El video con la letra del tema que abre el EP "Finally Home", lo podemos ver a través de Youtube:
Actualidad e información del Rock y el Metal en general
lunes, 26 de abril de 2021
Nuevo lyric video de DARK
Estreno de video en directo de un tema de “Lengua Púrpura”, el nuevo EP de KING SAPO
“Lengua Púrpura” es un EP de 5 cortes grabados todos ellos en una única sesión en acústico en Estudio Uno en enero del 2021.
Producido por KING SAPO
Grabado, mezclado y masterizado por Pablo Sánchez Soto en Estudio Uno. Arte de Rodillo Gráfico.
PRÓXIMOS CONCIERTOS KING SAPO:
8 mayo - Derio (Bilbao) Baserri
Antzokia
9 mayo - Valladolid / sala Porta caeli
9 junio - Conciertos
Radio 3
11 junio - Esquivias festival Birrafes
Ya está a la venta “Lengua Púrpura" a través de su página:
https://www.kingsapo.es/
“Phoenix (Gato´s live sessions)”.
Una versión muy especial sin trampa ni cartón, con imágenes y audio
grabados en directo en Gato Malasaña, y montaje, edición de vídeo y mezcla de
audio también por Juan Perez-Fajardo.
Masterizado por Pablo Sánchez Soto
en ESTUDIO UNO.
THE WAY OF PURITY lanza nuevo video
Comentario de la banda: "Después de todo un año de pandemia y la misma matanza de pascua, la necesidad de un fuerte despertar estaba destinada a surgir. El video sigue el flujo de la letra y sin filtro, coincide con lo que los seres humanos están haciendo con los animales y con su propia especie. Nada nuevo en la historia de nuestro mundo, pero la voluntad de seguir sacudiendo la conciencia de aquellos que podrían necesitar un golpe extra para poner fin a esta masacre".
sábado, 24 de abril de 2021
Primer disco en solitario de CARLOS BALACERA
En 2018 editó su primer poemario "Escríbalo yo. Léalo el diablo", bajo el sello de Marciano Sonoro Ediciones. Un año más tarde y también de la mano de la misma editorial, llegaría "La palabra empeñada".
Ahora, tras un periodo de silencio, nos sorprende con el anuncio de su primer disco en solitario. Un trabajo (de nuevo a cargo de Marciano Sonoro) que reúne temas escritos desde 1988 hasta hoy. Un disco en el que ha llevado composiciones de todas sus épocas al sureño y primitivo sonido americano.
Después de la tormenta siempre llega la calma y, en esa calma, es donde el autor ha encontrado la manera de regresar a sus orígenes musicales. A las primeras fuentes de las que bebió. A las raíces.
Tras encerrarse durante casi cinco meses en DPM Estudios (León) junto al productor Pepe López, decidió acompañar al puñado de canciones que habían registrado (12 Temas) de una guía a través de la cual es posible conocer su pequeña historia musical.
El recorrido vital a través de una senda que Carlos Balacera dejó marcada al ir para regresar por ella algún día y poder contarlo.
'El Octavo Pecado' : Recio debut de REYLOBO
02-Los Olvidados.
03- La Jauría Humana
04- Rebelión.
05 -El Hombre Inquieto
06- Sidonie.
07- La Configuración del Caos.
08- Águilas Blancas
09- Dogma
10- Origen
11- Réquiem.
"Primer trabajo de REYLOBO, que trata con potentes temas y nuevas melodías un viaje a lo más profundo del conflicto entre la realidad y lo que hay más allá. Una narrativa única perfilada con el trabajo de las mejores figuras del panorama del metal nacional, sellada con un estilo propio que pasea por décadas de trabajo, con canciones que bailan entre los extremos del género, sin perder el recorrido por una historia siempre, y jamás contada"
Bonita y casi conmovedora intro de piano abre la puerta a los limpios coros que dan el pistoletazo de salida al primer tema 'Olvidados'.
Contundente base rítmica, poderoso riff, melódico estribillo hacen de 'La Jauría Humana' un tema vigoroso. Los cambios de ritmo en 'Rebelión' hacen ver esos tintes progresivos con los que también se identifica REY LOBO.
Heavy Metal puro y dinámico con pasajes cercanos al power, 'El Hombre Inquieto'. Nítidas guitarras y piano, voz aterciopelada, solos de Alberto Rionda y Rafael Lázaro, acústico y más adelante eléctrico, completan un baladón cargado de sentimiento, de título 'Sidonie'.
Energía y garra a raudales en 'La Configuración del Caos', tema seguido por 'Aguilas Blancas' que ya nos presentaron en video.
De nuevo apertura de teclas, algo característico del disco en 'Dogma', donde su estructura musical y las geniales interpretaciones vocales de Isra Ramos y Sonia Rubín le dan un perfecto aire a ópera power, que pone un bonito sello final con unas diáfanas teclas.
'Origen' es un bonito tema instrumental "in crescendo" con aires épicos, bien colocado para dar paso al cierre 'Requiem', tema respetuoso y crudo.
Pedro Gallego - Guitarras
Miguel Torralba - Teclados
Wenceslao Miralles - Bajo
Alex Molina - Batería
Formada en 2019, REYLOBO es un grupo murciano-catalán de metal melódico, con fuertes influencias desde Avalanch a Saratoga, o bandas internacionales como Sonata Arctica o Avantasia.
La banda nació después un periodo de reflexión musical, artística y personal de sus componentes, que tuvieron sus inicios en formaciones de alcance local como Black Ocean, que alcanzó cierta repercusión dentro de la Región de Murcia al tocar con bandas como Nocturnia, Saurom y Saratoga.
Durante este periodo de reflexión, el guitarrista y compositor Pedro Gallego profundizó en composición y técnica de guitarra de la mano de Jerónimo Ramiro (Saratoga, San Telmo, Ñu...) y de Alberto Rionda (Avalanch, Alquimia), referentes indudables en el género. Así, a finales de 2018, junto Nacho Fernández, letrista y cantante, decidieron formar REYLOBO junto con Wenceslao Miralles al bajo, Miguel Torralba al teclado y Alex Molina a la batería.
Durante el último año la banda ha estado inmersa en la composición y grabación de su primer álbum, El Octavo Pecado, producido y mezclado por Alberto Rionda en los Estudios Sanctuarium. El Octavo Pecado es un disco conceptual que gira en torno a la pregunta existencial: ¿qué hay después de la muerte? El Olvidado, nuestro protagonista, vivirá una experiencia radical que conectará sus luces y sombras con las de la propia humanidad y con lo que nos define como seres humanos.
El álbum ha contado con unos colaboradores excepcionales: el mismo Alberto Rionda (Avalanch, Alquimia) al bajo y la guitarra acústica, Manuel Ramil (Avalanch, Adventus, Alderaan) a cargo de la composición y grabación de los teclados en Tercera Planta Estudio, Rafael Lázaro (Red Balance) como guitarra solista en uno de los temas, y Sonia Rubín e Isra Ramos (Avalanch, Gräce, Alquimia, Amadeüs) prestando su voz a personajes principales dentro de la trama.
viernes, 23 de abril de 2021
Primer single del nuevo trabajo de ASHA
"Somewhere In Kansas" es el primer single del nuevo álbum de Asha "Sketches From A Lockdown" ("Bocetos De Un Confinamiento"), álbum compuesto
en su totalidad en el confinamiento y grabado en esos días de incertidumbre y
de dificultad que desgraciadamente aún estamos viviendo.
Asha tiene
preparados varios proyectos diferentes con varios cantantes pero esta pandemia
ha impedido de momento que puedan acercarse al estudio para realizar su
trabajo vocal.
"Sketches From A Lockdown" es un disco atípico y
diferente dentro de la discografía de Asha : canciones grabadas exclusivamente
en este periodo a las cuales se han introducido audios y samples de películas
y de eventos de acontecimientos con peso histórico que han coloreado los temas
mostrando diferentes emociones y situaciones que hemos vivido.
El primer single es este “Somewhere In Kansas” que recoge audio de la película de cine negro de 1952 “Kansas City Confidential". El próximo Viernes 30 saldrá el disco completo.
jueves, 22 de abril de 2021
Las pioneras del Rock Duro y el Heavy Metal español en "Ellas son Eléctricas"
"Ellas son Eléctricas" es un documental sobre las pioneras del Rock Duro
y el Heavy Metal en España durante el final de los años 70, la década de
los ochenta y el comienzo de los 90. Se trata de una semblanza informativa
en imágenes fotográficas, grabaciones audiovisuales y entrevistas directas
con las protagonistas, en la que una voz en off narra su trayectoria
artística y profesional, mientras se intercala material gráfico y sonoro
que ilustra cada una de las biografías de las artistas o grupos. La
estructura del montaje se abre con un testimonio que contextualiza los
años dorados del género, para dar paso a una galería fotográfica de Miguel
Trillo, en la que se muestran imágenes de mujeres vinculadas al movimiento
heavy desde su condición de público.
El total de participantes directas es de quince -tanto de forma
individual como en el contexto de bandas exclusivamente de mujeres-, cuya
presentación se intercala con algunos temas de análisis o debate. Entre
ellos destacan el origen de su vocación por la música y el Rock; su
condición de cantantes, instrumentistas y/o letristas; sus experiencias
como pioneras dentro de un estilo con mayoritaria presencia masculina, la
ayuda de algunos músicos varones a la hora de impulsar sus carreras, la
relación entre mujeres en los propios grupos en los que coincidieron dos o
más músicas y la razón de que haya tan pocas bandas exclusivamente
femeninas. Otros aspectos interesantes sobre los que se requiere su
opinión y relato son el machismo padecido durante los años más hostiles en
este terreno, los episodios puntuales de chantaje sexual sufridos por dos
de ellas, las presiones de la industria para cambiar el estilo personal o
visual de las artistas o grupos, o la importancia de la imagen y la
estética como referente identitario de una personalidad propia. También se
aborda de forma independiente la dificultad de conciliar un desarrollo
artístico con la condición de madre, para concluir con un breve capítulo
de reflexiones respecto a lo vivido. A modo de compendio de todas aquellas
mujeres que no aparecen de forma directa en el documental, "Ellas son
Eléctricas" incluye una galería fotográfica con los nombres propios que
ayudaron a normalizar la participación de la mujer como activo en el Rock
Duro y el Heavy Metal nacionales. Este montaje se acompaña con música de
cuatro de los grupos en los que participaron y que por diversas
circunstancias nunca pasaron de un segundo plano. La duración del
documental es de dos horas y veinticuatro minutos. Está producido por los
propios autores, Leo Cebrián Sanz y Paco Manjón. Las mujeres protagonistas
de este homenaje son las siguientes:
Ana María González (cantante) Tarántula - Valencia - Rock Duro y Rock
Progresivo (1978-1980) Carmen García (cantante) Evo - Barcelona - Heavy
Rock (1980-81) María de la Concepción Gutiérrez Lobo "Shelly" (cantante)
Madrid - "Shelly", en Shelly y Nueva Generación - Soul, Rock y Psicodelia
(1968-1970) "Malena", en Malena y Belcebú - Heavy Metal (1981-1983) Mari
Luz González Tudanca, "Marilu" (cantante) Neurosis / Hades / War / Mary
Luz & Carlos Creator / Bang! / Alma Culter Santurtzi (Bizkaia) - Heavy
Metal (1982-1992; 2016 hasta hoy) Azucena Martín Dorado (fallecida
cantante de Santa y Azuzena, proyecto en solitario) Joana Amaro (cantante)
Amaro - Barcelona - Rock Duro y Heavy Metal (1984-1992; 2011 hasta hoy)
Leonor Marchesi (cantante) Púrpura / Santa / Rosas de Metal / Onlyrica /
Alter Blu Buenos Aires y Madrid - Rock Duro, Heavy Metal y Metal
alternativo (1981 hasta hoy) Lupe Villar (guitarrista) Sangtraït - La
Jonquera (Girona) - Rock Duro y Heavy Metal (1982-2001) Pléyade -
Vitoria/Gasteiz Heavy Metal (1984-1986); Rock Duro melódico (1987-1992)
Mentxu Herreros (bajista: 1984-1992) Marta Aldama (cantante: 1985-1990;
batería: 1991-1992) Rosa Soleto (guitarrista: 1987-1992) Eva Muñoz
(cantante: 1984-1985) Ana Elguea (batería: 1984-1990) Susana Díaz de
Durana (teclista: 1987-1992) Ángeles Lago (cantante) Crazy Cabuxa - Vigo
(Pontevedra) - Rock Duro y Heavy Metal (1989-2002) Daría Ras (cantante y
teclista) Frío - Burgos - Rock Duro melódico (1990-2000) Saday - Terrassa
- Barcelona Rock Duro melódico y Glam Rock (1986-1994) Encarna Prados
(guitarrista) Vicky Ruiz (guitarrista) Merche Martínez (cantante,
1988-1991) Gaby de Val (cantante) Madrid - Yin Yang / D'Val (1987-1991);
The Val (2010 hasta hoy) Rock Duro melódico/AOR Yoly Aragón (cantante)
Motril (Granada) - Rock Duro y Heavy Metal (1989-1996) Bet "Gárgola"
(bajista) Gàrgola - Piera (Barcelona) - Heavy, Thrash y Punk
(1988-1996)
Dicho lo cual, "Ellas son Eléctricas" está actualmente disponible en dos plataformas de visión en línea:
- Vimeo (https://vimeo.com/ondemand/ellassonelectricas): este servidor de alojamiento y reproducción de vídeos garantiza la visión de los archivos sin publicidad alguna. Su registro mínimo y más rápido sólo precisa de un nombre, una dirección de correo electrónico y una contraseña. El documental está disponible a la máxima calidad técnica posible y se puede disfrutar de una semana completa por apenas 5 euros de coste.
- In-Edit TV (https://www.in-edit.tv/film/361): el Festival Internacional de Cine Documental Musical totaliza ya 18 heroicas ediciones como referencia absoluta para este tipo de producciones. El éxito de su convocatoria anual en Barcelona -también Madrid desde hace unos años- es el resultado de un concienzudo trabajo de selección de títulos de interés contrastado. Era lógico que antes o después In Edit contara con su propio y permanente catálogo de títulos, al que orgullosamente se suma "Ellas son Eléctricas" por propia iniciativa de los prescriptores de In-Edit.
En este caso el visionado del documental tiene un coste menor (3 euros) y
su disponibilidad de visionado es de 72 horas -tres días-. Precisa de un
sencillo formulario de inscripción, siendo esta condición de socio la que
permite contratar lotes de créditos de 10, 20 ó 30 euros para disfrutar
más y mejor de la experiencia del apasionante mundo del documental
musical.
martes, 20 de abril de 2021
Segundo single del inminente álbum de SUNRISE
La canción establece la principal concepción sonora del próximo álbum: potente, asertivo, agresivo y melódico al mismo tiempo; abre el nuevo enfoque musical de SUNRISE y muestra una combinación pegadiza de metal moderno, power metal, elementos electrónicos y estructuras progresivas construidas sobre bases de bateria y bajo. Aquí puedes notar la influencia de bandas como Amaranthe y System Of A Down. Además, con "Equilibrium", SUNRISE continúa proporcionando la concepción de dos voces, masculina y femenina, inusual para los trabajos anteriores de la banda, pero que comenzó con "The Bridge Across Infinity", el primer sencillo del nuevo álbum, hace un año.
Para lanzar este nuevo álbum, SUNRISE ha creado una campaña de crowdfunding en el sitio web de la banda, donde los fans pueden apoyar el lanzamiento con pre-order o comprando merchandising.
El cuarto trabajo de RED ELEVEN en parrilla de salida
"Handled with Chaos" es el cuarto álbum de larga duración de Red Eleven que se lanzará el 23 de abril de 2021. El álbum anterior de la banda, "Collect Your Scars", acumuló fans y comentarios positivos por todo el mundo. El video musical se estrenó en el Metal Hammer de Alemania. El nuevo disco trae un rock alternativo y metal groovy con matices de los 80 de reproductor estéreo. Red Eleven ha encontrado su propio sonido pero no ha olvidado a sus inspiradores, como Faith No More. En las 11 pistas del álbum “Handled with Chaos”, las guitarras de afinación baja son compatibles con sintetizadores de los ochenta y el balanceo es duro, calidad Red Eleven garantizada. Se aportan especias adicionales al mundo sonoro del álbum mediante el uso de instrumentos como el didyeridú y el saxofón.
02. Before I Fall
03. Universe
04. Against My Will
05. Starry Eyes
06. S.N.O.T.
07. Nothing Left to Hide
08. Die with Honor
09. My Own Space
10. Dark Water
11. Half a Life, Full Circle
A estas alturas, Red Eleven ha lanzado 3 sencillos y videos del próximo álbum "Handled with Chaos". El cuarto video musical se lanzará en relación con el lanzamiento del álbum. Uno de los sencillos, 'Starry Eyes', fue respaldado por un video musical de alto presupuesto que ha obtenido premios y nominaciones de numerosos concursos internacionales de videos musicales.
El death'n'roll tiene nombre: ALL WASTED
El grupo sueco de death'n'roll All Wasted ha firmado un contrato con Wormholedeath para el lanzamiento de su álbum "Burn With Me". "Burn With Me" saldrá el 04 /06 /2021 en todas las plataformas digitales a través de Wormholedeath / The Orchard.
1. Passion of Crime
2. Behind Broken Glass
3. Towards the End
4.
Sense of Weakness
5. The Rise
6. Burn with Me
7. I am the Pain
8.
Fading out of Line
9. Dawn Will Rise No More
10. Out of This Grave
11.
Rotten to the Core
12. Time to Burn
13. This Means War
Comentario de la banda:
"¡Por fin ha llegado el momento! ¡ALL WASTED, los emprendedores del género Death ´n´ Roll, de Gotemburgo, Suecia, lanzan su tan esperado álbum debut en todo el mundo! El álbum físico 'Burn With Me' contiene singles lanzados previamente en formato digital como 'This Means War', 'Passion Of Crime', 'Towards The End' y 'Fading Out Of Line', que pusieron a la banda en el mapa con su estilo enérgico y de riffs golpeadores. El álbum está grabado en el estudio All Wasted. Mezclado y coproducido por Jakob Linnér en Mud Lake Studio. Y masterizado por Tony Lindgren de los enriquecedores Fascination Street Studios (Opeth, Sepultura, Dimmu Borgir, Kreator)."
ALL WASTED son una banda de metal de Gotemburgo, Suecia, creada por miembros con la actitud de que es hora de "simplemente pasar un buen rato". Después de un par de años de improvisar y afinar en el "estilo correcto", la banda decidió salir a bolsa en 2020. No solo con un tipo de música cruda, enérgica y de puñetazos en la cara. Pero también con un álbum completo listo para escuchar. Entonces, ¿de qué género es? - ¡Llámalo Rock 'n roll, muerte o muerte' n roll o cualquier otra cosa que suene genial! (?) Pero es enérgico, pesado, impactante y fácil de escuchar al mismo tiempo. La cantidad justa de engaño y fiesta como el infierno. Lo suficientemente fuerte para los amantes del death metal, pero todavía con las suficientemente simples melodías para los rockeros. Hay algo de "vieja escuela" para ti, además de hardcore-punk "(?). Escuche y sabrá a qué nos referimos. ¿Fondo? Los miembros de ALL WASTED provienen de bandas como: We Are The Catalyst, Arise, Reenact, Agaze, Last Kingdom, Debbie Ray… e.tc. Únase a nosotros en nuestro viaje ...
Patrik - voz
Erik - guitarra
Emil - guitarra / coros
Hcan - batería
Jimmy - bajo
El nuevo single de The Tølks es un tributo a AC / DC y Deep Purple
ECO nos adelanta el tercer single de su esperado disco “Los Años del Silencio"
El tema elegido es igualmente el tercer corte del mismo, “¿Donde están Ahora?”
Grabado entre los días 1 y 2 de Abril de 2021 en As Fragas Do Eume y As Pontes
( A Coruña).
Dirección y montaje a cargo de Antonio Meixús Beisol, la
producción audiovisual Paz Records y la producción musical por los Estudios
Tercera Planta de Manuel Ramil.
Este videoclip, elegante y personal, se
convierte en la antesala de la salida, en formato físico y digital, de
su esperado nuevo álbum el viernes 23 de abril.
Asimismo, también os dejo datos de
su gira presentación, junto a los toledanos Nocturnia, que continúan arrasando con su último álbum "La Tempestad".
Las dos
primeras, Pinto y Vitoria, aguardan lo que seguro será una gran fiesta de la
música y de la cultura en vivo"
lunes, 19 de abril de 2021
LUJURIA estrena videoclip
LUJURIA presenta el videoclip de "Canto de Esperanza" extraído de la reedición de su clásico álbum "Y La Yesca Arderá", que se pondrá a la venta el próximo 14 de mayo para celebrar los 500 años de la Rebelión comunera.
Y en abril para señas….
Hace 500 años se daba en nuestra tierra la primera rebelión contra el poder que oprimía al pueblo. La historia se ha encargado de señalar la Revolución Francesa como el inicio de la Edad Contemporánea y como la primera revolución del pueblo, pero esta vez, la historia, no hace justicia. Lo justo, creemos humildemente, es que la Edad Moderna empezase con la rebelión comunera (no con la caída de Constantinopla y el descubrimiento de América) y se reconociese esa rebelión como la primera del pueblo y la Edad Contemporánea se inicie con la Revolución Francesa y se marque esa Revolución como el inicio de la Edad Contemporánea y la SEGUNDA revolución del pueblo…
En 2021 se cumplen 500 años de un acontecimiento histórico importantísimo, no solo para los que somos de esta preciosa tierra, para el mundo entero. Se cumplen 500 años de la demostración palpable de dos cosas:
Una, que se puede luchar por la justicia.
Y dos y más importante, que cuando por lo que se lucha es justo, ni la muerte mata las ideas. Juan Bravo, Padilla, Maldonado, y tantas comuneras y comuneros, dieron su vida, pero no fueron derrotados. Sus ideas han llegado a nuestros días, esa es su victoria, esa es la fiesta que celebramos. No celebramos una derrota, celebramos una gran victoria.
En 2021 se cumplen 500 años de la rebelión comunera. Pero, cosas de la historia, pasan más cosas. Creemos firmemente que será el año en el que derrotemos a la pandemia mundial que nos asola. Por todo ello, un grupo como Lujuria, hemos considerado que es hora de romper el silencio y lanzar al mundo “Cantos de Esperanza”
Durante toda la pandemia hemos sido responsables, serios, no hemos anunciado ninguna fecha. Por no hacer, no hemos hecho ni mascarillas con nuestro logo, creemos que eso corresponde a las empresas que las fabrican con todas las garantías, hemos sido responsables.
En estos momentos creemos que esa responsabilidad se fragua asumiendo el papel que siempre tuvo la música: animar, alegrar, transmitir esperanza. Y estamos convencidos que en el último trimestre del año podremos presentar un espectáculo que permita su disfrute incluso si hubiese alguna restricción. Ese espectáculo, del que iremos dando más detalles, pasa por interpretar íntegramente el disco “Y la Yesca Arderá” acompañados de algún actor que recite el poema y de algún montaje que acompañe a todo esto y permita su representación en teatros y/o grandes espacios abiertos.
También vamos a reeditar en vinilo el disco “…Y la Yesca arderá” para celebrar el 500 aniversario de la rebelión comunera. Con mimo, que quede precioso. Es la historia y el himno de la tierra que nos vio nacer, se lo merece.
Ya iremos dando más detalles, estas líneas son para deciros que llega el tiempo de que se oigan:
¡¡CANTOS DE ESPERANZA!!
¡Por los 500 años de la rebelión comunera!
¡Por Juan Bravo, por Padilla, por Maldonado y por María Pacheco, La “Leona de Castilla” que también la mujer tuvo su papel en nuestra rebelión!
¡Por vosotras y vosotros que ya os merecéis albergar, con motivos reales, esperanza!
¡Por nuestra tierra, de la que estamos orgullosos!
¡Por el mundo y el género humano, en lo que creemos firmemente!
Común es el sol y el viento
Común ha de ser la tierra
Que vuelva común al pueblo
Lo que del pueblo saliera.
¡¡EL MUNDO ENTERO, SE SIENTE COMUNERO!!"
“CANTO DE ESPERANZA” es una canción basada en el Poema de Luis López
Alvarez sobre LOS COMUNEROS (1972). Un homenaje en el que la banda segoviana
quiere rendir homenaje a LOS COMUNEROS en el V CENTENARIO DE LA BATALLA DE
VILLALAR y al autor de dicho romance. Un elegante vídeo con cuidada
imagen y fotografía viviendo un acontecimiento histórico bajo la mirada de un
niño. Grabado en Villalar de los Comuneros y Torrelobatón y extraído de “Y LA
YESCA ARDERA”.
domingo, 18 de abril de 2021
ECO nos muestra que el Rock puede ser duro y elegante en su nuevo trabajo
01 LOS AÑOS DEL SILENCIO
02 MARES DE PAZ
03 DONDE ESTAN AHORA
04 SIRENAS
05 EXODO
06 FUEGO EN LAS ALAS
07 INGRAVIDEZ
08 CANTARES
09 LAGRIMAS
Esto es algo que me parece increible, tengo que decir que no paro de escuchar genialidades de trabajos, que la calidad a nivel nacional es bestial...pero el caso es que no me ocurria desde hace tiempo que antes de terminar la primera escucha e incluso sin llegar al ecuador del disco ya tengo los vellos totalmente erizados.
Os contaré algo de la mejor manera que pueda, pues os digo de corazón que me han dejado sin palabras....
Para comenzar tengo que decir que la voz de Roberto Espinosa te tira de culo al suelo,,,que sutileza, que potencia, que feeling, que técnica...pues si, no acabaría, lo tiene todo.
Excelente producción, sonido nítido y redondo dan a todos los temas una imagen cálida y de reconocimiento a un trabajo bien confeccionado y bien terminado.
La instrumental 'Ultreia' da paso a la dinámica canción homónima al disco que ya pudimos ver en video y que deslumbra la esencia de este trabajo compacto, claro, diverso y cargado de emociones.
Melodía y armonía reinan en todos los temas, algunos poderosos otros más aterciopelados, pero que de una manera u otra te tocan la fibra. Escuchas el siguiente tema de nombre 'Mares de Paz' y compruebas el gancho del estribillo, aunque a medida que vas avanzando compruebas que es otra seña de identidad de ECO, pues sería raro que uno tras otro no te vayan golpeando la cabeza.
Tema más aterciopelado '¿Donde Están ahora?', siempre estamos o están con nosotros cuando verdaderamente hace falta??. Que dificil es vivir echando de menos a alguien, 'Sirenas' es un tema de los que te hacen saltar las lágrimas y te transporta.
La fuerza de 'Éxodo' tambien la pudimos comprobar con uno de los adelantos del disco, tema que trata la controversia de una cruda realidad de razas, religiones y diferencias....
Otro de los estribillos pegadizos que se me quedaron pegados en la oreja, 'Fuego En Las Alas', vaya temazo. Reconocer la culpa, pedir perdón,,preciosa balada power 'Ingravidez'.
La poesia de Machado que ya interpretó Serrat nos muestra otro color de la mano de ECO, es un maravilloso y precioso giro hasta donde llevan este 'Cantares'.
Baladón para el broche de oro, donde en la primera estrofa nos ofrecen un juego original de voces en el que escuchamos la voz cantada que se mezcla magistralmente con otra más grave que practicamente narra, buenos coros, bonito estribillo marca de la casa y solo de guitarra cargado de sentimiento, 'Lágrimas'.
Impecable disco a nivel instrumental, base rítmica poderosa y riffs de guitarra afilados con solos melódicos y bien construidos, acompañamientos y arreglos de teclas formidables de la mano del productor Manuel Ramil.
ECO demuestra con creces que existe la forma de hacer Hard Rock de manera elegante.
"Los Años Del Silencio'' es la continuación lógica de un debut grandioso llamado ''Réplica'', es pura esencia Eco. Enormes melodías, riffs abrasivos y temas que te llevarán en una montaña rusa de emociones a través de un rock moderno y distinto, Vuelve el sonido inconfundible de uno de los regresos más esperados."
Tras un parón en el año 2010 regresan de la mano de su cantante y principal compositor Roberto Espinosa, que ha sabido rodearse una vez más de músicos de gran talla que han logrado hacer un disco poderoso y original.
<<Los Años Del Silencio>>, manteniendo la esencia del grupo, pero dotándolo de un sonido actual y abriendo puertas a estilos nunca antes explorador por el grupo. Las canciones con mayúsculas siguen siendo su principal baza, letras muy cuidadas, riffs incendiarios y estribillos difíciles de olvida. Eco han vuelto y no deberías perdértelos.
Fran Rodríguez: guitarra
Pablo Espido: Batería
Javier Tejido: Bajo
jueves, 15 de abril de 2021
La magia del Folk Celta de KINNIA visitará Valladolid con motivo de su gira que están emprendiendo este 2021
KINNIA anuncia concierto para el próximo 30 de Mayo en Valladolid.
30 mayo 2021 – Valladolid – Sala Porta Caeli
Apertura de puertas
18:30
Entradas anticipadas 12€/15€ taquilla
SCREAM COLLISION lanza nuevo lyric video
Scream Collision es una banda griega formada en Atenas en octubre de 2017. En sus primeros pasos tocaron versiones de Rock, Hard Rock y Metal en varios escenarios musicales. Sus influencias son variadas pero provienen principalmente del Hard Rock y el Metal. Después de un tiempo sintieron que era hora de componer su propia música, y el 31 de mayo de 2019 lanzaron su primer sencillo “Rolling a Dice”. Actualmente han completado su álbum debut de larga duración, titulado «Memories». Este primer disco incorpora elementos de la música que les ha influido a lo largo de los años, formando un sonido propio. Es un álbum conceptual suelto, sobre un hombre que lucha contra la agitación mental y el colapso y sale victorioso con un poco de aliento hacia el final. El concepto principal conecta las canciones del álbum, pero cada canción es un poco diferente y tiene su propio carácter.
Johnie Chorianopoulos: Guitarras
Evgenios Diamantidis: Bajo
Georgios Christodoulou: Teclados
George Labrakos: batería
miércoles, 14 de abril de 2021
NOCTURNIA formará tándem con ECO en Madrid y Vitoria
NOCTURNIA sigue arrasando con su "Tempestad", añadiendo fechas a la gira que arrancó presentando su último álbum junto a Saratoga, y que en esta ocasión formará tándem con la banda ECO.
Pinto y Vitoria, 1 y 8 de mayo respectivamente, darán continuidad a esta exitosa gira de crítica y público. Dos fechas muy especiales, pues en ellas estará defendiendo las voces Kike Fuentes (Dramah, Bitátora, Epicurea) quien recogerá el testigo de Alberto Symón para estos dos shows.
Junto a ellos, la banda gallega ECO presenta su segundo Lp, "Los años del Silencio", rock moderno desde un enfoque particular, que verá la luz el viernes 23 de abril.
Entradas aquí
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domingo, 11 de abril de 2021
ADAMANTIA y Carmen Xina separan sus caminos
"Tenemos una triste noticia que comunicaros:
Por problemas de incompatibilidad de horarios entre Carmen Xina y Adamantia y la dificultad que esto supone para el buen funcionamiento de la banda, ambas partes hemos decidido, muy a nuestro pesar, tomar caminos diferentes. Desde aquí le deseamos suerte y cosas buenas tanto en su vida musical como en la personal.
Como os prometimos y
llevábamos haciendo desde hace algo más de un año, seguiremos grabando
nuestro próximo disco y lo sacaremos a la luz como estaba previsto, pero
con otra voz. Por ello en los próximos días pondremos en marcha un
casting donde todo el mundo que quiera participar podrá hacerlo para ser
la nueva voz de Adamantia.
El nuevo disco de ECO ya en preventa
Con las canciones como bandera y el virtuosismo habitual de todos sus integrantes Eco nos lleva en un viaje lleno de melodías sorprendentes y letras inolvidables.
“Los Años del Silencio “ verá la luz el 23 de abril de 2021, y para celebrarlo, CD MUSIC emite una preventa exclusiva hasta el 19 de abril, con una oferta de lanzamiento de 10€.
Los envíos se harán por orden de recepción de pedido a partir del 20 de abril.
En palabras del propio Roberto Espinosa «Los sueños son la vida, la vida es actitud y la actitud ha de ser siempre cumplir los sueños»
ECO ya nos presentó dos videos oficiales del disco:
BOIKOT publicará el álbum 'Balkan Acoustic' el 7 de mayo y presentan videoclip
Mientras avanza la investigación sanitaria, mientras se trata de buscar una normalidad mundial, mientras vuelven los conciertos grandes y los festivales de siempre, Boikot quieren enseñarte Balkan Acoustic, un repertorio con algunos de sus temas de siempre planteados desde la desnudez del folk y los instrumentos acústicos.
Sin embargo, no resulta una anomalía o extrañeza ver a Boikot transitar por
estos caminos musicales folclóricos o tradicionales. A lo largo de sus casi
treinta y cinco años de carrera, la banda ha demostrado poco estancamiento y
si muchas ganas de conocer, añadir y mezclar, dentro, siempre, de su
vocacional tendencia al punk rock. Lejos de hermetismos, Boikot han adaptado y
ampliado su formación original (Juankar al bajo y voz, Alberto a una guitarra
y voz, Kosta a la otra guitarra y la voz y Grass a la batería) en múltiples
ocasiones con el fin de dar textura y esplendor a su punk rock reivindicativo
(en este disco están Xabi con la trikititxa, Jano con el oboe, el saxo y el
corno inglés y Juanan con el violín y la trompeta).
El germen de
este nuevo trabajo, Balkan Acoustic, lo tenemos que buscar en el año 2016, en
un proyecto inacabado de la banda que terminó olvidado en un cajón del sótano.
El obligatorio confinamiento, la imposibilidad de hacer vida social, todo eso
hizo que el grupo lo encontrase allí el año pasado, en el tiempo cero de la
pandemia. Apenas eran bocetos, guías básicas de las canciones, pero la idea
tomaba otra dimensión en aquellos días. En ese momento todo tomó sentido, todo
encajó, era el momento de terminar de dar forma ese proyecto íntimo, con olor
a hogar, sin grandes focos, cercano… y compartirlo con su público.
Durante
los primeros meses de este año 2021 Boikot han pulido y sacado adelante aquel
olvidado proyecto, han buceado en la raíz de lo popular sin perder su esencia
para adaptar algunos de sus éxitos, han añadido arreglos y musicalidades
balcánicas a la mezcla, se han apartado del bullicio para posarse sobre la
obligatoria calma mundial.
Con invitados que son familia o casi
(Inés y Erika Vázquez, Aurora Beltrán, Alfredo e Iker Piedrafita, Santa Salut,
Raúl Flox y Oreka TX a la txalaparta) Boikot te enseñan su parte más íntima y
desnuda, su manera de interpretar en casa y sin molestar a los vecinos las
canciones que sonaron y sonarán en conciertos para varios miles de
espectadores en cuanto esto regrese a la normalidad.
Balkan
Acoustic siempre será recordatorio, quedará como un testimonio de lo vivido en
un excepcional periodo de tiempo más que como una referencia discográfica al
uso.
Ya puedes reservar 'Balkan Acoustic' en EL TRIDENTE antes del 7 de mayo
y llevarte un tote bag de regalo
viernes, 9 de abril de 2021
Hablamos con Locki Sanher en 'Pasión por el Ruido'
LOCKI SANHER encargada de la Promoción y Entrevistas en Promoción Duque Producciones, Presentadora en Mas Que Rock Radio y Directora de programación en CD Music Radio Rock&Metal, compartió una entretenida y agradable charla en Pasión por el Ruido.
Nos contó muchas cosas de su paso por las distintas facetas relacionadas con el mundo del Rock en la que también compartimos momentos muy divertidos. Os dejo el audio, no te la pierdas!!
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