domingo, 26 de abril de 2020

Francisco Taza nos ofrece un nuevo recopilatorio

Os dejo el comunicado del artífice de este nuevo recopilatorio:

"Mi nombre es Francisco Taza, no soy músico, ni locutor, ni periodista, ni escritor, tan solo soy un amante de la música Rock y apasionado del Heavy Metal y de vez en cuando escribo en un blog donde opino de música.

Llevo hechos tres recopilatorios realizados, básicamente tratando muy de cerca a las bandas de mi ciudad, Málaga, los cuales han tenido muy buena acogida tanto por medios como por las propias bandas. Es un trabajo muy satisfactorio. Ahora me encuentro inmerso en la elaboración del que será el cuarto, pero se nos ha cruzado el coronavirus y con el confinamiento se me ocurrió la idea de este proyecto, ya cansados de la canción del dúo y sus versiones, llevar a vuestras casas mensajes de apoyo, canciones de lucha, de esperanza, de homenaje, de esperanza, de guerra contra este maldito virus, pero en clave de Rock y Heavy Metal. Luchando todos juntos lo superaremos.
Encontrarás bandas de toda la geografía española y dos de México que nos han  querido acompañar en este viaje.

Un trabajo hecho con ilusión, cargado de esperanza y con el único animo de hacer disfrutar al oyente en cuarentena. 

Salud para todos.

Francis Taza"
 

 
Podras descargarlos gratuitamente desde bandcamp  y desde dropbox donde ademas de descargar la musica podras hacerte con las portadas, libreto y contraportadas.
 


viernes, 24 de abril de 2020

Nuevo video de HER CHARIOT AWAITS

 HER CHARIOT AWAITS,  el nuevo proyecto de frontiers que ha unido a Ailyn y Mike Orlando, presenta el videoclip del tema  "Take Me Higher" :

VOICES OF RUIN presenta video grabado en directo en Wacken Open Air Festival

El 15 de mayo a través de M-Theory Audio, "Path To Immortality", el nuevo trabajo de Voices of Ruin que fue producido por el ex guitarrista de Machine Head Logan Mader (Gojira, Septicflesh) y presenta ilustraciones de portada de Par Olofsson (Exodus, Immortal, Revocation), se puede reservar en disco compacto y vinilo de edición limitada en smarturl.com/VOR. Todos los pedidos anticipados digitales incluyen descargas "instantáneas" de "The Undoing", "I Am God" y "Carved Out", canciones que actualmente se pueden transmitir en Spotify, Bandcamp, Apple Music y otras plataformas.

Después de darse a conocer al mundo del metal con la nueva canción  "I Am God" y luego con su sorprendente video musical para "Carved Out" (una canción alabada por la revista Decibel como "especialmente desgarradora", con "una crujiente producción clara que recuerda al moderno Dark Tranquility, Kataklysm y Soilwork "), VOICES OF RUIN ha presentado una tercera muestra de su feroz tercer álbum," Path to Immortality ".
 El vocalista David Barrett dice: "'The Undoing' fue la primera canción que se escribió para nuestro nuevo álbum, y ha sido parte de nuestra lista de canciones por algún tiempo. ¡Ha evolucionado un poco desde la primera vez que la escribimos, y la producción aplastante llevó la canción al siguiente nivel! Rafael [Ortega de Ecliptic Visions Prod.] Hizo un gran trabajo combinando las imágenes de nosotros tocando la canción para hacer un video musical en vivo genial. También hay algunos clips de audio al principio y al final, incluido Eric Dow (Wacken Metal Battle USA, Helsott) que nos anuncia cuando comenzamos nuestro set. ¡Wacken fue un sueño hecho realidad, y poder lanzar el video en vivo junto con el estreno de "The Undoing" al mismo tiempo es perfecto! ¡No podemos esperar a que los fans escuchen el resto del nuevo álbum! ”


 Echa un vistazo a "The Undoing", que captura al grupo de California tocando en vivo en el festival de metal anual más grande de Alemania, Wacken Open Air.

 

En verano 'In Asylum Requiem', el nuevo álbum de SHADOWFLAG

El 19 de junio, Clobber Records abrirá las compuertas y liberará las aguas frías y profundas de 'In Asylum Requiem' para ahogar al mundo en sueños de locura. Bebe profundamente del diluvio y abre tu mente a las innumerables posibilidades de Shadowflag.







  
El vasto reino del cazador solitario se encuentra dentro y fuera, un paisaje de espesa y suave oscuridad y laberintos sobre laberintos, un laberinto siempre cambiante. Las sombras de este mundo lamen como olas contra las paredes de nuestras mentes, erosionando lentamente nuestras defensas con paciencia eterna. Para aquellos con muros rotos, atrapados en celdas, atados con restricciones, su sangre inundada de venenos vestidos como medicinas, las mareas de la noche pronto inundan, como el mar sobre balaustradas de arena. Una bendición y una maldición, la oscuridad invasiva trae libertad al encierro y las espinas de curación mientras roba toda esperanza de regresar a un mundo que alguna vez fue amado. Los quebrantados son libres de correr por el cazador, muriendo mil veces en las puntas de sus flechas, pero siempre subiendo para correr el laberinto una vez más, dejando su caparazón a las indignidades del cuidado y preservación ...

 Shadowflag siempre ha acechado las tierras interiores de black metal, avanzando con dientes apretados hacia la tormenta. Aportan una imaginación rara y un espíritu poético a sus temibles creaciones. Desde la gran ambición de su debut homónimo hasta el terror frío de 'The Delusion Machine' de 2017, Shadowflag ha demostrado ser una banda sin limitaciones, una banda independiente. Después de tres años de trabajo, ahora están listos para presentar su última bestia, tallada en la esencia de la locura, 'In Asylum Requiem'. El cuarto álbum de Shadowflag es quizás su más formidable y prohibitivo; cada canción es resuelta en propósito e implacable en la entrega. Sin embargo, a pesar de toda la furia helada, la avalancha de la oscuridad está salpicada por diamantes de corte único, momentos de esa inconfundible magia Shadowflag. Canciones como "From Agony To Cold" definen perfectamente todo lo que Shadowflag es. Tienen un sonido y una firma propios y esto nunca ha sido más evidente que cuando deambulan por los pasillos complejos de 'In Asylum Requiem'.





jueves, 23 de abril de 2020

Nuevos aires en el tercer trabajo de DEATH & LEGACY

01-PRAY
02-SALVATIÓN
03-INSANE
04-HELLFIRE
05-DEAD SOUL
06-CARNAGE
07-PC 494
08-IN TIME





Cambio sustancial en las lineas vocales que ofrecen nuevos aires en la identidad de la banda, que aún prevaleciendo el sonido extremo no olvidan los destellos de melodía.
El disco empieza con un tirón de potencia, fuerza y contundencia en un temazo de nombre 'Pray' donde el único respiro es un lento pasaje de teclas de unos 10 segundos. Ni que decir tiene la imponente garra que imprime la nueva vocalista, aunque en el siguiente tema 'Salvation' ya apreciamos en el estribillo la mezcla en los coros de la voz gutural de Hynphernia con voces limpias de Isra Ramos, excelente combinación por cierto.
En 'Insane' encontramos un estribillo melódico y con gancho donde vuelven los buenos y elegantes coros. El tema homónimo al disco, 'Hellfire', es una canción de más crudeza, con una poderosa base rítmica, riffs atronadores y gran solo de guitarra.
Ritmo más melódico y estribillo coreable para 'Dead Soul', donde incluso el solo de guitarra deja entrever destellos de feeling. 'Carnaje' nos deja variados cambios de ritmo que alternan durante el transcurso del tema, jugando con distintas atmósferas que crean partes intensas y pasajes más oscuros.
Me ha encantado el riff de 'PC494', una canción muy dinámica. 'In Time' cierra un disco de una increible fortaleza con otro tema potente que ofrece un notable giro en su ecuador con un lento pasaje que da paso al solo de guitarra, genial.

Os dejo el Making of del video 'Salvatión' con la colaboración de Isra Ramos y dirigido por Henry Menacho:

HELLGRIMM lanza su primer larga duración

HELLGRIMM es un trío de rock / grunge / metal forjado en 2018 a partir del elixir de la magia de la guitarra de Jerry Connor y la voz aguda de Erica Missey.

La música de Hellgrimm se adentra en la oscuridad de las adicciones, la muerte y los demonios con historias ficticias y basadas en la realidad. Las melodías rítmicas están marcadas por solos inquietantes y una voz penetrante da la esperanza de que pueda haber caminos fuera de la oscuridad.
Desde su fundación, Hellgrimm ha lanzado dos EP; el debut homónimo (febrero de 2019) y el álbum al siguiente año, "Elysium" (febrero de 2020). Hellgrimm ha tenido el honor de abrir para grupos como Geoff Tate, Powerman 5000, (hed) p.e., Michale Graves, Tommy DeCarlo (Boston), Vicious Rumours, Pissing Razors y Goatwhore.

Hellgrimm ha tenido que posponer varios espectáculos debido al virus Covid-19, pero espera que pueda realizar su gira de verano EE. UU./Canadá 2020 del 18 de junio al 1 de julio para su álbum "Elysium".

El supremo guitarrista Michael Angelo Batio, el vocalista de Impaler Bill Lindsey, el baterista Snowy Shaw (King Diamond) y el guitarrista Chris Poland (Megadeth) han aparecido en álbumes anteriores realizados por miembros de Hellgrimm en una banda anterior llamada Monkeysoop. Jerry Connor escribió una canción en 2004 que fue considerada para un Grammy. Los miembros de Hellgrimm también han tocado en la punk rock puppet band Green Jellÿ.

El escritor / guitarrista Jerry Connor comenzó su obsesión musical en su adolescencia en South Padre Island, Texas. Después de años de tocar en bandas locales, su mundo se puso patas arriba cuando un fatídico accidente casi le costó la mano izquierda y la vida. Después de dos cirugías importantes, muchos médicos le dijeron que nunca volvería a tocar la guitarra. Sin inmutarse, Jerry estudió teoría musical y composición en la Universidad Panamericana de Texas con la esperanza de convertirse en compositor.
Jerry rehabilitó su mano a través de años de práctica implacable y pudo tocar la guitarra una vez más, moviéndose por el país para trabajar con grupos nacionales. En 2002, aterrizó en San Antonio, Texas, y comenzó a escribir la música que conjuraría a la banda Hellgrimm.

La baterista / vocalista Erica Missey se enamoró de la música viendo a su abuelo y tío tocar la guitarra en su infancia. Comenzó a tocar la trompeta cuando tenía once años y le gustaba tocar en la escuela secundaria y la universidad.

Después de años de concentrarse en su carrera artística (los créditos de animación incluyen "Space Jam" y "El Príncipe de Egipto"), Erica volvió a hacer música como bajista. Ella conoció a Jerry Connor en 2002 y se unió a él para formar la banda Monkeysoop. Después de años de tocar el bajo y encontrar su voz, Erica cambió a la batería en 2010 y se convirtió en la cantante principal cuando Hellgrimm fue concebido en 2018.

Hellgrimm ha contado con la ayuda de los talentosos bajistas Glenn Martinez, Josh Pechawer y Craig Wells.


 

La banda finlandesa de Bombastic Metal CORROSIUM lanza sencillo y video musical de su próximo EP

La banda finlandesa de Bombastic metal Corrosium lanzó un nuevo video musical del sencillo 'Bleeding Starlight'. La canción está sacada del próximo EP que se lanzará a finales de este año a través de Inverse Records.








Corrosium es una banda de metal alternativo de 5 piezas de Kytäjä, Finlandia. La banda comenzó hace varios años como una idea para hacer música simple pero melódica y, por lo tanto, adictiva. La idea original era simplemente grabar algunas canciones y terminar con eso. Sin embargo, las canciones resultaron demasiado buenas para no tocar en vivo, por lo que se decidió oficialmente formar una banda y darle un nombre.

Teppo Tirkkonen - Voz
Joonas Löytönen - Guitarra
Pasi Juhantalo - Guitarra
Olli Laine - Batería
Juha Soini - Bajo






La banda comenta:
"'Bleeding Starlight' es una buena representación de Corrosium en 2020. Un ambiente grandioso, guitarras pesadas y melodías rodean una historia, donde los que se esfuerzan más no tienen permitido ganar. Años de tocar música juntos han unido a la banda cada vez más y se nota en una mayor diversidad en las canciones. El single fue producido por Jarno Hänninen, quien fue la elección lógica ya que también puso sus manos en el álbum anterior y ha sido parte de la construcción del paisaje sonoro de Corrosium durante mucho tiempo."

El video es un cortometraje filmado por Jouni Naumi y Olli Laine mientras deambulaban por los Estados Unidos. La temática de la película encajaba perfectamente con la canción; estar perdido, solo e inevitablemente marchando hacia algo.