El grupo internacional de hard rock STEEL RHINO ha compartido un nuevo
video con la letra de una canción extraída del álbum debut homónimo,
lanzado el año pasado a través de GMR Music Group. El video está
dedicado a la canción "Lovin' Easy".
Con actitud, grove pesado y voces locas, STEEL RHINO está aquí para
conquistar el mundo. Este nuevo proyecto de hard rock comenzó con
una idea, una pista de batería pesada, un riff de guitarra pegadizo
y una línea de bajo pesada para llenar las grietas. Lo único que
faltaba era un vocalista asesino para igualar la intensidad de la
música. La búsqueda del vocalista perfecto terminó cuando el
increíblemente talentoso Herbie Langhans (Firewind, Avantasia,
SinBreed, Radiant, etc.) accedió a prestar su voz para que
apareciera en el álbum. Su alcance y potencia proporcionaron la
pieza que Steel Rhino necesitaba para obtener el sonido que querían.
Cuando el fundador Mikael Rosengren (Dirty Passion, Revolverlution,
Bai Bang) decidió comenzar Steel Rhino como un proyecto en
solitario, todo el concepto era crear y tocar un sonido de rock n'
roll más pesado, inclinado hacia el metal con la actitud en la
música que hace a la gente golpearse la cabeza, poner las manos en
el aire y soltarse para pasar un buen rato. Con influencias de
bandas europeas y americanas de hard rock y metal, Rosengren
encontró su propio sonido que mezcla el gran sonido del hard rock
del pasado con el presente.
“Lovin' Easy” es la canción que inició la saga Steel Rhino.
Una pista cursi que se convirtió en una canción de amor
fuertemente influenciada por el rock de los 80. El rock 'n'
roll de la vieja escuela de los años 80 con grandes
guitarras y líneas de bajo, así como un sonido pesado de
batería, todo rematado con una voz realmente suave.
1. Deception (3:57) 2. Palisade (3:45) 3. Duplicitous (7:03) 4.
Velvet Revolution (4:19) 5. Lazaro (4:45) 6. Cursed Theatre
(5:18) 7. Hymn of the Truth (5:49) 8. Fake (6:22) 9. Born Again
(7:00) 10. Highlands (4:33)
El próximo LP "Cursed Theatre" fue mezclado por Kar Khursudyan y Serge
Elkony y fue masterizado nada menos que por el legendario productor Jens
Bogren de Fascination Street Studios, quien ha trabajado con potencias
del metal como Arch Enemy, Amon Amarth, Bloodbath, Katatonia, Opeth,
Paradise Lost, Powerwolf y muchos más. El artwork fue diseñado por Arsen
Kirakosyan.
El contenido lírico de “Cursed Theatre” se centra en temas
relacionados con el crecimiento, y el mensaje general se relaciona
con un camino para que el individuo se convierta en una mejor
versión de sí mismo a través de la lucha. Si bien “Cursed Theatre”
no es un álbum conceptual, los bloques de canciones incluyen temas
compartidos. “Cursed Theatre” es una metáfora de la vida misma,
con sus actores siendo personas mismas con sus diferentes
personajes. La portada se centra en un solo asiento en un teatro,
que está iluminado en comparación con los otros asientos, que
representa a una persona que es capaz de superar los desafíos o
dificultades que la vida (o el Teatro Maldito) tiene para
ofrecer.
Sergio Ochoa - Voz
Kar Khurshudyan - Guitarras
Karo Torosyan - Bajo
Derek Vardumyan - Batería
STRYFE, una banda de metal armenia con sede en Los Ángeles. Ha lanzado
su video musical de "Duplicitous", que explora el lado progresivo de la
banda y al mismo tiempo destaca sus raíces armenias. De principio a fin,
la columna vertebral de su último lanzamiento, "Duplicitous", está
protagonizada por la melodiosa línea de bajo de Karo Torosyan,
complementada por el notable trabajo de guitarra de Kar Khurshudyan, así
como por la sencilla pero poderosa interpretación de batería de Derek
Vardumyan. Por último, pero no menos importante, el canto magistral de
Sergio Ochoa logra elevar aún más "Duplicitous" mientras acentúa
bellamente el estilo armenio de composición de rock de STRYFE.
"Duplicitous" es simplemente un aperitivo de lo que STRYFE ofrecerá con
su LP debut "Cursed Theatre", que saldrá a la venta el 12 de agosto.
Cada miembro de STRYFE aporta innumerables años de experiencia y
herencia musical a la mesa, lo que le da al grupo un estilo único pero a
la vez un sonido familiar que resuena en todo su material. Algunos
pueden caracterizar a la banda como una versión melódica de radio rock
de System of a Down como resultado de su herencia armenia y del uso
intensivo de elementos armenios en su música, sin embargo, STRYFE logra
superar esa sombra con su enfoque moderno.
Después de cuatro años, dos de ellos dominados por una pandemia y un
aniversario desafiante, con una reestructuración interna de la banda,
KRANKHEIT regresa con un nuevo álbum. "Gargantua", la sucesora de la
tercera obra "Zerberus", canta sobre los lados oscuros y los abismos a la
manera típica de KRANKHEIT y forma un espejo de los acontecimientos
actuales de nuestra historia contemporánea. Lleva el nombre del personaje
Gargantúa de las novelas de François Rabelais. Un gigante insaciable que
vomita con avaricia y glotonería sobre la gente y representa un pastiche
de ellos. KRANKHEIT logra mantenerse fiel a sus marcas registradas y al
mismo tiempo aventurarse en nuevos reinos musicales. Los riffs de guitarra
que conducen marcialmente como en "Kommunikation" reflejan el nivel
pegadizo habitual de dureza de la banda. Canciones como "Gargantua"
y "Müll" muestran que se está volviendo aún más agresivo en general, que
se entremezclan con blast beats y guitarras desgarradoras. Con "Bett des
Prokrustes" y "Ave Maria", KRANKHEIT demuestra nuevamente que son maestros
en su oficio y se colocan excelentemente en conocidas composiciones
clásicas. La simbiosis entre el metal clásico y el oscuro es ampliamente
celebrada y llevada al extremo por "Neid" con su final brutal. Hay toques
de blues en “Exorzist”, a los que Andrés Vargas, cantante de la banda de
black metal “Thy Antichrist”, presta su voz inquietante. Los límites de
los demonios de la relación interpersonal adquieren aquí una nueva cara.
"Gargantua" lleva la creación de KRANKHEIT al siguiente nivel y prepara el
terreno para un futuro lleno de acontecimientos y complejo.
Los suecos de heavy metal VREDESBLOD se enorgullecen de anunciar que su
LP debut "Ruiner" se lanzará como CD digipak y descarga digital el
2 de septiembre a través de GMR Music Group.
1. Förlåt 2. Evighetens Storm 3. Ruiner 4. Det Kalla Stålets
Löfte 5. Bränt Barn 6. Genom Döda Gudars Ögon 7. Där Inget
Andas 8. Blodshämnd 9. Jägarens Blod 10. Vid Vägens Slut 11.
Mörkret Sänker Sig Sakta
El álbum fue grabado y producido por Vredesblod, mientras que
Magnus Andersson se encargó de mezclar y masterizar en Endarker
Studios.
VREDESBLOD fue formado en 2021 por Kjetil Lynghaug
(PAGANIZER, STASS) con la ambición de crear un sonido original
y "diferente", aún dentro de la esfera del metal. La banda se
completó con Peter Svensson en el bajo, Magnus Hultman en la
voz y el baterista Marcus Rosenkvist. La música presenta una
mezcla de heavy metal moderno y de la vieja escuela con un
toque único, que contiene melodías fuertes y solos de buen
gusto. Una cosa que hace que Vredesblod sea único es el hecho
de que las voces están en sueco, particularmente en el
dialecto sureño "skånska".
Sobre la canción principal, la banda declaró:
"Ruiner" tiene una sensación y un sonido melancólicos,
mientras que la letra cuenta cómo nosotros, como
humanidad, abusamos y destruimos la naturaleza y al final
nos destruimos a nosotros mismos. Las ruinas son todo lo
que dejaremos atrás... "Ruiner" fue una de las últimas
canciones que completamos y, una vez que la grabamos,
todos sentimos que esta era la canción que mejor capturaba
nuestro sonido, así que decidimos usarla también para el
nombre del álbum”.
Combinando actuaciones crudas y enérgicas con su propio estilo musical
distintivo, Junction 28 está allanando el camino como una banda
de rock alternativo influyente para las nuevas generaciones.Desde que unió fuerzas en 2019, el grupo ha cautivado a los fanáticos
con su sonido característico y su fascinante presencia en el
escenario.Los nuevos oyentes quedarán enganchados desde la primera nota.
“Before You Drown” es el primer EP de la banda, concebido en gran
parte durante las etapas iniciales del confinamiento.El proyecto cambia su sonido a un nuevo espectro, con un enfoque
distintivo en la composición dinámica de canciones, el diseño de
sonido electrónico y la atmósfera, al tiempo que se asegura de
mantener la inclinación por los riffs fuertes y las melodías
altísimas.
La banda de rock de Los Ángeles, ecléctica y optimista LUNARCODE,
ha llegado a la escena con sus sonidos dinámicos y evolucionados. Su
mensaje al mundo es simple, es uno de empoderamiento personal y
autenticidad. Con 7 pistas ya grabadas de productores líderes en las
listas de éxitos y una colección de videos musicales cinematográficos,
Lunarcode seguramente reclamará su espacio en la industria.
La banda se formó en el verano de 2020 durante la pandemia de
Covid-19 entre el guitarrista Ronny Minuche, el vocalista y letrista
Vincenzo Carubia y el baterista Jason Booth. Juntos construyeron un
sonido que es fresco y original al mismo tiempo que contiene
elementos de nostalgia. Rock clásico con un toque pop, canciones
pegadizas.
"Cuttin' the cord" es una canción de liberación, una canción
de lucha, una canción de recuperar tu propio poder y descubrir
tu verdadero potencial y seguir tu voz interior. Poner el pie
en el suelo y crear esos límites necesarios. Luchando contra
aquellos que nos reprimen o nos dicen que no somos buenos.
Aquellos que nos mantienen atados y estancados en energía
mientras tratamos de descubrir nuestro propósito aquí durante
nuestro corto tiempo en la Tierra. El video es una expresión
artística simbólica de estas cosas.
Urban Primate es una banda de metal moderna e intensa con la
capacidad y el entusiasmo de implementar una variedad de elementos del
hard rock, el grunge rock de los 90 y el heavy metal para brindar una
experiencia de metal sólida y holística.
Benjamin Askholm Larsen - Voz
Christian Kofod Christiansen - Guitarras
Pawel Jackowski - Guitarras
Martín Olsen - Bajo
Jakob Andresen - Batería
"Lies" es una pista sacada del álbum "Desolation" de
Urban Primate, que se relanzará a través de Wormholedeath en todo
el mundo.
