y luego, en 2022, la banda alcanzó el puesto 22 en Billboard Radio Charts con su sencillo "Nothing But Love", ahora un TOP 40 HIT oficial.

ANGELES llega al top 40 con su sencillo "Nothing but Love" en marzo de 2022 y ocupó el puesto n.º 22 en la lista de indicadores de Rock Billboard y sigue en las listas, y el sencillo "Band plays on" ocupó el puesto n.º 25 en la lista secundaria de rock de SMR en 2023. y "On my Way" ocupa actualmente el puesto 41 en el top 50 y escalando en la lista de rock secundario de SMR.

 
 

Ya está en la calle lo nuevo de OCKRA

    Introspection
    Weightless Again
    Tree I Planted
    Acceptance
    We, Who Didn’t Know
    Imorgon Här
    Tage Wie Dieser




La banda OCKRA surgió a principios de 2018 en Gotemburgo a partir de lo que quedaba de la banda de stoner doom Sulphur Dreams. Con un fuerte deseo de ampliar las barreras musicales lejos de lo que se conoce como stoner clásico o doom metal, el trío formado por Jonas Nyström, Erik Björnlinger y Alex Spielhaupter se propusieron desarrollar sus habilidades de composición para encontrar su propio estilo bajo el nuevo nombre OCKRA. La banda tiene una amplia gama de influencias, desde metal hasta folk y jazz.

Jonas Nyström - batería y percusión, melotrón  

Erik Björnlinger - todas las guitarras  

Alex Spielhaupter - voz, bajo, melotrón

 
 

 


Regresan LIVERBOX con su elegante Glam Rock desde Finlandia

 LIVERBOX es una banda de Glam Rock proveniente de Oulu Finlandia. En 2018 LIVERBOX lanzó su tan esperado y muy bien recibido álbum debut 'Rock N' Roll Salvation'. ¡Ahora están de regreso con una nueva etiqueta y un nuevo álbum! ‘The Great Spirit Of Rock ´N´ Roll’,  fue producido y mezclado por Janne Huotari (LORDI, TEMPLE BALLS). Si te gusta el Street Glam Rock, ¡LIVERBOX es la banda perfecta para ti!

 

 

 

Formados en 2015 como una banda de versiones centrada en el metal de los 80, han tocado en espectáculos tributo para muchas bandas clásicas de hard rock y metal como IRON MAIDEN, WHITESNAKE, JUDAS PRIEST, KISS, AC/DC y DEEP PURPLE.

 
 

 

 

 

VERTEX presenta nuevo single y video

 Vertex lanza una música orgánica y sin concesiones que lleva a romper las reglas. Los cuatro músicos consumados provienen de diferentes orígenes y bandas, tienen una gran experiencia, se reúnen en torno a influencias y referencias comunes como Meshuggah, Animals As Leaders, Gojira o Car Bomb. Tras el lanzamiento de un primer EP de producción propia en 2019 ('Scalable'), un single producido por Pierre Danel (Kadinja) "following Arrows", y espectáculos destacados de la escena francesa, actualmente están trabajando en el lanzamiento de un nuevo sencillo, anunciando la preparación de su primer disco.

““Leviathan” es una observación, un grito de alarma y rabia ante la crisis política moderna que conocemos y sufrimos en su mayoría. Las directivas gubernamentales altamente liberticidas de los últimos tres años llevan a una mayor reflexión, a analizar las formas represivas del Estado y, en nuestra opinión, primero rechazarlas, luego combatirlas. El ogro neoliberal asomó la cara, un Leviatán, presagiando lo peor. El clip utiliza parábolas sobre este monstruo moderno, con movimientos a veces entrecortados, a menudo difíciles de entender, pero cuya trama está hábilmente estudiada. El encuentro entre la dureza de la forma musical y la modernidad de la danza, el impacto de las biotecnologías de control, la mirada fría de la máquina ante la emergencia y la virulencia de afirmar nuestra humanidad son los ingredientes puestos en este clip. de Miss Dou, decididamente moderna, artística y comprometida." (Vertex)

 
 

sábado, 27 de mayo de 2023

Sumergirte en el nuevo trabajo de DUDLEY TAFT puede ser peligroso, no querrás sacar la cabeza!

 Desde Black Moon Creep Agency llega a mis manos una auténtica joya. Se trata del nuevo trabajo, octavo de estudio en su carrera, del guitarrista, cantante y compositor de Cincinnati (Ohio), DUDLEY TAFT.

01. Black And Blues
02. Old School Rocking
03. Oil And Water
04. Still Burning
05. Guitar Kingdom
06. Get Stoned
07. Favorite Things
08. Darkest Night
09. I Want More (Wild Young Days)
10. The Great Beyond
11. A Quitter Never Wins





Dudley Taft es un descendiente de senadores, gobernadores y
sobre todo un presidente de EE.UU. Por eso tiene tanto merito que
Taft Jr. eligiera una profesión totalmente diferente. En lugar de
dedicarse a una carrera política, Dudley fundó su primera banda
con el genio de la guitarra Trey Anastasio (Phish, Grateful Dead)
durante sus estudios. Después, cuando ya se había mudado a
Seattle e nevitablemente había sido influenciado por el grunge,
Taft llegó a ser un hit en EEUU como miembro de grupos como
Sweet Water y Second Coming, y hizo giras con bandas como of
Alice in Chains, Monster Magnet, Lenny Kravitz y otros.
Durante unos años Taft se dedicó a la música de Blues. Su música
fue inspirada por T-Bone Walker, Albert y Freddie King, Buddy Guy,
Stevie Ray Vaughan y también por Link Wray y el rey de la Guitarra
de Surf, Dick Dale. Y por supuesto Taft fue influido por Jimi Hendrix,
el dios de la guitarra de Seattle.
El guitarrista y cantante de 53 años desarrolló su propio estilo de
esta mezcla variada de influencias.
El quien mira a Taft sin conocerlo podría pensar que está mirando a
un delincuente. Oyendo sus riffs de guitarra se espera un cantante
con una voz rugosa, sabiendo un whisky. Pero no es así. El vocalista
Taft suena sensible y lleno de alma. Su tono de voz y su estilo de
guitarra se complementan perfectamente.
Ahora en su nuevo álbum “Simple Life”, su quinto disco bajo su
propio nombre, lanzado ultimo año. La nueva grabación de Taft
parece tan energética y modesta como compleja. La música
recuerda una música rock de diferentes décadas.

Y a continuación os dejo mi visión personal de este trabajo:
El blus con sabor añejo arranca en el primer tema 'Black And Blues', pero que al llegar a su estribillo se torna en una melodía que incluso podría rozar tintes del mejor AOR, con un solo que ya nos pone en alerta de lo que nos espera en referencia a la guitarra solista.
Frescura y pureza de Rock & Roll nos transmite 'Old School Rocking', un tema donde Dudley plasma su amor temprano por y para el Rock & Roll, desde sus 13 años. 'Oil And Water', Blus Rock de los pies a la cabeza, riffs claros y con garra, lineas de bajo sobresalientes, acompañamiento de teclado Hammond y una guitarra solista que no para de armonizar y aderezar el todo de este gran tema.
Baladón!, 'Still Burning' rebosa sentimiento, cantada con una exquisitez absoluta con bella parte coral en su tramo final,  eriza los vellos de la piel. Llega el tema homónimo al disco 'Guitar Kingdom', marcado y contundente riff, atmósfera que roza lo psicodélico y por supuesto solo de guitarra que hace honor al título 'Reino de la Guitarra'.

Sorprendido estoy!, intro flamenca!...a este disco no le faltan detalles, arranca 'Get Stoned'; solo la intro, pues da paso a riffs distorsionados que alternan con acordes acústicos que envuelven una bonita melodía vocal, todo ello le convierten en un tema parsimonioso y relajado. Más Blus Rock de calidad en 'Favorite Things' con melodía a raudales, y vaya dos solos!!. Nueva balada, con tintes Country, 'Darknest Night' nos envuelve con una aterciopelada interpretación vocal acompañada de excelentes pasajes corales y bien elegido solo de guitarra, en esta ocasión acústico sin ningun tipo de distorsión. Dinamismo, frescura, alegría...'I Want More (Wild Young Days)', genial base rítmica y estribillo con gancho. Blus duro y con un puntito de oscuridad en 'The Great Beyond' hasta su ecuador, donde nos depara un sorprendente cambio de ritmo para abrir el solo de guitarra que a su fin da paso de nuevo a esa atmósfera más oscura y machacona.
Este trabajo pone el cierre con un inmenso cover, el temazo de Tinsley Ellis grabado en los 90 'A Quitter Never Wins', un tema que según tengo entendido ha formado parte durante mucho tiempo del repertorio en vivo de Dudley y en el que sin abandonar el pellizco de la original, le da un enfoque muy particular y personal.
En resumen, un trabajo muy variopinto, ameno por esa variedad musical a la que hago referencia, variedad donde evidentemente manda y prevalece el buen blus por bandera.



viernes, 26 de mayo de 2023

Hablamos con Manuel Hernández de ENDERNITY en 'Pasión por el Ruido'

Hablamos con Manuel Hernández, guitarra y voz de los madrileños ENDERNITY. Una muy amena entrevista en la que además de conocer esta gran banda , profundizamos en el concepto de las canciones que completan su segundo y genial trabajo  'Flesh and Bone of humanity '.

 

lunes, 22 de mayo de 2023

FORGED IN BLACK asaltan el Heavy metal con nuevo sencillo y video

El 20 de junio, Forged In Black lanzará su nuevo álbum de heavy metal sin igual, 'Lightning In The Ashes', a través de Fighter Records. Hoy presentan el segundo sencillo de ese inminente ataque sónico - 'Be One With Fire', un martillazo de puro metal infundido con adrenalina, es una de las pistas más inmediatas y emocionantes de 'Lightning In The Ashes'. Para acompañar este golpe de acero en el antebrazo, la banda encargó un video Lyric especial de Andy Pilkington de Very Metal Art, quien ha creado videos para Judas Priest, Uriah Heep, Onslaught, Flotsam And Jetsam y muchos otros gigantes de la escena del metal.

 

 

 

Ahora falta menos de un mes para que todo el poder de 'Lightning In The Ashes' se desate en formato digital y CD, adornado con el impresionante e indescriptible arte metálico de Dan Goldsworthy (Accept, Haken, Sylosis, etc.). Producido por James Curtis Thomas en Essex Recording Studios (The Darkness, Voodoo Six, PISTON, etc.) y masterizado en Abbey Road por Christian Wright (Pigsx7, Brian Ferry, You Me At Six, etc.), 'Lightning In The Ashes' es un gran avance para la banda que Powerplay Rock And Metal Magazine ha denominado "la próxima gran cosa en el metal". ¡Prepárate para ser alcanzado por un rayo mientras Forged In Black derriba el martillo el 20 de junio!

 
 

Llega el nuevo trabajo de OAKS & FAHIA

 Simbiosis, sinergia, similitud, simpatía, sinceridad... Fahía Buche y Pablo Robles, un solo
objetivo y una sola conciencia creativa a través de la música.
Fahía Buche, 27 años, cantante y pianista formada en la Escuela de Música de Llanera. En
el año 2008, con 13 años se incorpora al coro de la Fundación Princesa de Asturias. Durante
el año 2015 y coincidiendo con sus estudios en Suecia forma parte del coro universitario
Luleå Tekniska Universitet. A su regreso comienza a grabar sus propias composiciones bajo
su nombre propio y se incorpora a dos bandas muy diferentes en cuanto a estilo “Saraude”
Hard Rock y Rock Clásico y “Lumberjack” de Folk Rock y Rock Progresivo, versatilidad y
eclecticismo al servicio de la expresión. En Saraude se encuentra con Pablo Robles quien
cuenta en la actualidad con 24 años y es un entusiasta de la guitarra eléctrica que empezó a
tocar con 11 años, compaginando su aprendizaje con el de la guitarra clásica en el
Conservatorio Profesional de Asturias. En 2016 forma Saraude, banda con la que han tocado
en dos ocasiones en la mítica The Cavern Club en Liverpool.
Actualmente residen en Barcelona donde ambos estudian el Grado de Rock, Músicas
Urbanas y Nuevas Tendencias en la Escuela Superior de Música Jam Session, mientras
Fahía trabaja como músico de sesión y compositora y también realizando diversas
colaboraciones. Codo a codo trabajan en su proyecto “Oaks & Fahia” formado en 2019, este
proyecto se nutre de los gustos e influencias de ambos, en cuanto a los estilos musicales y
en un planteamiento vital en lo que se refiere a temáticas que invitan a la reflexión y a
mejorar al ser humano como individuo y a la sociedad a través de la filosofía con cuidadas
letras en inglés.
Juntos han aparecido en programas de la TPA (Televisión autonómica del Principado de
Asturias) y en diversas radios nacionales, además, impregnados por la magia que da tocar
en The Cavern Club de Liverpool, siempre están involucrados en divulgar su música ya sea
tocando salas, en pequeños clubs, centros cívicos… desde Asturias a Barcelona. En febrero
de 2021 salió su primer álbum “RESONANCE”, un EP grabado en los estudios ACME que
capitanea Miguel Herrero quien también se ha encargado de la producción. De este también
han presentado un Live Session de sus canciones "kenya" y "To The People" grabado en Sol
de Sants Studios (Barcelona).

FOOL FOR BELIEVING
LIFETIME
INTERDIMENSIONAL VOYAGE
ETERNAL LIGHT
GAIA
WOMAN
ORIGINS




El próximo 16 de junio verá la luz su segundo trabajo discográfico “Interdimensional Voyage”,
un LP conceptual de 7 canciones que nos presentará una nueva forma de concebir el rock
progresivo pero sin perder la esencia de aquellos grupos de los 70 como Pink Floyd, Yes,
Rush, King Crimson… Ahora, juntos se embarcan en la procelosa tarea de enseñar al mundo
qué es lo que hacen, es el viaje hacia el despertar espiritual de la
humanidad, lleno de autodescubrimiento, sanación y liberación del
sistema. La música proyecta mensajes de fuerza, gratitud y esperanza,
transportando al oyente a otras dimensiones de consciencia y logrando la
reconexión entre espíritu y materia. Cada canción contiene un mensaje
muy poderoso que pretende resonar en los corazones de quienes
escuchen.

 



FIXION estrena video en vivo

FIXION acaba de estrenar un nuevo videoclip en vivo. Se trata del tema “Ultravelocidad” registrado en el show que brindó la banda el pasado octubre de 2022 en la sala “Montevideo Music Box”, Montevideo, Uruguay. Éste es el tercer y último corte en video desde ese recital, del cual también se extrajo un EP llamado “Octubre 2022 [En Vivo]“ con cuatro canciones y que se encuentra en todas las plataformas digitales de streaming. El registro en video, la dirección y edición estuvo a cargo de Carlos Conti / Hoboken Films. El audio fue registrado, editado y mezclado por Javier Longhi / InZen Studios (Montevideo) y masterizado por Mika Jussila / Finnvox (Finlandia).

 

Nuevo vídeo de KICKHUNTER

 KICKHUNTER lanza "King Of Rock'N'Roll". Esta pista electrizante fue lanzada el viernes 19 de mayo y presenta el increíble talento del bajista de HELLOWEEN Markus Großkopf y los encantadores coros de Angie Campbell. "King Of Rock'N'Roll" es solo una muestra de lo que vendrá del muy esperado próximo álbum de KICKHUNTER NOW OR NEVER.

01 Louder & Faster02 Motherlode03 I Want It04 Back And Free05 I Sing This Song Forever06 This Summer07 King Of Rock`n`Roll08 Can`t Get You Out Of My Mind09 Nothing To Lose10 Best Time


 

 

 

 

 

Repleto de energía cruda, melodías contagiosas y poderosos riffs de guitarra, esta canción seguramente encenderá tu espíritu Rock 'N' Roll. El álbum de 10 pistas está producido por Stefan Aurel y Gerd Lehmkuhl y mezclado y masterizado por Eike Freese y Dennis Ward. El álbum saldrá en CD, vinilo y digital el 9 de junio de 2023.

Stefan Aurel - GuitarJC Wesenberg - VocalsRollie Feldman - GuitarAnsas Strehlow - OrganKarsten Kreppert - DrumsGerd Lehmkuhl - GuitarTim Schwarz - BassMelanie Kirschke - Backing VocalsSpecial Guests:Markus Großkopf - BassAngie Campbell - Backing vocals

 

ANKHARA y RALF SHEEPERS unen fuerzas en nuevo sencillo de los madrileños

 Ankhara y Ralf Scheepers se unen para el lanzamiento de este potente sencillo de heavy metal titulado "Tu Verdad". Tema que formará parte del próximo EP de Ankhara "De Aquí a la Eternidad". "De Aquí a la Eternidad" verá la luz a nivel mundial el próximo 20 de octubre vía Art Gates Records. 

 

viernes, 19 de mayo de 2023

Especial SAURON en 'Pasión por el Ruido'

 Anoche recibimos la agradable visita de Narci Lara y Antonio Ruiz, acompañados del escritor y biógrafo de SAUROM Enrique Montiel de Arnaiz.

Una entretenida y divertida noche en la que descubrimos detalles del nuevo trabajo de los Juglares 'El Pájaro Fantasma' y de su enorme y reciente Show en tierras méxicanas.