Nuevo single de
MAGIK
“Victim of Love”
con Paul Shortino
(Rough Cutt, Quiet Riot,
King Kobra, y el proyecto Vargas, Bogert & Appice + Shortino)
Nuevo single de
MAGIK
“Victim of Love”
con Paul Shortino
(Rough Cutt, Quiet Riot,
King Kobra, y el proyecto Vargas, Bogert & Appice + Shortino)
Después de los sensacionales comentarios sobre el primer single METAL FORCES y su arte de portada, la banda y el sello decidieron usar el arte y el título no solo para el single, sino también para el álbum.
La banda estadounidense de Hard Rock HARDLINE, encabezada por su conocido cantante Joey Gioeli visitará Valencia el próximo 10 de octubre de 2021 en la Sala 16 Toneladas, para presentarnos el que será su nuevo álbum de estudio titulado “Heart, Mind and Soul” que verá la luz el próximo 9 de Julio.
Un concierto de Hard Rock, donde Hardline descargará sus grandes clásicos y
las nuevas canciones contenidas en su nuevo disco.
Pero para hacer
más atractiva de visita de Hardline, tendrán como banda invitada a XTASY desde
Pamplona, visitarán también la ciudad de las Artes y de las Ciencias
acompañando a los estadounidenses, una gira muy especial para ellos que
estarán visitando varias ciudades europeas presentando su nueva formación y
su tercer disco de estudio titulado “Eye Of the Storm”, que está recibiendo grandes críticas de público y medios especializados.
10 de octubre – Valencia – 16 Toneladas
Entradas anticipadas
24€/28€ en taquilla en
www.metaltrip.com , www.myacceso.com y
www.movingtickets.com
Apertura de puertas 20:00h
Os dejo “Surrender”, tema adelanto del nuevo álbum de HARDLINE:
Compuesto por Él y producido junto a Javier Vargas; Fortu con su guitarra se ha rodeado de un elenco de músicos digno de la mejor banda internacional. Buscando, así como un buen vino, degustarlo de la mejor manera posible. Rock, Blues, Rhythm and Blues, sonidos latinos, medio tiempo…. Sin lugar a dudas “Rompes mi corazón” es un abanico de sonidos que te transportarán a no parar los pies, a vivir el Rock.
Cuatro temas componen este EP que próximamente será un trabajo completo. “Revolución”, “Tu cuenta atrás” , “Rompes mi corazón” y “Tonto” son la tarjeta de presentación de un FORTU con mas mescolanza, buscando un ROCK más maduro y un mercado más internacional.
Sin lugar a dudas recomendable ; “Obra Maestra” para la estantería de los clásicos.
GUITARRA, VOZ Y COROS: FORTU PERCUSIÓN: GINO PAVONE BATERIA: PATI BALLINAS TECLADOS: KYKE SERRANO BAJO: LUÍS MAYOL GUITARRAS SOLISTAS Y PRODUCCIÓN: JAVIER VARGAS GUITARRA ACÚSTICA Y GRABACIÓN: JUAN CARLOS FUGUET
MEZCLADO Y MASTERIZADO POR FERRÀN DONATELLI EN VERTIGO ESTUDIOS.
GRABACIÓN HAMMOND B3 POR KYKE SERRANO
Puedes reservar tu copia en
El próximo viernes 4 de junio presentará su primer single y videoclip de “REVOLUCION”. Un aquelarre de sonidos mágicos digno de saborear. En un momento que la vida ha parado su ritmo, FORTU nos lleva a experimentar con un sonido con el que nació la época dorada el ROCK. Mezclando y fusionando sonidos de donde ha mamado del manantaial del Rock Eterno durante toda una vida.
Howlin May Queen es la banda de rock de cuatro piezas fundada por Simon Hurts (guitarra) y Daniel Ocean (voz) en Londres en 2017, la banda completa formación por P.J. Fonda (bajo) y Andrew Thorne (batería). Su sonido tiene sus raíces en la influencia de las bandas de blues rock de los años 70, desde canciones folk acústicas hasta heavy rock. Desde su ascenso, lograron lanzar 2 EPs en Spotify alcanzando más de 50k streams, grabando un ep en vivo en los icónicos "Abby Road studios" y realizando más de 30 conciertos entre los clubes y teatros más famosos de Londres. En septiembre de 2021 lanzarán su álbum debut "Tapes from the White Ballroom" tanto en plataformas digitales como en vinilo.
Howlin May Queen ha fijado el 24 de septiembre como fecha de lanzamiento internacional de su álbum debut "Tapes from the White Ballroom". Recientemente, la banda ha presentado el primer single "Satisfied".
Hablamos con Carlos Balacera
acerca de entre otras cosas,
de su aventura en solitario bajo el nombre de
'Rock and Roll Por El Artículo 33'Hola Carlos, antes de centrarnos en este nuevo trabajo me gustaría que nos hablaras de tus comienzos en la música.
A los 9 o 10 años ya escuchaba Rock’n’Roll, aunque fue a los 13 cuando una casete de Stray Cats (cara A) y Eddie Cochran (cara B) me voló la cabeza. A partir de ahí todo dio un vuelco y decidí que quería montar una banda, a la vez que mi curiosidad me fue llevando a descubrir todo lo que vino después.
En que género enmarcarias este disco?
Siempre quise que sonara a Rock’n’Roll sureño. A blues, bluegrass, rockabilly, country...ya que son los sonidos que me sirvieron de pasaporte a todo lo demás. Son mis raíces y la música que escuchaba de chaval…y aún escucho.
Qué detalles destacarías para recomendarlo
Yo creo que la clave está en la producción. Realmente suena como yo tenía en mente antes de entrar en el estudio. Te puede gustar algo o no, pero es fundamental que tenga calidad.
Aparte de las influencias que hayas tenido a lo largo de tu carrera, cual ha sido tu inspiración a la hora de crear este trabajo?
Los años en la carretera. Las giras, los discos, los días y las noches con mis compañeros de banda, el público, promotores, dueños de salas, técnicos, radios…todo el mundo que se encarga de hacer del Rock’n’Roll algo mágico.
Los temas estaban todos ya practicamente escritos, no es así?
Hay temas que escribí con 16 años y nunca se publicaron, temas que regalé a amigos, temas que sólo se habían publicado en alguna maqueta, temas que estaban grabados en eléctrico y temas completamente inéditos. Lo único que tenían en común antes de este disco…es que eran míos.
No sé si lo hiciste con esa idea o es lo que a mi particularmente me transmite, pero como ya dije es un disco para escuchar en ambiente relajado disfrutando del oido y "el paladar",,,,jejeje. Tú me dirás!
Siempre digo que llevo toda la vida escribiendo canciones para escuchar con una jarra de cerveza en la mano, sudando y cantando a grito pelado.
Esta vez, lo veo como un disco para escuchar en mitad del silencio, en tu sofá…y con una buena copa de vino.
Una ciudad mítica o un lugar en concreto donde te hiciese ilusión ofrecer un show.
La primera vez que toqué en Madrid, en el Hebe. O la primera que lo hice en Barcelona, en Rocksound. Eran dos salas míticas…que ahora han desaparecido.
Piensas continuar con tu carrera en solitario, o tienes más proyectos en la cabeza?
Este trabajo es algo único para mí, aunque no estoy seguro de poder afirmar que será irrepetible.
De todos modos, no creo que deje es escribir y componer. El tiempo dirá.
Aparte de lo que trabajas, que música sueles escuchar?
Hay varios valores fijos en mi estantería de discos. Desde el Rock’n’Roll clásico de los 50,s (Eddie Cochran, Chuck Berry, Little Richard, Johnny Cash…) pasando por el punkrock californiano (Bad Religion, Rancid, The Interrupters, Social Distortion) hasta mi pasión por el psychobilly (Guana Batz, Mad Sin, Demented Are Go, Long Tall Texans, Frenzy…).
Un mensaje para nuestros lectores?
Agradecimiento. Siempre. Es la base sobre la que se sustenta la escena underground e independiente. En trabajar, tener actitud, cultivar la humildad…y saber ser agradecido con quien está dispuesto a remar en tu misma dirección.
Pues un fuerte abrazo Carlos, agradecido y encantado de intercambiar impresiones contigo, y por supuesto que continue por buen camino esta nueva andadura.
'The Enigma Birth' será lanzado por Frontiers Music el 18 de junio de 2021 y cuenta con un excelente elenco de vocalistas que incluyen a James LaBrie (Dream Theater), Jake E. (ex-Amaranthe, Cyrha), Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden) , Brittney Slayes (Unleash The Archers), Raphael Mendes (Icon Of Sin), Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Eternal Idol), Caterina Nix (Chaos Magic) y la estrella vocal de YouTube Pellek.
El álbum resultante es una vez más todo lo que se puede esperar de uno de los verdaderos maestros del arte. Tienes las canciones rápidas de la marca Tolkki con ganchos súper pegadizos, excelentes canciones de medio tempo y un par de baladas de gran potencia en la mezcla para un álbum maravillosamente equilibrado. Este es Timo Tolkki en su mejor momento al 100%. ¡Ha vuelto y está listo para reclamar su asiento en el trono de Power Metal! ¡Prepárate para otra rebanada de metal glorioso de uno de los verdaderos maestros de la guitarra del metal europeo, Timo Tolkki!
1. The Enigma Birth feat. Pellek
"The Fire And The Sinner" es el video que se ha lanzado del próximo álbum de Timo Tolkki's Avalon , 'The Enigma Birth'. La canción presenta apasionadas interpretaciones vocales de Jake E. (ex-Amaranthe, Cyrha) y Brittney Slayes (Unleash The Archers).
Su nuevo corte que lleva por título "Black Shell" y muestra por primera vez la banda en conjunto en un desolado paisaje industrial.
Con su característica forma de personificar el petróleo en sus miembros,
Naphtha ofrece un videoclip mucho más centrado en la ejecución visual
de la música a diferencia de sus dos primeros trabajos ("Origin"
y
"I know you drown").
"Black Shell" avanza al son de golpes de bombo, guitarra y bajo al unísono,
creando una atmósfera de maquinaria industrial petrolífera que bombea un
oscuro contenido, rasgado por chillidos de su crudo vocalista (Antonio J.
Chaves).
Con una temática conceptual, nos cuenta y nos culpa de las
entramadas redes de mentiras que rodean todo el negocio petrolífero, así como
sus nocivas consecuencias en el mundo actual.
De nuevo, vuelven a
utilizar ritmos pesados, cortes contundentes y parones de silencio,
acostumbrando al oyente a una peculiar forma de composición musical,
influenciados por los temas más duros de bandas como "Mudvayne" o "Lamb of
God".
La producción musical de "Black Shell" ha sido realizada por Jacob García, también productor de los dos temas anteriores. El videoclip ha sido grabado por: Hugo Orihuela, Ana Fernández y Antonio Pérez. La edición y montaje del mismo la ha realizado Iván Corpas (batería de la banda) y su post-producción por Hugo Orihuela.
Os dejo el audio de la entrevista:
Se podrá ver en el canal Youtube de la banda.
La banda comenta:
"El tercer single de 'Cuts & Scars', 'No God', ofrece un sonido de rock'n'roll rítmico adecuado. Esta es la canción más agresiva del álbum. Querrás escuchar esta canciónN una y otra vez. Los riffs pesados, el estribillo pegadizo y un solo de guitarra impactante definitivamente hacen de 'No God' una de las estrellas de 'Cuts & Scars'. Las letras pintan una versión oscura de lo que nos esperará a todos cuando nuestra vida termine en la tierra "
La canción "I'm Goin 'To Get U" es el momento más glamoroso del álbum, la canción trata sobre el interés en el sexo opuesto. ¿Qué es el Rock'n'Roll sin chicas guapas?
Huckelberry es un músico vallecano que lleva varios años mostrando su
rock alternativo en la escena underground madrileña. Tras lanzar su primer
trabajo en 2019, se encuentra desarrollando su segundo álbum.
En su
trayectoria destaca el FARO, un festival de música dirigido a personas sordas,
en el que no solo ha formado parte del cartel sino que además ha colaborado
cómo organizador.
Producido y grabado en Flower's Carvern Studios,
'Contraataque' es el primer single de su próximo trabajo, un álbum en el que
se adentra en las luces y sombras que vive la generación que ha crecido y
sobrevivido a las últimas dos crisis.
El videoclip ha sido grabado por MG
Media Productions en Madrid.
1. A Life in Chains
Después de más de 25 años de historia y más de 13 álbumes de estudio, así como giras por todo el mundo, ¿puede una banda reinventarse o incluso lanzar lo inesperado? Bueno, SUIDAKRA puede que no se reinvente por completo en 2021, pero en su nuevo álbum "Wolfbite" crean una mezcla de todo su trabajo musical pasado y una brisa fresca, que da la impresión de que la banda ha surgido de una fuente de juventud. "Wolfbite" está lleno de poder, intransigencia y alegría de tocar. La colaboración con Aljoscha Sieg (Eskimo Callboy, Vitja, Gestört aber GeiL), que ciertamente es atípica para los fanáticos más acérrimos, resulta en una impresionante y animada que incluso los viejos fanáticos probablemente no hubieran soñado. Con "Wolfbite", SUIDAKRA logra viajar del pasado al futuro y seguramente presenta uno de LOS álbumes del año 2021.
Arkadius Antonik - Voz, Guitarras. Sebastian Jensen - Voz limpia, Guitarras. Tim Siebrecht - Bajo. Ken Jentzen - Batería. Tina Stabel - Voz. Marcel Schoenen - Voz limpia. Axel Roemer - Gaitas de las tierras altas. Catalina Popa-Moerck - Flauta. Shir-Ran Ymon - Violín. Sascha Asbach - Voz del narrador
Ni que decir tiene que cuando abrimos un disco de ASHA nos vamos a encontrar belleza, armonía, melodía y un emocionante viaje repleto de genialidades instrumentales en todos los sentidos y con el protagonismo de las seis cuerdas.
Composición, arreglos y producción corrieron a su cargo y de esta manera nos explica el propio Kike la esencia del disco:
"Empezar a hablar de un disco como “Sketches Of A Lockdown” no
es
fácil, ya que desgraciadamente seguimos viviendo momentos
complicados
debidos al COVID 19. Este nuevo álbum ha sido hecho
en su totalidad en
el confinamiento y creado en esos días de
incertidumbre y de
dificultad. Asha tiene preparados varios proyectos
diferentes con
canciones cantadas pero esta pandemia ha impedido de
momento que los
cantantes se acerquen al estudio para realizar su
trabajo vocal. La
forma de trabajar en Asha es muy personal : los
cantantes rara vez
vienen con algo escuchado de antemano, se enfrentan
a los temas y a
las canciones sin previo aviso ni previa escucha y
siempre ha
funcionado muy bien, dándole frescura a los temas y
recogiendo las
primeras impresiones vocales de los cantantes. Y dada
esta situación
nace este nuevo trabajo, con canciones grabadas
exclusivamente en este
periodo a las cuales se han introducido audios y
samples que colorean
un poco las diferentes emociones y situaciones
que hemos vivido. Hemos
estado muy atentos y casi obsesivos con las
noticias de nuestro mundo
("News Of This World"), hemos
reflexionado con muchos aspectos de la
vida y hemos aprovechado para
leer libros y ver cine, evadiéndonos un
poco de todos los problemas que
está generando esta pandemia. Así se
ha plasmado en el primer single
del álbum, "Somewhere In Kansas".
También se han producido
curiosos afianzamientos en las relaciones de
parejas y por el contrario
también ha aparecido el desamor ante una
convivencia estrecha, aquí
reflejados en temas como "Erotic Fantasy" o
"Seductive Nostalgia".
También se ha profundizado en cuestiones
místicas y logros que el ser
humano ha conseguido ("The Gemini
Project") y nos han preocupado
las guerras que aunque hubiese
confinamiento han seguido
produciéndose ("State Of War") y por
supuesto no podía faltar algo
esencial : la radio, nuestra radio, la
madre radio que ha acompañado
con música e información nuestros
hogares en esos momentos extraños
("Mother Radio"). Para finalizar, el
tema que da título al disco,
reflexivo y con aires de esperanza de que
esto termine pronto de una
vez. Agradeceros de corazón la escucha y
vuestro gran apoyo.
Esperamos que os guste el material.
!Ánimo ,
fuerza, salud y R&R!
Kike G. Caamaño"
NEWS OF THIS WORLD Sonidos extraídos de la BBC NEWS, 1991 SOMEWHERE IN KANSAS Sonidos extraídos de la película Kansas City Confidential, un film de cine negro Americano del año 1951 dirigida por Phil Karlson e interpretada por John Payne y Coleen Gray. En Reino Unido se llamó The Secret Four. EROTIC FANTASY Sonidos extraidos de la película de 1931 Behind Office Doors , dirigida por Melville W. Brown, con guión de Carey Wilson y J. Walter Ruben, basada en la novela de Alan Schultz de1929 , Private Secretary. Interpretada por Mary Astor, Robert Ames y Ricardo Cortez, MOTHER RADIO Sonidos extraidos de Radio Jingles Vip Comerciales y jingles de Radio libres de derechos, 2017 THE GEMINI 6 PROJECT Sonidos extraidos de los archivos de la Nasa .En Diciembre de 1965 la tripulación del Gemini 6 y 7 habían completado la primera entre dos naves. Poco después, las dos naves se separaron y se establó esta conversación entre Walter M. “Wally” Schirra y Thomas P. Stafford del Gemini 6, Frank Borman y James A. Lovell del Gemini 7 junto a Elliott M. STATE OF WAR Sonidos extraidos del discurso del Presidente Roosevelt el 8 de Diciembre de 1941, cunado se declara la Guerra a Japón el día después del ataque a Pearl Harbour . ( War Archives : British Pathé`s Story) SEDUCTIVE NOSTALGIA Sonidos extraidos de la película de 1941, Meet John Doe ,una comedia dramática americana dirigida y producida por Frank Capra, escrita por Robert Riskin, y protagonizada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck.