Deadly Vipers destila un rock difuso eficaz, sin florituras,
gracias a la riqueza de las composiciones, todo ello posible gracias
a unos grooves tan pegadizos como demoledores.La banda ofrece una visión personal del género, donde el riff es el
combustible que alimenta los motores interestelares, actores de un
viaje desde las extensiones del desierto hasta los confines del
universo.El nuevo álbum 'Low City Drone' es su propia visión del
futuro/pasado, una historia distópica sobre el último aliento de la
humanidad y una esperanza utópica sobre la reconstrucción después
del final.Cuidado con los drones que vienen de arriba, están escuchando lo
que se dice abajo...
El combo sueco de black metal melódico EOSPHORUS renovó su colaboración
con Wormholedeath para el lanzamiento de su EP "From Fire Into Birth",
que estará disponible el 29 de julio de 2022.
1. From Fire Into Birth 2. Charnel Ground 3. They Fall 4. Behold The Pyre
Eosphorus es una banda de Estocolmo, Suecia, fundada en
2006-2008 por Markus Svantesson (Bödel) en la guitarra principal y
Oliver Spetse (ex-Bödel) en la guitarra y la voz. Mientras que en los
primeros años de la banda, los miembros han ido y venido y solo Oliver
y Markus siguen siendo miembros originales y fundadores. La formación
principal de Eosphorus se estableció cuando Joel Haegerström (Purified
By Pain, Bödel) se unió al bajo y Victor Parri (Desolator, Hadriel,
Isole, Neuronaut, The Curse, Valkyrja) se unió a la batería en 2010.
No ha habido cambios de formación desde entonces. Con su primer álbum,
"We who've seen the dark", que recuerda a Dissection, Watain y el
black metal antiguo con pasajes melódicos, pusieron su mira en hacer
el álbum de la manera que mejor encarne a la banda, un álbum que más
tarde se llamará "Winds of Apep". Lanzado por WormholeDeath en 2014,
recibió elogios de la crítica tanto por parte de los periodistas como
de los oyentes por su naturaleza melódica y el cambio entre pasajes
rápidos y lentos y la variedad de pistas.
La banda hablando del álbum declaró:
"¡Después de casi 8 años de trabajar en otros proyectos y
discos, ha surgido nuevo material de Eosphorus! Este nuevo EP
vio el comienzo de su creación poco después del lanzamiento de
'Winds of Apep', pero no tuvimos tiempo de completarlo hasta
ahora. Creemos que valdrá la pena la espera para aquellos que
quieran escuchar un Eosphorus más desarrollado y siniestro.
Con este lanzamiento, estamos provocando otro renacimiento de
esta banda, con más material ya en espera y esperando para
tomar forma, solo es cuestión de organizar la logística y el
tiempo para que se manifieste en algo grandioso. Aún
respirando, aún cocinándose... Muchas gracias a Wormholedeath
por querer volver a trabajar con nosotros y creer en nuestra
música. Son una raza rara en esta industria y se nota en su
devoción y cuidado por sus bandas."
Duckwalk Chuck es una banda noruega que toca un rock and roll
duro y sin concesiones, donde absolutamente nada se deja al azar.Directo y en tu cara!Exactamente como el rock and roll duro y arenoso debe ser entregado:
con mucha actitud, melodías bien elaboradas, riffs poderosos y grandes
coros que se incrustarán en tu cerebro al instante.
Voz y bajo - Arvid Thorsen
Guitarra - Håkon Rønneberg
Guitarra - Arild Rettore
Batería - Tord Eiken
"All Fired Up" es una pista extraída del álbum "Fired Up" de Duckwalk
Chuck, que se publica a través de Wormholedeath en todo el mundo.Puedes encontrar el álbum "Fired Up" en todas
las tiendas digitales.
LÁNDEVIR publica su nuevo single "Never Stop Dreaming" (primer tema en
inglés de la banda) junto a la colaboración especial de Jeff Scott Soto. La
banda metalera de Elda vuelve a publicar un nuevo tema tras la salida de
su tema "Leyendas del Medievo". En "Never Stop Dreaming" destaca la
colaboración del cantante Jeff Scott Soto que ha colaborado con guitarristas
como Axel Rudi Pell, en los dos primeros álbumes de Yngwie Malmsteen y con la
banda de hard rock Talismán. "Never Stop Dreaming" combina el propio estilo
musical de Lándevir, con un juego de contraste de voces de ambos vocalistas y un
mensaje de resiliencia y esperanza donde los sueños se convierten en el
motor de ilusión vital.
El vídeo se publica coincidiendo con la semana en la que Lándevir
estará en el Rock Imperium Festival de Cartagena (Murcia) donde el
single “Never stop dreaming” será estrenado en directo por primera
vez. Lándevir inagurará el festival en el escenario principal
(Estrella de Levante) a las 14:30 horas el viernes 24 de
junio.
"Cuídate" es el nuevo trabajo de LOS DEL RAYO, banda longeva e incansable
de Altsasu. La banda navarra presenta un nuevo proyecto de renovación en muchos
aspectos, y es que podría decirse que Los Del Rayo comienzan una tercera etapa
con cambio de discográfica e inclusión de un nuevo guitarrista que se añade a
los irreductibles componentes del grupo. El disco “Cuídate” está conformado
por 10 temas, y ha sido grabado en junio de 2021 en los estudios Sonido XXI, en
Esparza de Galar, con Javi San Martín como técnico y productor de reconocida
trayectoria. Una grabación que rezuma rock and roll por los cuatro costados
ya que este disco lleva a la práctica una de las máximas de Los del Rayo: "menos
es más". Canciones sencillas con coros y melodías pegadizas aderezadas con unas
guitarras muy presentes en todas las composiciones. A destacar también como
aparece sutilmente el Hammond del maestro Juanma San Martín.
"Cuídate"
seguro sorprenderá a los acérrimos seguidores de la banda, así como a los que
los escuchen por primera vez, además de sorprender con una portada rompedora,
arrogante, transgresora y rockera. El disco se abre con un tema que hace un
guiño a los Cult en sus acordes iniciales, así como el tema que da título al CD
vislumbra influencias de una banda referencia para Los del Rayo, como es Social
Distortion. El Rock and Roll y el Punk, junto a las letras duras y atemporales
definen el nuevo estilo de la banda navarra Los del Rayo vuelven con
"CUÍDATE" para seguir reivindicando su música y el Rock and Roll.
LA REGADERA presentan "Busco Mi Sitio", un nuevo single perteneciente a
"No pienso, luego existo", su más reciente trabajo. En este tema otorgan más
espacio a los ritmos más profundos del rock nacional con apóstrofes de reggae y
una melodía de metales cuanto menos cañera, para hacer mover las piernas.
Destaca una letra que rehusa de la colectividad y aboga por buscar nuestro hueco
en la individualidad de nuestros propios consejos.
24/06 San Agustín de Guadalix (Madrid) 25/06 San Martin De Castañar
(Salamanca) 01/07 Leeuwarden (Holanda) 02/07 MadNes
Festival. Ameland (Holanda) 10/07 Teruel. Peña La Unión 23/07
Poza De La Sal (Burgos) 24/07 Ribeira (Coruña) 30/07 Yeste
(Alicante) 06/08 Calatayud (Zaragoza) 07/08 Milagros (Burgos) 11/08
Rabolagartija Festival. Villena (Alicante) 14/08 Louhossa (Francia)
19/08 Cantavieja (Teruel) 27/08 Rosa Fest. Sittard (Holanda) 28/08
Belcrum Beach. Breda (Holanda) 28/08 Crossover. Gent (Bélgica) 02/09
Cenicero (La Rioja) 10/09 Valladolid 08/10 Extremúsika
(Cáceres)
JUAN SAURÍN publica "Carmen", un EP de metal sinfónico dividido en 4
canciones. La obra fue encargada en Mayo de 2021 por la Confederación Española
de Sociedades Musicales (CESM) al reconocido compositor yeclano Juan Saurín. Un
compositor con una gran trayectoria en el mundo de la Música Moderna, que además
ya estrenó en 2018 un Ep en directo (Human Sinfónico, Maldito Records, 2018) con
dos canciones de su segundo trabajo discográfico, Human (Maldito Records 2017)
en las que compartía tablas junto una Banda Sinfónica, siendo este Ep de hecho,
considerado, el primer trabajo publicado en España en el que se fusiona la
guitarra rock instrumental con la sonoridad de la Banda Sinfónica. "Carmen"
de hecho se puede catalogar como un paso más allá, como "la Primera Obra
Original publicada en España en la que se fusiona el Rock/Metal con la sonoridad
de la Banda Sinfónica". Participan en este estreno grandes músicos de
primer nivel en nuestro país como son Matt de Vallejo (Batería), Iván Martínez
(Bajo), Fran Martí (Piano), José Antonio Cecilia (Voz) además del propio Juan
Saurín a la Guitarra Eléctrica. Esta gran Banda de Rock se verá acompañada
por una de las Bandas Sinfónicas más destacadas y prestigiosas del país, como es
la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, bajo la
dirección del Maestro Ángel Hernández. Esta Banda Sinfónica fue galardonada en
2017 con la Medalla de Oro del Certamen de Kerkrade (Países Bajos), para muchos
el “Mundial de los Certámenes de Banda Sinfónica” entre otros grandes
reconocimientos, además de haber sido la Banda que participó en el programa
“10.000 de Discopolis” interpretando en directo nuevamente una obra para Banda
de Rock y Banda Sinfónica, en este caso el archiconocido “Jon Lord Concerto” con
gran repercusión y éxito de crítica. La Música no conoce barreras, ese
podría ser el lema de este proyecto en el que se quiere volver a poner sobre la
mesa las posibilidades que nos ofrece la música al fusionar estilos que en un
principio son claramente diferentes pero que unidos, gozan de una sonoridad y
una fuerza que lejos de enturbiar, destacan más aún si cabe las características
de las que gozan este tipo de sonoridades.
La obra consta de tres movimientos, con una duración aproximada de 35 minutos.
El primer y tercer movimiento es de carácter instrumental, siendo el segundo
movimiento con voz masculina (Barítono Bajo). Finalmente se incluye un Bonus
Track, la Versión Sinfónica del tema "Pure Love" originalmente publicado en el
tercer album de Juan Saurín "Supremacy?" (Maldito Records, 2019). La
letra para la segunda parte, al igual que en los demás temas con voz
publicados por Juan Saurín anteriormente, es obra del letrista Fernando
Varela. La fantástica portada, que refleja a la perfección el sentido de la
Obra al igual que en todos los demás trabajos publicados por Juan Saurín, es
del gran ilustrador Ángel Polo. El audio fue recogido por Rafa Monllor
(Audioart) el día de su estreno el pasado 29 de Diciembre de 2021 en la Sala
de Audiciones de la Escuela de Música de Yecla, siendo Rubén Cecilia el
artífice de la mezcla y master. La obra está dedicada en su totalidad a
la hija del compositor Juan Saurín. De nombre “Carmen”. En palabras del propio
compositor,
“Carmen ha sido la gran llama de esperanza y alegría que nos da la fuerza
para seguir remando sin descanso en este mundo tan complicado, acelerado y
loco. Nos aporta toda la paz y amor que anhelamos para un futuro mundo
mejor”.