LOSING SEPTEMBER
es un grupo de piratas de hoy en día con neumáticos y gasolina en lugar
de mástil y viento.Con una firme creencia en la libertad y una angustia que se inclina
hacia la revolución, Losing September trae la lucha por la libertad a
sus oídos.Grooves pesados y melodías con las que puedes cantar.Una banda de rock independiente construida sobre una base de longevidad
y perseverancia.
Bruce Fane Nikolaus Foreman Laurence Wilkins ((también conocido como Deaf Larry) Jamie Lyn Fane Carter Little
"Esta canción fue escrita después de que mi viejo guitarrista y
amigo me informara que le habían diagnosticado linfoma en etapa
4.Desde la producción, a partir del 1 de febrero, nuestros
compañeros de banda de Myanmar han estado bajo un golpe
militar.Esta canción es un grito de piedad y un testimonio.Gracias por escucharBienvenido a la familia."- Bruce Fane.
El grupo brasileño de Hard 'n Heavy ALLEN KEY se enorgullece de
anunciar que su álbum debut se llamará "The Last Rhino" y se lanzará el
24 de septiembre a través de Canil Records. Con un tiempo de
ejecución de casi 40 minutos, puedes esperar 8 canciones enérgicas que
muestran una madurez y seguridad incuestionable, resultado de la
sinergia de estos músicos vibrantes y prometedores. El álbum fue
producido, mezclado y masterizado por Wagner Meirinho en
Loudfactory.
1. The Last Rhino (3:47)
2. Straw House (6:52)
3. Love You More (3:16)
4. Illusionism (5:17)
5. Granted (3:09)
6. Mr. Whiny (3:46)
7. Goodbye (5:41)
8. Flourish (6:06)
Karina Menascé - Voz
Pedro Fornari - Guitarras
Victor Anselmo - Guitarras
William Moura - Bajo
Felipe Bonomo - Batería
Os dejo un par de videos:
“Straw House”,
es una canción que lleva toda la energía primigenia y exuberante de
ALLEN KEY y nos introduce en el poder colectivo de su elenco, lo que nos
brinda una composición hermosa y obstinada, permitiendo el protagonismo
de todos los músicos.
“Goodbye”, es una canción magistral, de visceral sutileza, capaz de
destruirte en su devastadora belleza y reconstruirte en su poesía.
Sus líneas de voz y piano crean una atmósfera melancólica y
desgarradora, atenuada por la interpretación cariñosa y
conmovedora de Karina Menascé. Una canción de insoportable
belleza, que se sumerge en el corazón y el alma de cada oyente.
Más de 20 años han pasado desde la primera vez que Adolfo, Manuel, Raúl
y Luís, se subieran juntos a un escenario para interpretar su música. Después
fueron evolucionando, “Ozono”, “Réquiem”, “La Promesa”, hasta llegar a ANAIRT,
su verdadera identidad musical. Y ya fueran solo los cuatro, o con
cualquiera de los amigos que los acompañaron en algún momento (César Calderón,
Antonio “el Perilla”, Paco Pepe, Fali Payan, o Juanmi Guzmán), entre ellos
nació un tipo de relación que no se puede explicar con palabras. Durante
siete años, hasta 1999 que actuaron juntos por última vez, vivieron muchísimas
experiencias , y esa época de sus vidas los marcó para siempre. En la
primera década del S. XXI se reunieron esporádicamente para tocar en dos o
tres ocasiones, y parecía que el tiempo no había pasado, como si hubieran
ensayado el día anterior, era como volver a casa. Ahora están haciendo
algo que se debían y adeudaban a sus seguidor@s, grabar los temas de ANAIRT en
un disco, y de paso compartirlos con much@s amig@s que se alegrarán de
volverlos a escuchar en sus intimistas directos. Su sonido está basado en
el rock con numerosas y amplias derivas sonoras, debido a la suma de la
diversidad de influencias musicales de cado uno de sus miembros. Desde el
flamenco hasta el metal más extremo, pasando por el rhythm & blues, el
pop, rock progresivo… pero con uno nexo comunicador en común: el rock andaluz
clásico. Grupos como Medina Azahara, Alameda, y principalmente Triana,
son a los que más deben su inspiración para expresarse como músicos y como
personas. Su base es el rock pero con raíces en la tierra a la que
pertenecen. Construyen sobre bases rítmicas en clave de pop-rock, sonidos
de teclado con atmósferas setenteras, pianos casi clásicos, guitarras
eléctricas (unas veces armoniosas y otras cargadas de fuerza), desarrollan
melodías vocales con un gran arraigo y acento, jugando muchas veces con dobles
voces que enfatizan el aire andaluz que les caracteriza. Sus canciones se
mueven en diversos terrenos, desde temas netamente rock, baladas melódicas de
estribillos poderosos, a temas que dejan percibir influencias más étnicas. Viajan
desde atmósferas lentas y melodiosas a potentes desarrollos de rock, pasando
por paisajes de marcado aire andaluz.
Luis Medina - Voz
Adolfo González - Guitarras
Manuel Martinez - Bajo, Coros
Paco Aguirre - Teclados
Daniel Aguado - Bateria
Gran tema 'Un Avión de Papel' incluido en su disco 'Nuestro Tiempo'. Una
canción en la que se aprecia esa influencia o inspiración en los grandes
grupos pioneros del Rock Andaluz y que consigue eso a lo que tanto nos
aferramos, el Rock Andaluz no ha muerto, gracias ANAIRT. Un tema que aparte de
esas raices andaluzas ofrece también aires progresivos, un pasaje flamenco que
se adereza con melodia de teclas y solo de guitarra que ofrecen ese tinte
progresivo, en definitiva y para mi gusto un temazo, que aun con sonido
contemporaneo, me transporta a la época dorada del Rock Andaluz.
La banda lo define así:
"En este video clip nos hemos embarcado en un avión de recuerdos, y hemos
regresado a los lugares que nos vieron crecer, a las azoteas donde
imaginábamos inmensas baterías hechas con bombos de detergente, con raquetas
que en nuestras manos eran auténticas guitarras, con palos de escoba como
pies de micro, a locales de ensayos que hoy son escombros de ferias y
escenarios de caseta, y a reunirnos en bares donde la inspiración nos
embriagaba...En fin, un vuelo sobre nuestro desarrollo vital y artístico, lo
que fuimos y lo que somos, contado en música e imagen. Esperemos que lo
disfrutéis tanto como nosotros".
SPIRIT BOMB es rock analógico, un universo visual loco y una simple
pregunta: ¿cómo salvas el mundo?
Más que una banda, Spirit Bomb ofrece un concepto entre
música y cómics. La historia comienza en 2015 en Marsella, bajo el
liderazgo de Pierre (el diseñador) y Arnaud (guitarra) que estaban
ansiosos por hacer coexistir sus respectivas artes bajo una misma
bandera. Junto a Jeremy (batería) y luego Florentin (bajo), el
proyecto se desarrolla entre bodegas y conciertos. La banda trabaja
en el sonido y las imágenes que alimentan los espectáculos, así como
la tira cómica “In the Wall” escrita junto con la música. Todavía se
encuentran disponibles algunas copias raras. Pero fue con la llegada
de Valérian en 2018 (voz) que la banda despegó, ofreciendo
actuaciones decididamente rockeras, y decidió grabar su primer disco
"Tight". Sí, en octubre de 2018. Entre 2018 y ahora, han pasado
muchas cosas: nacieron niños, los cambios de grabación de estudio
ligados a la banda, luego al propio estudio y finalmente el famoso
Covid. A pesar de todas estas luchas, la banda no perdió el tiempo,
ya que ayudó a hacer avanzar el cómic vinculado al álbum.
Finalmente, en 2021, su reunión con Music-Records y Ellie Promotion,
le permite a Spirit Bomb terminar la producción del álbum "Tight".
Se necesitará un poco más de paciencia y espera hasta 2022 para los
cómics.
Para fanáticos de: Rage Against The Machine, Gorillaz y Led
Zeppelin.
Spirit Bomb presenta su primer álbum "Tight", un tema
que evoca la urgencia, la tensión, pero también la relación y
el entrelazamiento de las personas y su tiempo, su universo.
Un disco de rock, teñido de múltiples influencias como el
hip-hop, el metal e incluso el blues. "Tight" viene con un
libro de historietas que podrás consultar un poco más tarde.
Ciertos títulos del álbum permiten hablar al personaje
principal del cómic. Lejos de los temas políticos y
económicos, Spirit Bomb tiene como objetivo ofrecerte un viaje
en el que el simple objetivo es salvar el mundo. Ya hay una
canción disponible, es "Come Out" la que empieza a rodar. Una
excelente elección para salir de las sombras ya que desde las
primeras notas encontramos el tecnicismo vocal de Valérian,
muy rápidamente superado por los de los músicos. Es genial y,
sin embargo, cuando te sumerges en él, te das cuenta de que
hay un poco más en estas líneas que un gran título de verano.
¡El resto se descubrirá el 26 de septiembre de 2021!
Narren en sueco significa bromista / tonto. Pero por analogía con
la carta del Tarot "El Loco", significa una persona que comete actos locos
y se adentra en lo desconocido, mientras todos le dicen que está haciendo
algo estúpido e irrazonable y que va a perder. Pero solo un loco valiente
que cree en sus locas ideas poco realistas puede convertir un sueño en
realidad.
"Mi nombre es Maria Eriksson y toda mi vida he estado actuando como
ese loco de la carta del Tarot. Estoy perdiendo mucho, pero al final
estoy ganando algo más. El nombre de mi proyecto encarna plenamente lo
que soy. Hace quince años dejé un buen trabajo y me mudé a otro país.
A Suecia, donde no tenía nada. De aquí es de donde eran mis
antepasados maternos. Nací en Bielorrusia, pero nunca sentí que este
país fuera mi hogar. Pero Suecia lo es. He estado escribiendo música
desde que tenía cuatro años e incluso en ese entonces me di cuenta de
que quería mover mi vida con la música. Para mí, lo principal es la
melodía y la individualidad. He intentado toda mi vida lograr un
sonido único. Me encanta el rock, el metal, el pop, el folk y el
sonido retro, que es lo que trato de combinar en mi música. A estas
alturas soy el único miembro constante de la banda. Trabajo desde 2020
con Djuha Tsvibel. La mayoría de las canciones están escritas y
producidas por mí."
El single ha sido extraído del próximo álbum de NarreN "Aura", que
se lanzará digitalmente el 17 09 2021 a través de Wormholedeath en
todo el mundo. La canción "This is not California" es diferente de
cómo suena Narren: acústica y muy melancólica. Está escrita por la
vocalista de la banda, Maria Erikson. Se trata de la distancia entre
las personas, física y mental, y la dificultad del proceso de
separación. Esta canción es muy metafórica y en realidad es típica
de NarreN.
"Struggle Through Absurdity Live" supone la máxima celebración en vivo de
VANENO de su EP debut "Struggle Through Absurdity", que se reproduce en su
totalidad en este video.Una celebración que debería haber tenido lugar hace mucho tiempo en el
escenario pero que terminó no sucediendo.Esta es la declaración más primitiva y pura de la banda capturada en una
actuación en vivo y muestra el sonido crudo, real, desgarrador y pesado de
VANENO.
“Este metraje en vivo es un gran GRACIAS a todos los que nos apoyaron
y siguieron durante este tiempo, y a todos los que ahora están
descubriendo a la banda.¡Esperamos verlos a todos pronto!¡Salud!"
