01.I Still Believe 02.It's Echoing 03.Rise Again 04.The Thought of You And I 05.Numb 06.Street Lights 07.Dirty Little Lies 08.Contradictions 09.All In My Head 10.Back Home
Lightyears es una banda con frontman femenina de 5 músicos desde 2017, capaz de generar un sonido compacto y reconocible, con la intención de compartir su energía positiva. Firmaron con TOO LOUD RECORDS / WormHoleDeath en 2017 y grabaron el primer EP "ERASE" en TITAN LAB Recording Studio con la producción, mezcla y master de Riccardo Daga.Después de la promoción de su primer EP, 2LIGHTYEARS regresó al estudio para grabar su primer larga duración, "Empty Words", producido y mezclado por Riccardo Daga en TITANS LAB Recording Studio y masterizado por Nick Zampiello en New Alliance East en Estados Unidos.Un álbum con la misma energía que su predecesor pero con más nuevas melodías que antes.
Alice Guerzoni Federico Zappaterra Riccardo Daga Michele Gilioli Nicola Bentivoglio
“El Elixir” es el nuevo disco de Rojo Omega. 5 años después de la publicación de su última referencia discográfica, la banda madrileña une sus fuerzas con el productor y mezclador Dani Alcover (Dover, Corizonas, Sex Museum, Héroes del Silencio o Ángel Stanich) para publicar el que es, sin duda alguna, su disco más ambicioso hasta la fecha.
Formados en 1996, curtidos en los escenarios de las salas de concierto de toda España y compartiendo tablas con grupos como Supersuckers, Imperial State Electric, The Nomads, Devil Dogs, Nine Pound Hammer, Ataque 77, Novedades Carminha, Meat Puppets, The Stems o los míticos Pirates, en este 4º LP nos ofrecen sus composiciones más sólidas y maduras, a la vez que incorporan nuevos registros a su sonido con la ayuda de Dani Alcover a los mandos de la producción.
Con influencias que van desde AC/DC, Cheap Trick o Ramones a Social Distortion, Burning y Thin Lizzy, la banda solo tiene en mente regresar a los escenarios con su poderoso directo para presentar en público sus nuevas canciones.
BRUNO - Voz y guitarra RICARDO - Guitarra BLOTE - Bajo JUANMA – Batería
01-Metamorfosis (Obertura) 02-Alcanzar el Sol 03-Retando a la Eternidad 04-El Último Aliento ( Dani G. & Markus Pohl) 05-La Piel del Enemigo
ACTO II – TRIUNFO
06-El Camino de Hiperbórea III – El Llanto de la Tierra 07-Volver a Empezar ( Nathan Cifuentes) 08-Conjuro Infernal ( Dani G.) 09-Mirando al Mar ( Antonio Carballo & Coro Joven de Gijón con Santi Novoa)
ACTO III – APOTEOSIS
10-Sigue la Leyenda ( Dani G., Isra Ramos, Juan Gomes, Lady Ani & Marcos Rodríguez) 11-The Last Breath (Bonus Track) ( Henning Basse & Markus Pohl)
Arenia nace durante el año 2009 como evolución de la banda de heavy metal asturiana “Atlas” (2000-2008), con una nueva formación y una orientación estilística diferente. Los miembros fundadores, Eduardo Dizy y Alejandro Fernández, junto a la teclista Raquel Rodríguez, reclutan al vocalista Fran J. Santos para iniciar un proyecto de power metal épico mitológico de corte conceptual, al que dan la denominación de “metal mítico”. La formación se completa a finales de 2009 con la incorporación del bajista Roberto Suárez.
Durante 2011 la banda graba en M10 Studio con Miguel Díez su primer álbum, “Cuando El Mundo Despertó”, junto a otros temas de la anterior etapa que conforman el EP digital “La Sombra de Atlas”. El material es editado de forma conjunta en marzo de 2012.
Durante los 3 años posteriores, la banda presenta este material por los principales escenarios del circuito asturiano, compartiendo cartel con bandas como Darksun o los suecos Eclipse.
A principios de 2016, la formación edita en formato digital un EP titulado “Hijos de la Noche”, incluyendo temas regrabados y actualizados de su primer álbum, así como un nuevo tema en directo. El material es registrado en Biohazard Studio por Nathan Cifuentes y masterizado por Dani G. en Estudios Dynamita.
A finales de ese mismo año, la banda entra en los Estudios Dynamita para registrar su segundo disco de larga duración, bajo la supervisión de Dani G. En abril de 2017 se lanza “El Atardecer de los Sueños”, un álbum que cuenta con las colaboraciones de Dani G. (Darksun, Last Days of Eden), Nathan Cifuentes (Vendaval), Lady Ani (Last Days of Eden) y Tete Novoa (Saratoga), entre otros, siendo nominado a “mejor disco rock” en los Premios Amas 2018.
Inmediatamente después, el grupo se embarca en su primera gira a escala nacional, realizando un total de 14 fechas, donde tendrá la oportunidad de compartir escenario con bandas como Rage, Firewind o Freedom Call, además de proclamarse vencedora del FestiAmas 2018 y ganar el premio a “Grupo Revelación” de los Premios Amas 2019.
En abril de 2019, la formación ingresa de nuevo en los Estudios Dynamita de Dani G. para grabar su tercer trabajo de larga duración, la segunda parte de “El Atardecer”. En julio de 2019 se edita “La Voluntad de las Estrellas”, el que es sin duda el disco más ambicioso de la banda, contando con colaboraciones de renombre, nacionales e internacionales, como Henning Basse (Firewind), Marcos Rodríguez (Rage/Diolegacy), Markus Pohl (Mystic Prophecy) o Israel Ramos (Avalanch), entre otros.
Fran J. Santos – Voz Eduardo Dizy – Guitarra y coros Raquel Rodríguez – Teclados Roberto Suárez – Bajo Alejandro Fernández - Batería
01-Siempre hay un Lugar 02- Cenizas 03-Negro Sentimiento 04-Tempestad 05-Leviatan 06-Estigma 07-Heroes de Bronce 08-Ahora que no Estas 09-Hijos de la Derrota 10-Solo un Instante 11-Soy La Tormenta
En 2001, Salva (guitarrista), Rober (guitarrista) y Jose (batería) se meten en el local de ensayo con la idea de sacar adelante un proyecto nuevo. César (voz), Chema (teclas) y Césa (bajo) completan la formación.
En febrero de 2003, el grupo entra en estudio para grabar su primer disco. Las ilusiones y expectativas de sus dos años de andaduras se verán reflejadas en un CD donde quieren mostrar todo lo que tienen dentro.
En Busca del Tiempo incluye diez cortes que tocan todos los palos del heavy: melodías vocales, ritmos sin cuartel y guitarras desgarradoras, además de una balada que está en el single promocional. Después de editar el primer LP, Nocturnia se echó a la carretera durante casi 3 años y estuvo en múltiples puntos de la geografía española en festivales y conciertos, tocando con grupos muy grandes de la talla de Medina Azahara, Saratoga, Avalanch o WarCry. Mientras, los temas que hoy forman parte de Espejismos, estaban siendo compuestos...
Tras grabarse una maqueta de 7 temas, Nocturnia entra a los Estudios M20 de Madrid a mediados de Septiembre de 2006 para grabar los 12 temas del segundo disco, Espejismos más algún tema extra, bajo la producción de Leo Jiménez y con varias colaboraciones, como la del propio Leo y Rufo (Stravaganzza y Dulcamara,respectivamente). Al mes siguiente, Nocturnia marcha a tierras escandinavas para masterizar en los estudios Finnvox de Helsinki (Finlandia) con Mika Jussila (Nightwish, Children of Bodom, HIM...) para dejar un disco impecable. Además, se lleva a cabo la grabación del segundo videoclip de la banda, Espejismos, así como el videoclip de la versión acústica de En Busca del Tiempo. Nocturnia se echó a la carretera de nuevo, dando conciertos por múltiples localidades junto a Stravaganzza y otros grupos y varios festivales españoles, mostrando cada uno de los temas de Espejismos.
Entre noviembre y diciembre de 2008, vuelven al estudio donde grabaron En Busca del Tiempo, Tiramillas Record, para grabar el tercer disco: Días de Ceniza, con la producción de voces a cargo de Tete Novoa (vocalista de Saratoga) y su colaboración en el tema De sol a sol. También puso su voz Raquel Fernández en los temas Dentro de mí y The Music Box. La portada fue realizada por Thomas Ewerhard (Therion, James LaBrie, etc.) y se puso a la venta el 18 de Marzo de 2009.
Este año supone para el grupo un hito importante: graban su primer concierto en directo para Radio Televisión de Castilla La Mancha (RTVCM), que se emite en La 2 de esta emisora regional cada dos meses en horario nocturno. La buena acogida que el disco tiene, tanto de público como de la crítica especializada, hace que el grupo se plantee nuevas metas, como son tocar en el extranjero y grabar lo que sería su cuarto disco de estudio.
A finales de 2009 de producen cambios en la formación. Salen César (voz) y Chema (teclados), que son sustituidos por Rafa Blas y Jose Gómez-Sellez respectivamente. Después de girar presentando nueva formación, se plantean la grabación de su siguiente trabajo.
Sin Retorno (2012) es un disco que supone un paso más en la trayectoria de la banda. El potencial de voz de Rafa Blas y las nuevas ideas de Jose a las teclas dan un impulso a la capacidad creativa de la banda. Hermanos, single de la banda, es el más reproducido en redes
Sin embargo, la entrada en un concurso televisivo de Rafa, que finalmente gana y su posterior salida de la banda hace que el disco quede prácticamente sin exposición al público, y la banda esperando el desenlace del concurso. Rafa da por terminada su etapa en Nocturnia y el grupo se dispone a buscar de nuevo un vocalista.
En mayo de 2013 entra en la banda Alberto Symon, que se hace cargo de la gira de presentación de Sin retorno. La banda por fin despliega el disco en directo.
En 2016, Nocturnia publica Tierra de Cobardes. Es un disco más maduro que los anteriores, donde se refleja la calidad vocal de Symon, que le da un toque menos power a los temas y los llena de matices. La gira les lleva a tocar por todo el estado y los anima a empezar a componer su siguiente trabajo, donde dar un paso adelante en la composición de las canciones.
En enero de 2019 la formación sufre cambios. Los guitarristas y fundadores de la banda, Rober y Salva, abandonan el grupo. Son sustituidos por Javier Villanueva (Easy Rider) y Manu Acilu (Death&Legacy).
En septiembre de este mismo año, publican La Tempestad, grabado en Sanctuarium Estudios, con la producción musical a cargo de Alberto Rionda (Avalanch). También presentan la gira conjunta con Saratoga.
Alberto Symon-Voz César Arroyo-Bajo Jose Gómez-Selles-Teclados Jose Roldán-Bateria Javier Villanueva-Guitarra Manu Acilu-Guitarra
Os dejo 'Cenizas', single adelanto del disco en el que colabora el productor del mismo y guitarrista de Avalanch, Alberto Rionda:
Los gaditanos Saurom y su espectáculo “Un Viaje Mágico” desembarcan en Vitoria/Gasteiz en la Sala Jimmy Jazz este próximo sábado 21 de septiembre. “Un Viaje Mágico” es un espectáculo de luces y sonido que ha creado Saurom, acompañados de pantallas led de interior y la música de juglares gaditanos. Un concierto, que te trasladará a paisajes oníricos y atmósferas musicales que solo Saurom son capaces de crear, con su singular forma de ver la música.
Una ocasión única para ver a Saurom en Sala pequeña y poder disfrutar de su música en directo.
La banda que los acompañará a Saurom en Vitoria/Gasteiz será los madrileños Survael, una joven, pero experimentada banda de Epic Pagan Metal de Madrid, que en 2016 presentó su álbum debut, titulado “Savage Tales” grabado y producido en los estudios Tema Estudio de Madrid.
· 21 Septiembre – Sala Jimmy Jazz – Vitoria/Gasteiz
· Apertura de puertas 19:30h, 17:00h para el acceso VIP
· Entradas anticipadas 18€/22€ taquilla – Entrada VIP 30€ (unidades limitadas solo a la venta online)
o Urban Rock Concept
o Pub Joker
o Old Tower Stuff
o Metaltrip.com
o Myacceso.com
Las entradas VIP para ver a Saurom en Vitoria/Gasteiz incluyen:
Acceso a la prueba de sonido, para ver a la banda interpretar al menos tres temas en exclusiva. Poster exclusivo de la fecha de Saurom Púa de guitarra de la banda Meet & Greet con Saurom Alguna que otra sorpresa por anunciar Acceso al concierto previo a la apertura oficial
Tarque, Los Zigarros y Santero y Los Muchachos serán las bandas que compartan los carteles de Love to Rock Valencia y Murcia.
Un nuevo festival está a punto de llegar a las ciudades de Valencia y Murcia. Love to Rock celebrará sus primeras ediciones en Murcia el 19 de octubre (Auditorio Parque De Fofó) y en Valencia una semana después, el 26 de octubre. Ambas fechas reunirán en una sola jornada a algunos de los mejores artistas nacionales del rock.
El cartel de Love to Rock Murcia contará con la presencia de Tarque, Los Zigarros, Aurora & The Betrayers y Santero y Los Muchachos.
Por su parte, Love to Rock Valencia traerá a La Marina de Valencia a artistas de la talla de Los Zigarros, Tarque, Revolver, Rulo y la Contrabanda, Santero y Los Muchachos, Los Coronas y Limbotheque.
Los promotores de Love to Rock afirman que este festival nace con la intención de continuidad y de asentarse en el calendario cultural de las ciudades, ofreciendo una propuesta alternativa y centrada en una esencia cien por cien rock.
Los Zigarros aterrizarán en los escenarios de Love to Rock con su “Apaga la radio tour” en el que presentan su nuevo disco, un trabajo con un sonido más evolucionado pero sin perder ese punto Rock’n’Roll que caracteriza a los valencianos. El carismático vocalista de M-Clan, Tarque, ha emprendido este proyecto en solitario donde da salida a nuevos sonidos basados en el rock duro que paseará por Love to Rock acompañado de una poderosa banda en la que ha conseguido reunir a los mejores músicos con los que cuenta hoy día el panorama del rock en castellano. El 'rock reposado' de Santero y Los Muchachos también tendrá su cabida en Love to Rock (Murcia y Valencia). Con pasado en bandas como La Pulquería, Docs, Madnoise, Miss -X, Obrint Pas o Absenta pero con un presente renovado y muy personal que, dicho sea de paso, ¡suena increíble! Revolver llevan casi 30 años demostrando a golpe de guitarra y de sus desgarradoras letras por qué Carlos Goñi y los suyos merecen ser considerado como uno de los más emblemáticos grupos de rock del país. Cómo no, en su Valencia, seremos testigos de ello el próximo 26 de octubre. Rulo y la Contrabanda es rock directo, de calle. Poesía y melodía por los cuatro costados. Dejando atrás su anterior proyecto La Fuga, llega Rulo, el rey en este país del rock cadencioso. Y llega acompañado de la Contrabanda, un dream team de músicos con los que seguro alucinaremos en directo. Los Coronas también participarán de este debut de Love to Rock (Valencia), en esta ocasión con su último LP, “Señales de humo. El combo madrileño regresa con su disco más ambicioso y arriesgado en el que siguen contando con el surf como guía, pero lo mismo juegan con la música disco que se sumergen en los ritmos africanos. Por su parte, Limbotheque traerá su cóctel de Country, swing, rock y jazz. Con su particular y elegante manera de componer e interpretar, son sin lugar a dudas una de las bandas con más carácter y personalidad de la costa levantina. En Love To Rock (Valencia) les podremos ver y disfrutar en directo. Por último, Aurora & The Betrayers, el grupo comandado por la genial Aurora García, será el único conjunto que traerá en exclusiva su “música negra” a Love To Rock Murcia. El próximo 19 de octubre estarán dando guerra en el Auditorio Parque De Fofó de Murcia.
Las entradas para sendas ediciones de Love to Rock ya están a la venta en Notikumi.
Sábado
19 septiembre Auditorio Parque de Fofó, Murcia
01. Necromaniac 02. Epilectic_Fit 03. Hellcore 04. He Is The King 05. Gunkan 06. Let Me Show You How I Kill 07. Obsession 08. Earache 09. Low 10. Abbinormal 11. Urban Massacre 12. Don’t You Worry About The Song 13. Macabre Dance Of Death 14. Thermonuclear Extinction 15. Traumatic State Of Cirrhosis 16. Bulletproof
El álbum, que hoy mismo sale a la calle, fue grabado y mezclado por Federico Lino en el Ironape Studio en Vigevano y masterizado por Marco "Cinghio" Mastrobuono (Fleshgod Apocalypse, Hour of Penance) en el Kick Recording Studio en Roma.
Los crossover italianos, Abbinormal, gestaron su álbum de larga duración en 1996 en todo el mundo a través de Sliptrick Records. El cuerpo original de las canciones fue escrito desde el año del título del álbum y ahora tras más de 20 años, el guitarrista Max junto con Eric (voz y teclados), Marco (bajo) y el joven y poderoso baterista LKT, han escrito 7 piezas más y han reorganizado las viejas canciones que nunca antes se habían lanzado. El resultado es un disco que contiene 16 canciones cortas de crossover metal con influencias de thrash, grind y death metal y una duración total de poco más de 23 minutos. Incluso la elección del artista para la portada del álbum no fue accidental: completamente dibujada con un bolígrafo, es obra de Davide Scianca, un artista milanés, visionario e influenciado abiertamente por el gran maestro H.R. Giger. La idea básica para crear la portada se hizo asociando una sola palabra con cada pista que compone el álbum. El resultado final encarna la visión demente de Abbinormal.
Eric - Voz / Teclados Max - Guitarras Marco - Bajo LKT - Bateria
Invitados: Diego Didi Cavallotti de Lacuna Coil (solo en Macabre Dance Of Death) | SID de Nodo, Conviction (voz en Obsession) | Luciana Catananti de Mechanical God Creation (voz en Urban y coros en Epilectic Fit) | Enrico Giannone de Buffalo Grillz, ex UNDERTAKERS (voz en Bulletproof).
