La banda de
metal progresivo de Gales, Malum Sky, lanzó su nuevo video para la
canción 'Borrower' tomada de su próximo mini-álbum 'Diatribe' que se lanzará
en todo el mundo a través de Sliptrick Records el 15 de enero de 2019.
Esto es lo que la banda dijo sobre la pista y el video; “La
canción Borrower trata sobre la ansiedad en situaciones sociales y
sobre cómo los estados de ánimo y las actitudes de otras personas pueden
influir en la suya. El video musical de la canción
lleva la ansiedad al extremo al tener al vocalista Ben secuestrado e
interrogado por el resto de la banda. "Trabajando
con los cineastas de Unit 15 Productions y Stone Letter Media, los
elementos narrativos y de performance se combinan para crear una
experiencia visual que coincide con el impulso y la emoción de la música
y muestra a Malum Sky tocando la canción en el lugar de Swansea,
Creature Sound".
Ben Honebone - Voz
Michael Jensen Després - Guitarra
Jon Evans - Guitarra
Athanasios ‘Saki’ Patsiouras - Bajo
Joe Wilkes -bateria
jueves, 15 de noviembre de 2018
NEVERSIN lanza nuevo video
NEVERSIN ha lanzado el video del tema 'Light the Universe' , perteneciente a su nuevo trabajo 'The Outside In':
MASTERCLASS DE ROCK/METAL POR EL GUITARRISTA ALBERTO MARIN
El próximo lunes 19 de noviembre, en la Caraban Music School, el guitarrista Alberto Marin (Def con Dos, Ankhara, Mónica Naranjo, Kaothic, ex Hamlet, Ex Skunk DF, etc...), realizará una Masterclass especializada en Rock y Metal, donde además de mostrar diferentes técnicas y trucos, habrá regalos muy jugosos cortesía de GIBSON, ELIXIR y MARSHALL (MUSIC DISTRIBUCIÓN).
LUNES 19 DE NOVIEMBRE
CARABAN MUSIC SCHOOL
Av. de Pedro Diez, 28. Madrid.
20.00 hrs. (2 horas de duración)
15€ para alumnos de la Caraban Music School.
30€ - No alumnos.
¡ATENCIÓN! PRECIO ESPECIAL!!
Sólo 20€ si reservas tu plaza escribiendo de parte de LABALLO COMUNICACION.
Reserva tu plaza escribiendo un email a: carabanmusicschool@gmail.com
O también puedes llamar o enviar un whatsapp al: 691 693 312 / 691 206 120
CARABAN MUSIC SCHOOL
Av. de Pedro Diez, 28. Madrid.
20.00 hrs. (2 horas de duración)
15€ para alumnos de la Caraban Music School.
30€ - No alumnos.
¡ATENCIÓN! PRECIO ESPECIAL!!
Sólo 20€ si reservas tu plaza escribiendo de parte de LABALLO COMUNICACION.
Reserva tu plaza escribiendo un email a: carabanmusicschool@gmail.com
O también puedes llamar o enviar un whatsapp al: 691 693 312 / 691 206 120
Este fin de semana sonará el Blues Rock de JORGE SALAN en Madrid y Vitoria
"Desde la salida de su último trabajo, "Live in Madrid", un DVD/CD grabado en directo en la mítica sala Changó, Jorge Salán no ha parado de tocar alrededor del mundo junto a los más grandes artistas internacionales, como Joe Lynn Turner, Robin Beck o Avalanch.
Próximamente también lo hará en Finlandia con Dee Snider (vocalista de Twisted Sister) como miembro de la banda Rock Icons.
Se acerca ya el final de un año lleno de Blues y Rock, y con él, una gran fecha señalada, una cita ineludible en Madrid.
El próximo 16 de Noviembre vuelve a su casa para presentar su afamado show de Blues y Rock en un marco incomparable, la sala Café Berlín.
Para celebrarlo, se lanza el último single de este DVD, "Subsuelo", tema escrito junto al maestro Miguel Rios con un nuevo solo de guitarra final que demuestra que en España tenemos a un músico de un nivel poco habitual"

Próximamente también lo hará en Finlandia con Dee Snider (vocalista de Twisted Sister) como miembro de la banda Rock Icons.
Se acerca ya el final de un año lleno de Blues y Rock, y con él, una gran fecha señalada, una cita ineludible en Madrid.
El próximo 16 de Noviembre vuelve a su casa para presentar su afamado show de Blues y Rock en un marco incomparable, la sala Café Berlín.
Para celebrarlo, se lanza el último single de este DVD, "Subsuelo", tema escrito junto al maestro Miguel Rios con un nuevo solo de guitarra final que demuestra que en España tenemos a un músico de un nivel poco habitual"

martes, 13 de noviembre de 2018
BONES OF MINERVA traspasan fronteras, ellas mismo nos lo cuentan
Pronto se pondrán a trabajar en su nuevo disco, tras llevar su directo a tierras extranjeras, hablamos con BONES OF MINERVA.
Un saludo y en principio daros la enhorabuena por este gran disco, que aun siendo vuestro debut, habéis considerado lanzar una reedición. Cuál es el motivo de volver a editarlo? Además incluyendo dos nuevos temas, con lo que me surge otra pregunta dentro de la misma: lo considerabais quizá incompleto? Me refiero a no dejar esos temas para un nuevo trabajo, por ejemplo.
Blue: ¡Muy buenas! Pues el motivo principal de la reedición es que se nos agotaron todas las existencias físicas de la primera tirada del disco. "Blue Mountains" fue un disco que se grabó muy "aquí te pillo, aquí te mato". Era la primera vez que entrábamos a un estudio profesional y estábamos muy verdes, pero sabíamos que era el momento de hacerlo y tiramos con ello sin mirar atrás jajaja. Por eso el disco es bastante corto, y aunque para nosotras no suponía un problema, hemos aprovechado para hacer una edición más especial con dos temas nuevos ya que encajan bien en el disco y enseñan cómo vamos evolucionando, sobre todo "Privilege".
En un primer momento sí que pensamos en incluir "Privilege" en el siguiente disco, pero han pasado muchas cosas desde que la grabamos, como nuestro cambio de baterista, así que ya es un tema que marca más esta etapa en la que nos encontramos que una composición para nuestro próximo trabajo.
Precisamente a finales de octubre lo habéis hecho sonar en directo en vuestra primera visita al Reino Unido. Llevábais las mismas sensaciones que cuando tocáis en terreno nacional o pensábais que puede ser un público más exigente, metódico…¿Cómo lo habéis enfocado?
Nerea: Yo he intentado llevar la mentalidad de que se trate del sitio que se trate siempre hay que tocar transmitiendo lo que de verdad quieres que el público sienta. No hay que llevar una idea distinta porque se trate de un país distinto. Y la verdad es que para mí ha sido como tocar en casa.
Blue: Pues la verdad es que antes de ir yo estaba muy muy nerviosa sobre todo por el idioma, ya que canto en inglés. Puede parecer una tontería pero a pesar de manejar la lengua, es algo que impone bastante, además de la cantidad de historia musical que hay en ese país, pero la verdad es que ha sido una experiencia muy positiva, un gusto tocar en dos ciudades como Londres y Oxford donde hay tanto movimiento de cultura. Sí que íbamos con otra mentalidad respecto al público, y a pesar de que los dos sitios se llenaron bastante, la gente sí que es algo más fría incluso comparándolos con el público sueco que fue nuestra primera salida fuera. Nosotras íbamos mentalizadas en dar unos bolos lo más arrolladores posible fuera cual fuera la respuesta, pero como digo, la gente nos ha dado muy buenas críticas y mucho apoyo, estamos deseando volver.
Ruth: Lo bueno también es que mi familia es de allí y yo viví en Oxford 5 años, así que sabía lo fuerte que es allí la cultura musical pero también las ganas que hay siempre de ir a un concierto. Sigo teniendo muchos amigos allí, así que fue muy guapo tener un par de caras conocidas en los bolos ¡eso siempre ayuda!
Aparte de Reino Unido ¿habría otro lugar foráneo donde os gustaría pisar el escenario?
Chloé : A mí me encantaría volver a Escandinavia, fue una pasada cuando estuvimos en Suecia, y estaría genial volver y aprovechar para tocar por toda la zona, también bajar a Países Bajos o Alemania por ejemplo, que son sitios a los que no hemos ido y ahí se mueve la música muchísimo.
Ruth: Yo tengo ganas de ir a México y a Estados Unidos, pero vamos, yo voy a donde sea. Lo mejor de esto es viajar, lo tengo clarísimo.
¿En qué estilo musical ubicáis vuestro trabajo y cuál es el plato fuerte de vuestros directos para quien todavía no lo conozca?
Nerea: Nosotras nos describimos como metal, pero siempre dejamos abierta la posibilidad de ser ubicadas dentro de algún otro estilo e influencias de otros géneros. Ya que pensamos que Bones of Minerva tiene un estilo propio que no surge del intento de hacer un estilo concreto.
Blue: Nuestros directos diría que son muy crudos y honestos, lo que ves es lo que hay, nuestra música tiene mucha entraña, así que eso es lo que intentamos transmitir, intentamos sumergir al público en ese exorcismo de emociones y pensamos que se convierte en un ritual al final. Definitivamente son más agresivos que lo que se puede escuchar de nosotras en estudio.
A la vuelta de Oxford y Londres tenéis un concierto en Madrid que probablemente será el que cierre temporada, pues volvéis al estudio ¿no es así?
Nerea: Así es, estamos actualmente componiendo y queremos tener un descanso para poder centrarnos al máximo en el nuevo disco.
Chloé: Sí, eso es. Después de tocar con Noah Histeria el 17 de noviembre, ya paramos un tiempo para componer a tope y tener algo listo para 2019.
¿Alguna pista sobre el nuevo trabajo? ¿va en la misma dirección de 'Blue Mountains'?
Blue: Va a ir en la línea de Whales y Privilege, que son de las últimas composiciones que hemos hecho. Además nos ha pasado de todo en estos dos años, con unos eventos que nos han marcado más que otros pero definitivamente estamos viviendo un momento de crecimiento evolutivo muy bestia tanto a nivel personal como musical. Tenemos más claro por dónde queremos ir, ya que empezamos a conocer nuestro sonido y estilo, así que pensamos que seguirá teniendo nuestra marca personal pero sí que va a haber un cambio, será un sonido más maduro y compacto.
Una pregunta típica y algo pesada, pero de la que me gusta recibir diferentes opiniones… ¿Cómo valorais vosotras los efectos de la red en la música y en el trabajo de todos los que os dedicáis a ello?
Nerea: Bueno yo creo que cada vez los grupos podemos tener acceso a mayor difusión gracias a las redes, lo cual es de agradecer.
Ruth: Si, no necesitar intermediarios para conectar con tu público está muy bien, y hoy en día existen muchas plataformas muy directas para difundir tu música. Lo que sí puede ser difícil es encontrar vías para llegar a gente nueva, y a nosotras que no nos gusta mucho estar con las redes todo el día, nos supone mucho trabajo extra tener que estar presentes, pero es que si no lo estás, desapareces.
Apoyar a bandas comprando sus discos es menos común que antes y pone las cosas difíciles claro,mucha gente ya solo escucha la música en streaming. Yo tuve un momento en el que dejé de comprar discos, pero lo retome al darme cuenta de que si todos los fans de un grupo hacíamos eso..igual mi grupo favorito dejaba de existir. Es muy complicado hoy en día.
¿Alguna debilidad especial con quién os gustaría compartir escenario?
Nerea: A mí personalmente me encantaría poder compartir escenario con Lamb of God, ya que para mí Chris Adler es una de las principales motivaciones para tocar la batería y siempre me anima a seguir mejorando. Espero que se recupere pronto y pueda seguir dando la caña que él sabe.
Ruth: El día que compartamos escenario con Bala para mí será alcanzar una meta muy muy gorda, esas tías son la leche. Las recomiendo mucho a la gente que no las conozca, para mi “Lume” es de los mejores discos que salió el año pasado.
Una pregunta típica y algo pesada, pero de la que me gusta recibir diferentes opiniones… ¿Cómo valorais vosotras los efectos de la red en la música y en el trabajo de todos los que os dedicáis a ello?
Nerea: Bueno yo creo que cada vez los grupos podemos tener acceso a mayor difusión gracias a las redes, lo cual es de agradecer.
Ruth: Si, no necesitar intermediarios para conectar con tu público está muy bien, y hoy en día existen muchas plataformas muy directas para difundir tu música. Lo que sí puede ser difícil es encontrar vías para llegar a gente nueva, y a nosotras que no nos gusta mucho estar con las redes todo el día, nos supone mucho trabajo extra tener que estar presentes, pero es que si no lo estás, desapareces.
Apoyar a bandas comprando sus discos es menos común que antes y pone las cosas difíciles claro,mucha gente ya solo escucha la música en streaming. Yo tuve un momento en el que dejé de comprar discos, pero lo retome al darme cuenta de que si todos los fans de un grupo hacíamos eso..igual mi grupo favorito dejaba de existir. Es muy complicado hoy en día.
Pues nada más, muchas gracias por atenderme, os deseo mucha suerte y espero que seais unas buenas embajadoras del Metal español fuera de nuestras fronteras. Salud y mucho Rock!!!
¡Gracias a tí!
Un saludo y en principio daros la enhorabuena por este gran disco, que aun siendo vuestro debut, habéis considerado lanzar una reedición. Cuál es el motivo de volver a editarlo? Además incluyendo dos nuevos temas, con lo que me surge otra pregunta dentro de la misma: lo considerabais quizá incompleto? Me refiero a no dejar esos temas para un nuevo trabajo, por ejemplo.
Blue: ¡Muy buenas! Pues el motivo principal de la reedición es que se nos agotaron todas las existencias físicas de la primera tirada del disco. "Blue Mountains" fue un disco que se grabó muy "aquí te pillo, aquí te mato". Era la primera vez que entrábamos a un estudio profesional y estábamos muy verdes, pero sabíamos que era el momento de hacerlo y tiramos con ello sin mirar atrás jajaja. Por eso el disco es bastante corto, y aunque para nosotras no suponía un problema, hemos aprovechado para hacer una edición más especial con dos temas nuevos ya que encajan bien en el disco y enseñan cómo vamos evolucionando, sobre todo "Privilege".
En un primer momento sí que pensamos en incluir "Privilege" en el siguiente disco, pero han pasado muchas cosas desde que la grabamos, como nuestro cambio de baterista, así que ya es un tema que marca más esta etapa en la que nos encontramos que una composición para nuestro próximo trabajo.
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| Foto: canillejas@Aldara ZN |
Nerea: Yo he intentado llevar la mentalidad de que se trate del sitio que se trate siempre hay que tocar transmitiendo lo que de verdad quieres que el público sienta. No hay que llevar una idea distinta porque se trate de un país distinto. Y la verdad es que para mí ha sido como tocar en casa.
Blue: Pues la verdad es que antes de ir yo estaba muy muy nerviosa sobre todo por el idioma, ya que canto en inglés. Puede parecer una tontería pero a pesar de manejar la lengua, es algo que impone bastante, además de la cantidad de historia musical que hay en ese país, pero la verdad es que ha sido una experiencia muy positiva, un gusto tocar en dos ciudades como Londres y Oxford donde hay tanto movimiento de cultura. Sí que íbamos con otra mentalidad respecto al público, y a pesar de que los dos sitios se llenaron bastante, la gente sí que es algo más fría incluso comparándolos con el público sueco que fue nuestra primera salida fuera. Nosotras íbamos mentalizadas en dar unos bolos lo más arrolladores posible fuera cual fuera la respuesta, pero como digo, la gente nos ha dado muy buenas críticas y mucho apoyo, estamos deseando volver.
Ruth: Lo bueno también es que mi familia es de allí y yo viví en Oxford 5 años, así que sabía lo fuerte que es allí la cultura musical pero también las ganas que hay siempre de ir a un concierto. Sigo teniendo muchos amigos allí, así que fue muy guapo tener un par de caras conocidas en los bolos ¡eso siempre ayuda!
Aparte de Reino Unido ¿habría otro lugar foráneo donde os gustaría pisar el escenario?
Chloé : A mí me encantaría volver a Escandinavia, fue una pasada cuando estuvimos en Suecia, y estaría genial volver y aprovechar para tocar por toda la zona, también bajar a Países Bajos o Alemania por ejemplo, que son sitios a los que no hemos ido y ahí se mueve la música muchísimo.
Ruth: Yo tengo ganas de ir a México y a Estados Unidos, pero vamos, yo voy a donde sea. Lo mejor de esto es viajar, lo tengo clarísimo.
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| Foto: canillejas@Aldara ZN |
¿En qué estilo musical ubicáis vuestro trabajo y cuál es el plato fuerte de vuestros directos para quien todavía no lo conozca?
Nerea: Nosotras nos describimos como metal, pero siempre dejamos abierta la posibilidad de ser ubicadas dentro de algún otro estilo e influencias de otros géneros. Ya que pensamos que Bones of Minerva tiene un estilo propio que no surge del intento de hacer un estilo concreto.
Blue: Nuestros directos diría que son muy crudos y honestos, lo que ves es lo que hay, nuestra música tiene mucha entraña, así que eso es lo que intentamos transmitir, intentamos sumergir al público en ese exorcismo de emociones y pensamos que se convierte en un ritual al final. Definitivamente son más agresivos que lo que se puede escuchar de nosotras en estudio.
A la vuelta de Oxford y Londres tenéis un concierto en Madrid que probablemente será el que cierre temporada, pues volvéis al estudio ¿no es así?
Nerea: Así es, estamos actualmente componiendo y queremos tener un descanso para poder centrarnos al máximo en el nuevo disco.
Chloé: Sí, eso es. Después de tocar con Noah Histeria el 17 de noviembre, ya paramos un tiempo para componer a tope y tener algo listo para 2019.
¿Alguna pista sobre el nuevo trabajo? ¿va en la misma dirección de 'Blue Mountains'?
Blue: Va a ir en la línea de Whales y Privilege, que son de las últimas composiciones que hemos hecho. Además nos ha pasado de todo en estos dos años, con unos eventos que nos han marcado más que otros pero definitivamente estamos viviendo un momento de crecimiento evolutivo muy bestia tanto a nivel personal como musical. Tenemos más claro por dónde queremos ir, ya que empezamos a conocer nuestro sonido y estilo, así que pensamos que seguirá teniendo nuestra marca personal pero sí que va a haber un cambio, será un sonido más maduro y compacto.
Una pregunta típica y algo pesada, pero de la que me gusta recibir diferentes opiniones… ¿Cómo valorais vosotras los efectos de la red en la música y en el trabajo de todos los que os dedicáis a ello?
Nerea: Bueno yo creo que cada vez los grupos podemos tener acceso a mayor difusión gracias a las redes, lo cual es de agradecer.
Ruth: Si, no necesitar intermediarios para conectar con tu público está muy bien, y hoy en día existen muchas plataformas muy directas para difundir tu música. Lo que sí puede ser difícil es encontrar vías para llegar a gente nueva, y a nosotras que no nos gusta mucho estar con las redes todo el día, nos supone mucho trabajo extra tener que estar presentes, pero es que si no lo estás, desapareces.
Apoyar a bandas comprando sus discos es menos común que antes y pone las cosas difíciles claro,mucha gente ya solo escucha la música en streaming. Yo tuve un momento en el que dejé de comprar discos, pero lo retome al darme cuenta de que si todos los fans de un grupo hacíamos eso..igual mi grupo favorito dejaba de existir. Es muy complicado hoy en día.
¿Alguna debilidad especial con quién os gustaría compartir escenario?
Nerea: A mí personalmente me encantaría poder compartir escenario con Lamb of God, ya que para mí Chris Adler es una de las principales motivaciones para tocar la batería y siempre me anima a seguir mejorando. Espero que se recupere pronto y pueda seguir dando la caña que él sabe.
Ruth: El día que compartamos escenario con Bala para mí será alcanzar una meta muy muy gorda, esas tías son la leche. Las recomiendo mucho a la gente que no las conozca, para mi “Lume” es de los mejores discos que salió el año pasado.
Una pregunta típica y algo pesada, pero de la que me gusta recibir diferentes opiniones… ¿Cómo valorais vosotras los efectos de la red en la música y en el trabajo de todos los que os dedicáis a ello?
Nerea: Bueno yo creo que cada vez los grupos podemos tener acceso a mayor difusión gracias a las redes, lo cual es de agradecer.
Ruth: Si, no necesitar intermediarios para conectar con tu público está muy bien, y hoy en día existen muchas plataformas muy directas para difundir tu música. Lo que sí puede ser difícil es encontrar vías para llegar a gente nueva, y a nosotras que no nos gusta mucho estar con las redes todo el día, nos supone mucho trabajo extra tener que estar presentes, pero es que si no lo estás, desapareces.
Apoyar a bandas comprando sus discos es menos común que antes y pone las cosas difíciles claro,mucha gente ya solo escucha la música en streaming. Yo tuve un momento en el que dejé de comprar discos, pero lo retome al darme cuenta de que si todos los fans de un grupo hacíamos eso..igual mi grupo favorito dejaba de existir. Es muy complicado hoy en día.
Pues nada más, muchas gracias por atenderme, os deseo mucha suerte y espero que seais unas buenas embajadoras del Metal español fuera de nuestras fronteras. Salud y mucho Rock!!!
¡Gracias a tí!
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| Foto: canillejas@Aldara ZN |
lunes, 5 de noviembre de 2018
Santi González sigue 'viVo' con SAD EYES
Bajo el sello Necromance Records, ya está aquí el nuevo trabajo del proyecto unipersonal de Santi González, SAD EYES, de nuevo cargado de grandes colaboraciones.
Bajo el título de 'viVo', nos trae otro trabajo lleno de contundencia y agresividad, del que ya nos presentó el single 'RIgescVnt', un enérgico tema en el que me han gustado mucho sus geniales solos, al igual que el de 'Tvrba', lo cual no quiere decir que los solos de otros temas carezcan de calidad, incluso los hay que dentro de esta fuerza y agresividad ofrecen cierta melodía, como en el caso en 'Electricae' que puede ser un claro ejemplo. Tambien presentaron un segundo single, esta vez el temazo 'IctV'
En general en el disco destacan unas baterias potentes, de golpeo rápido y contundente que junto a una bien dosificada linea de bajo imprimen fuerza y tensión a las canciones. Sus poderosos riffs intensifican esa tremenda garra que derraman la agresividad de su duo de voces, una gutural y otra extremadamente rasgada.
De nuevo nos demuestra Santi que esas ideas que rondan y fluyen de su cabeza pueden ser desarrolladas por uno mismo, y que además con una buena producción como es el caso de este trabajo, nos deja otra pieza brutal.
Bajo el título de 'viVo', nos trae otro trabajo lleno de contundencia y agresividad, del que ya nos presentó el single 'RIgescVnt', un enérgico tema en el que me han gustado mucho sus geniales solos, al igual que el de 'Tvrba', lo cual no quiere decir que los solos de otros temas carezcan de calidad, incluso los hay que dentro de esta fuerza y agresividad ofrecen cierta melodía, como en el caso en 'Electricae' que puede ser un claro ejemplo. Tambien presentaron un segundo single, esta vez el temazo 'IctV'
En general en el disco destacan unas baterias potentes, de golpeo rápido y contundente que junto a una bien dosificada linea de bajo imprimen fuerza y tensión a las canciones. Sus poderosos riffs intensifican esa tremenda garra que derraman la agresividad de su duo de voces, una gutural y otra extremadamente rasgada.
De nuevo nos demuestra Santi que esas ideas que rondan y fluyen de su cabeza pueden ser desarrolladas por uno mismo, y que además con una buena producción como es el caso de este trabajo, nos deja otra pieza brutal.
Pronto llegará el segundo trabajo del duo Thrash polaco NECRO
Necro son:
Bart Płaszewski
Voz
Piotr Sobaszek
Todos los instrumentos
Necro es un proyecto de thrash metal creado por Piotr Sobaszek que anteriormente ha tocado en bandas como Necrophobic, Free man, SOS!, Different World y THD. El primer single, 'Time Com Coming', apareció en septiembre de 2017 con todos los instrumentos y voces grabados por Piotr en su pequeño estudio casero. El vocalista Leszek Ganiek (Different World) se unió en enero de 2018 y en ese mes grabaron la promo digipack 'Chwalcie Potęgę Pieniądza' (3 canciones en polaco). En abril de 2018, se lanzó el álbum de larga duración 'Toothless Zombie', que contiene 12 pistas que presentan completamente el sonido Necro.En junio, un nuevo vocalista, Bartek Płaszewski (Herezis) se unió al proyecto y su primera grabación, 'No Mercy For Motherfuckers', fue lanzada en julio. El siguiente será el álbum 'Propaganda', que se lanzará en 2019 a través de Sliptrick Records. El álbum contiene 11 pistas de thrash metal: agresivo y rítmico, melódico y poderoso al mismo tiempo.Necro te ofrece letras simples y, a veces, lúdicas, que van directamente al hueso. Los coros de las canciones son realmente pegajosos, golpeando fuerte. La música es esencialmente una mezcla de la vieja escuela con un sonido moderno. Puedes escuchar todo tipo de técnicas extremas en las voces que también pueden ser claras y melódicas. El álbum tiene 2 canciones especiales en el idioma polaco, las cuales han aparecido en la lista de éxitos de la radio polaca.
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