Eslabon es una banda de punk-rock con toques ska que esta empezando a presentar su tercer disco por el terreno nacional. "Bajo los efectos de las olas", es el single perteneciente a su nuevo disco "El momento de intervenir" (grabado y producido por Jorge Matute en los estudios La Puerta Negra, y masterizado por Pedro Viñuela en los Nexo 101).
El video ha sido grabado y realizado por Héctor Conde (Drones Norte).
"Ningún ser humano en el mundo es ilegal, lo ilegal es no tratarlo como un ser humano"
miércoles, 30 de mayo de 2018
RAVENBLOOD + SCAPE LAND + PINBALL WIZARD + DEVIL IN YOU en Sevilla
Os dejo la nota de prensa que me envian Delma Domingo y Manuel Reyes:
El próximo 1 de Septiembre tendremos el placer de disfrutar de estas 4 bandazas en una noche de metal con estilos variados para todos los gustos.
Desde Barcelona, Ravenblood vienen dentro de su gira presentando su segundo LP, ESSENTIA. Esta banda de death metal melódico, con toques folk, ganadores de la metal battle Spain de Wacken en el año 2012, han tocado en numerosos festivales de prestigio, tales como el propio Wacken, Metaldays, Leyendas del Rock o Ressurection Fest, estarán por primera vez en tierras hispalenses.
Los gaditanos Scape Land, también estarán con nosotros presentando su segundo LP, EVIL MIND PIECES. Esta banda, muy querida para el público sevillano, práctica una fusión de multitud estilos de metal, desde prog, death, thrash hasta el heavy, todo ello con un orden y sentido perfectamente definidos que da lugar a su característico sonido.
Junto a ellos tendremos también a nuestros queridos Pinball Wizard para poner el toque de Hard Rock a la noche. Esta joven banda sevillana, tras su paso por la final de la WOA Metal Battle Spain, sigue haciendo disfrutar a todos sus fans de su primer LP en una gira que les llevará por toda la península con ese estilo tan propio lleno de calidad y descaro.
Por último, pero no por ello menos, los también locales Devil In You estarán dispuestos a destrozar cuellos con ese death metal tan casual y fresco al que nos tienen acostumbrados. Con un EP que se lanzará en Junio de este año, seguro que podremos disfrutar de un buen adelanto de lo que será su tercer LP.
"Tras el éxito de la primera semifinal andaluza de la WOA Metal Battle Spain en nuestra ciudad, no se nos ocurre un mejor homenaje que organizar este concierto con bandas que han pasado por el concurso y que sin duda, han dejado huella. Os esperamos a todos el próximo 1 de Septiembre en la Sala Even. "
Hora de apertura: 21:00h.
Lugar: Sala Even, Sevilla.
Precio: 10€ + gastos anticipada / 12€ taquilla
Entradas pronto a la venta en Record Sevilla y Metaltrip (on-line)
Organizan: Delma Domingo y Manuel Reyes.
Para más información y acreditaciones, contactar con:
Delma Domingo: mar.dimanche@gmail.com
Manuel Reyes: manreyes@gmail.com
Lugar: Sala Even, Sevilla.
Precio: 10€ + gastos anticipada / 12€ taquilla
Entradas pronto a la venta en Record Sevilla y Metaltrip (on-line)
Organizan: Delma Domingo y Manuel Reyes.
Para más información y acreditaciones, contactar con:
Delma Domingo: mar.dimanche@gmail.com
Manuel Reyes: manreyes@gmail.com
LOST DIVISION lanza nuevo single
Lost Division es una banda finlandesa de hard rock con un toque metálico. Los
riffs de guitarra gruesos junto con la guitarra principal
acompañada de voces femeninas crea un sonido
de firma sólida. La música de Lost Division no está hecha para cambiar el mundo. Están aquí para decirte que a veces tu vida está jodida sin ningún motivo en particular.
La banda comenta el single:
"¿Qué haces cuando siempre pareces estar rodeado de gente en la que no se puede confiar? ¿Qué haces cuando pierdes todo lo querido y precioso en el momento en que les das la espalda? Te recuperas. Y entonces haces una canción sobre eso."
acompañada de voces femeninas crea un sonido
de firma sólida. La música de Lost Division no está hecha para cambiar el mundo. Están aquí para decirte que a veces tu vida está jodida sin ningún motivo en particular.
La banda comenta el single:
"¿Qué haces cuando siempre pareces estar rodeado de gente en la que no se puede confiar? ¿Qué haces cuando pierdes todo lo querido y precioso en el momento en que les das la espalda? Te recuperas. Y entonces haces una canción sobre eso."
BLADE KILLER finaliza la grabación del álbum debut 'High Risk'
BLADE
KILLER, con sede en Los Ángeles, cuyos himnos inspirados en NWOBHM y
enérgicas actuaciones en vivo le han valido al grupo una gran cantidad
de seguidores en el sur de California, han terminado de grabar su debut
de larga duración, "High Risk", con Allen Falcon nuevamente en Birdcage
Studios ( Exmortus, Naked Aggression) y saldrá a finales de este año a través de M-Theory Audio.
"A pesar de que el álbum nos había demorado más de lo esperado, definitivamente ha sido una experiencia de aprendizaje para todos nosotros. Tuvimos que volver a grabarlo algunas veces, ya que no íbamos a lanzar algo con lo que no estábamos contentos y no podíamos estar al 100% ", explica la bajista Kelsey Wilson. "Inicialmente, los cambios de alineación con nuestro batería realmente causaron problemas con la línea de tiempo de grabación, pero logramos resolver las cosas, superarlo y avanzar con nuestro nuevo compañero de banda Peter Lemieux (Widow, Walpyrgus). Nos enfrentamos a una serie de bloqueos durante la grabación de este álbum, no voy a entrar en detalles sobre todos ellos jaja, pero digamos que haremos las cosas de manera muy diferente para el segundo álbum "."Hay mucho que aprendí de esta experiencia, y aunque es fácil detenerme en los problemas que enfrentamos, elijo ver lo bueno de todo esto. Nos ha acercado como banda, y dicho esto, estoy muy orgullosa de lo que estamos a punto de lanzar. Me había preocupado tanto durante mucho tiempo por la publicación de este álbum, y después de un tiempo aprendí a permitir que las cosas sucedieran de la manera en que se suponía que debían hacerlo. En lugar de luchar contra el proceso, aprendí a trabajar con él y a ver las oportunidades que surgieron a causa de ello ".
Actualmente, el álbum está siendo mezclado por el vocalista / guitarrista de Enforcer, Olaf Wikstrand (Tribulation, Cauldron), quien también se encargará de las tareas de masterización. Según la bajista Kelsey Wilson, "tiene sentido que Olaf maneje la mezcla porque entiende claramente el sonido y la sensación de lo que estamos buscando, viendo que proviene de un entorno de heavy metal. Ha sido muy fácil trabajar con él, y estamos ansiosos y emocionados de escuchar las primeras mezclas de las canciones ".
BLADE KILLER estrenará material de "High Risk" en vivo en dos apariciones de festivales en las próximas semanas: Muskelrock (Suecia), la primera actuación europea del grupo, y Los Angeles Strikefest, donde la banda compartirá escenario con Nasty Savage, Exciter y Morbid Saint.
"Muskelrock está a la vuelta de la esquina, y estamos encantados de ser parte de la fiesta de este año, especialmente porque es su décimo aniversario", dice Wilson. "Para mí, personalmente, siempre he querido tocar este festival en particular, ya que todavía tiene un sentimiento genuinamente underground. Es una gran oportunidad para el debut en vivo de BLADE KILLER en Europa. Tocamos el viernes por la noche y hemos añadido algunas canciones nuevas del próximo álbum 'High Risk', además de algunos merch de edición limitada que estarán disponibles solo para este espectáculo exclusivo ".
"A pesar de que el álbum nos había demorado más de lo esperado, definitivamente ha sido una experiencia de aprendizaje para todos nosotros. Tuvimos que volver a grabarlo algunas veces, ya que no íbamos a lanzar algo con lo que no estábamos contentos y no podíamos estar al 100% ", explica la bajista Kelsey Wilson. "Inicialmente, los cambios de alineación con nuestro batería realmente causaron problemas con la línea de tiempo de grabación, pero logramos resolver las cosas, superarlo y avanzar con nuestro nuevo compañero de banda Peter Lemieux (Widow, Walpyrgus). Nos enfrentamos a una serie de bloqueos durante la grabación de este álbum, no voy a entrar en detalles sobre todos ellos jaja, pero digamos que haremos las cosas de manera muy diferente para el segundo álbum "."Hay mucho que aprendí de esta experiencia, y aunque es fácil detenerme en los problemas que enfrentamos, elijo ver lo bueno de todo esto. Nos ha acercado como banda, y dicho esto, estoy muy orgullosa de lo que estamos a punto de lanzar. Me había preocupado tanto durante mucho tiempo por la publicación de este álbum, y después de un tiempo aprendí a permitir que las cosas sucedieran de la manera en que se suponía que debían hacerlo. En lugar de luchar contra el proceso, aprendí a trabajar con él y a ver las oportunidades que surgieron a causa de ello ".
Actualmente, el álbum está siendo mezclado por el vocalista / guitarrista de Enforcer, Olaf Wikstrand (Tribulation, Cauldron), quien también se encargará de las tareas de masterización. Según la bajista Kelsey Wilson, "tiene sentido que Olaf maneje la mezcla porque entiende claramente el sonido y la sensación de lo que estamos buscando, viendo que proviene de un entorno de heavy metal. Ha sido muy fácil trabajar con él, y estamos ansiosos y emocionados de escuchar las primeras mezclas de las canciones ".
BLADE KILLER estrenará material de "High Risk" en vivo en dos apariciones de festivales en las próximas semanas: Muskelrock (Suecia), la primera actuación europea del grupo, y Los Angeles Strikefest, donde la banda compartirá escenario con Nasty Savage, Exciter y Morbid Saint.
"Muskelrock está a la vuelta de la esquina, y estamos encantados de ser parte de la fiesta de este año, especialmente porque es su décimo aniversario", dice Wilson. "Para mí, personalmente, siempre he querido tocar este festival en particular, ya que todavía tiene un sentimiento genuinamente underground. Es una gran oportunidad para el debut en vivo de BLADE KILLER en Europa. Tocamos el viernes por la noche y hemos añadido algunas canciones nuevas del próximo álbum 'High Risk', además de algunos merch de edición limitada que estarán disponibles solo para este espectáculo exclusivo ".
¡Cuero, tortura, camisa de fuerza y ninja! Nuevo video brutal de ATLAS
¡La banda finlandesa ATLAS lanzó un nuevo single con un video brutal! La banda muestra su lado más pesado con su último single 'The Catalyst'. La canción lleva al oyente a un viaje a través de un proceso de creación maníaco-depresivo. Estas experiencias se reflejan en el video de producción propia de la banda. La
mezcla de sonido perfeccionada por uno de los técnicos
de sonido más avanzados del metal moderno: Buster Odeholm de Impact
Studios (Born of Osiris, Humanity’s Last Breath, Sworn in, etc).
Patrik Nuorteva - Voces
Leevi Luoto - Voces y bajos
Tuomas Kurikka - Guitarra
Aleksi Viinikka - Guitarra
Aku Karjalainen - Batería
Leevi Luoto - Voces y bajos
Tuomas Kurikka - Guitarra
Aleksi Viinikka - Guitarra
Aku Karjalainen - Batería
Nuevo video oficial de TOO LEFT 2 BE RIGHT
El grupo alternativo italiano Too Left 2 Be Right ha lanzado un nuevo video oficial tomado de su álbum de 2016 "S.O.S. Mall". La canción se llama 'Shopping Bag' y así es como la banda la describe; "El video muestra a la banda tocando en una habitación y las piernas de una joven caminando. Debido al significado de la canción, se muestran algunas conexiones con el consumismo y nuevas formas de comunicación. Hay una gran cantidad de teléfonos móviles colgando del techo de la sala mientras la banda toca. Los teléfonos móviles también aparecen en los gráficos de postproducción del video. La
chica caminando por las calles de una ciudad, en la playa y yendo a las
tiendas de moda, termina caminando hacia la sala donde se supone que
toca la banda. Pero la banda ya no está allí y finalmente se revela una sorprendente verdad sobre la chica ".
FLAMES AT SUNRISE firma con Wormholedeath Records
1.Embers
2.Dolmen
3.Ark Flesh
4.Dark Ages
5.The Myth (Eurydice's Death)
6.Never Coming Home II
7.Shades Falls Into Oblivion
8.III Faces
9.More Than Fear
Flames At Sunrise es una banda de metal de Barcelona nacida en 2011 con la voluntad de aportar su visión personal de la música, basada en la influencia de diferentes estilos modernos de metal y creando un nuevo mensaje a partir de la experimentación sonora. Después de 3 años en el escenario, lanzaron su primer EP llamado "Never Coming Home". Este EP contiene 4 canciones: "Never Coming Home", "Take It Down" y "Bitch" (con un videoclip para cada una), y "Grievance". Desde su lanzamiento, han defendido su EP, ganando algunos concursos como "NOUS TALENTS" en 2014 (con miembros del jurado como Carles Benavent, el conocido bajista de Paco de Lucía, y el guitarrista de Pegasus, Max Sunyé) y "BARRACAS DE TARRAGONA" ". Mientras tanto, estaban componiendo su álbum de larga duración "BORN IN EMBERS".
Eve Nezer
Alvaro Garcia Benito
Eric Caballero Gonzalez
Jordi Dominguez Tirado
Jose Escobar Quiñones
El debut de la banda de larga duración "Born In Embers" se lanzó el pasado año junto con 2 videos musicales oficiales: "III Faces" y "Ark Flesh". "III Faces" ha alcanzado más de 79,000 visitas y "Ark Flesh" fue catalogado como uno de los mejores videoclips de metal en español de 2017.
2.Dolmen
3.Ark Flesh
4.Dark Ages
5.The Myth (Eurydice's Death)
6.Never Coming Home II
7.Shades Falls Into Oblivion
8.III Faces
9.More Than Fear
Flames At Sunrise es una banda de metal de Barcelona nacida en 2011 con la voluntad de aportar su visión personal de la música, basada en la influencia de diferentes estilos modernos de metal y creando un nuevo mensaje a partir de la experimentación sonora. Después de 3 años en el escenario, lanzaron su primer EP llamado "Never Coming Home". Este EP contiene 4 canciones: "Never Coming Home", "Take It Down" y "Bitch" (con un videoclip para cada una), y "Grievance". Desde su lanzamiento, han defendido su EP, ganando algunos concursos como "NOUS TALENTS" en 2014 (con miembros del jurado como Carles Benavent, el conocido bajista de Paco de Lucía, y el guitarrista de Pegasus, Max Sunyé) y "BARRACAS DE TARRAGONA" ". Mientras tanto, estaban componiendo su álbum de larga duración "BORN IN EMBERS".
Eve Nezer
Alvaro Garcia Benito
Eric Caballero Gonzalez
Jordi Dominguez Tirado
Jose Escobar Quiñones
El debut de la banda de larga duración "Born In Embers" se lanzó el pasado año junto con 2 videos musicales oficiales: "III Faces" y "Ark Flesh". "III Faces" ha alcanzado más de 79,000 visitas y "Ark Flesh" fue catalogado como uno de los mejores videoclips de metal en español de 2017.
viernes, 25 de mayo de 2018
Nuevo videoclip de GHOST OF MEN
Nuevo video musical 'I Do not Feel Right' de la banda británica de rock alternativo Ghosts Of Men:
Un grito para los insatisfechos y desilusionados
Para las masas suavemente aturdidas
Para los starers de mil yardas
Para los soñadores de todo el día
Mantener apretado
Y gritar
No me siento bien
Un grito para los insatisfechos y desilusionados
Para las masas suavemente aturdidas
Para los starers de mil yardas
Para los soñadores de todo el día
Mantener apretado
Y gritar
No me siento bien
NATRIBU: Final de su Gira ACORAN-TOUR
Después de haber girado desde Octubre por:
Fuenlabrada
Vigo
Murcia
Las Palmas de Gran Canaria
Moratalaz
Valladolid
Yuncler
Fuerteventura
Tenerife
Cierran este periplo de la mejor manera, en la Sala Soundstage de Madrid, acompañados en esta ocasión de la banda ANYA procedente de Tenerife.
Para este final de gira, contaran con varias colaboraciones sobre el escenario, alguna sorpresa que solo se utilizaran en este concierto, pero sobre todo por primera vez, inmortalizaran el momento, grabando todo en vídeo, 3,2,1 acción,
Fuenlabrada
Vigo
Murcia
Las Palmas de Gran Canaria
Moratalaz
Valladolid
Yuncler
Fuerteventura
Tenerife
Cierran este periplo de la mejor manera, en la Sala Soundstage de Madrid, acompañados en esta ocasión de la banda ANYA procedente de Tenerife.
Para este final de gira, contaran con varias colaboraciones sobre el escenario, alguna sorpresa que solo se utilizaran en este concierto, pero sobre todo por primera vez, inmortalizaran el momento, grabando todo en vídeo, 3,2,1 acción,
Recordar que sigue el concurso de un viaje para dos personas a Fuerteventura, es la ULTIMA OPORTUNIDAD de entrar en el sorteo, bases en
www.natribu.net
TE LO VAS A PERDER?
TE ESPERAMOS
Puntos de Venta Anticipada:
BAR ON ROCK en Av. Ciudad de Barcelona, 5 - Atocha.
TE LO VAS A PERDER?
TE ESPERAMOS
Puntos de Venta Anticipada:
BAR ON ROCK en Av. Ciudad de Barcelona, 5 - Atocha.
Nuevo videoclip de STINGERS
Nuevo vídeo clip extraído del álbum debút de STINGERS "Transition", en esta ocasión se trata del tema "HEART", un cover del grupo Pet Shop Boys.
El álbum "Transition" de STINGERS ha sido grabado, mezclado y masterizado en Jotun Studio de Sevilla, por Leo Peña, entre noviembre de 2016 y enero de 2017.
En el disco colaboran, de manera especial:
Herman Rarebell: Batería en "Savage Days"
Gloria Vázquez: Teclado en "Loneliness"
José Pablo: Talk box en "They Gotta Go"
Leo Peña: Teclado en "Take Your Lies" y programación orquestal en "Loneliness"
STINGERS quiere expresar su agradecimiento a Jairo y su equipo por su enorme trabajo, a Marco por prestar su casa Pub Angelus en Hinojos (Huelva), sitio espectacular, a José Manuel Otero por su gran ayuda y cómo no, a los pequeños escorpiones: Siro, Clara, Irene y Marta por sus grandes interpretaciones.
El álbum "Transition" de STINGERS ha sido grabado, mezclado y masterizado en Jotun Studio de Sevilla, por Leo Peña, entre noviembre de 2016 y enero de 2017.
En el disco colaboran, de manera especial:
Herman Rarebell: Batería en "Savage Days"
Gloria Vázquez: Teclado en "Loneliness"
José Pablo: Talk box en "They Gotta Go"
Leo Peña: Teclado en "Take Your Lies" y programación orquestal en "Loneliness"
STINGERS quiere expresar su agradecimiento a Jairo y su equipo por su enorme trabajo, a Marco por prestar su casa Pub Angelus en Hinojos (Huelva), sitio espectacular, a José Manuel Otero por su gran ayuda y cómo no, a los pequeños escorpiones: Siro, Clara, Irene y Marta por sus grandes interpretaciones.
BLOODHUNTER presenta cover de Arch Enemy
De esta forma nos lo presenta la banda:
"Álex Cappa de "The Metal Factory Studios", productor de nuestro segundo disco, nos propuso versionar "Bury Me An Angel" de Arch Enemy y nos pareció una idea increíble: primero porque iba a estar incluida en el recopilatorio de HCXHC (que se hace con fines benéficos) y segundo porque es un tema que resume muy bien la fuerza y la garra de los inicios de la banda; elementos con los que nos sentimos plenamente identificados. Con todo el respeto y la admiración, hemos tratado de darle nuestro toque personal y tras hablarlo con el propio Michael Amott, nos contó que fue el primer tema que escribió para la banda. Ha sido todo un honor! "
"Álex Cappa de "The Metal Factory Studios", productor de nuestro segundo disco, nos propuso versionar "Bury Me An Angel" de Arch Enemy y nos pareció una idea increíble: primero porque iba a estar incluida en el recopilatorio de HCXHC (que se hace con fines benéficos) y segundo porque es un tema que resume muy bien la fuerza y la garra de los inicios de la banda; elementos con los que nos sentimos plenamente identificados. Con todo el respeto y la admiración, hemos tratado de darle nuestro toque personal y tras hablarlo con el propio Michael Amott, nos contó que fue el primer tema que escribió para la banda. Ha sido todo un honor! "
AVELION lanza video
La moderna banda
de prog metal Avelion ha lanzado el videoclip para la nueva canción
"Echoes And Fragments", remezclada por The Algorithm.
WORDS THAT BURN presenta single y video
El Metal moderno irlandés de Words That Burn se enorgullece de lanzar su nuevo video single oficial "When We're Forgotten".El
single "When We're Forgotten" ha sido producido por Josh Robinson en
JSR Studios, Belfast, y masterizado por Alan Douches en West West Side
Studios, Nueva York.
Palabras de la banda:"WTB está muy emocionado de compartir nuestro video para 'When We're Forgotten with you'. Es la primera vez que trabajamos con Carl Quinn y el resto de los chicos de Empty Horoscope Media. Es de lo más profesional, dedicados y fácil de trabajar con las personas con las que hemos tratado. Aunque este era su bebé, nos mantuvo al tanto durante todo el proceso. Desde el concepto inicial, sabíamos que este video era una gran tarea: la producción era enorme, había una gran cantidad de personas involucradas, ubicaciones múltiples, pyro y efectos especiales, por lo que estamos absolutamente entusiasmados con el resultado final.Esta canción es una instantánea de la nueva dirección que estamos tomando como banda, así que queríamos salir disparados. Queríamos algo visualmente impactante para complementar la canción. ¡Creo que lo tenemos!"
Palabras de la banda:"WTB está muy emocionado de compartir nuestro video para 'When We're Forgotten with you'. Es la primera vez que trabajamos con Carl Quinn y el resto de los chicos de Empty Horoscope Media. Es de lo más profesional, dedicados y fácil de trabajar con las personas con las que hemos tratado. Aunque este era su bebé, nos mantuvo al tanto durante todo el proceso. Desde el concepto inicial, sabíamos que este video era una gran tarea: la producción era enorme, había una gran cantidad de personas involucradas, ubicaciones múltiples, pyro y efectos especiales, por lo que estamos absolutamente entusiasmados con el resultado final.Esta canción es una instantánea de la nueva dirección que estamos tomando como banda, así que queríamos salir disparados. Queríamos algo visualmente impactante para complementar la canción. ¡Creo que lo tenemos!"
OTRA CARA: "Queríamos transmitir esa frialdad con la que el tiempo nos trata..."
Jesus Pina,
voz de OTRA CARA,
nos concede esta entrevista
en la que podemos conocer más detalles
acerca de su nuevo disco 'El Valor Del Tiempo',
y de esta buena banda madrileña.
Un saludo y encantado de compartir este rato. Empezasteis hace ya 18 años. Desde el principio teníais claro que este estilo iba a ser vuestra seña de identidad musical?
Sin duda alguna hace ya entre 18 y 20 años grupos como “CREED” fueron grupos que guiaron nuestra línea musical, luego vinieron otros muchos dentro del un metal que nos enriquecieron aun mas, pero si, sin duda alguna.
Portada "bonita y fria"...que representa y que nos transmitís en ella?
Queríamos transmitir esa frialdad con la que el tiempo nos trata, para ël somos uno más, no distingue entre unos y otros no hace distinciones, siempre acaba ganando la batalla, esa indecisión que tiene el personaje que está en medio del cruce de caminos, sin decidirse por cual elegir, sin darle valor a su tiempo, a ese tiempo que se va acabando, y se agotará tomes el camino que tomes, así que hay que tomar la decisión rápidamente y la mejor posible.
Cual pensáis que ha sido vuestra influencia más fuerte a la hora de componer?
Como decíamos antes, son muchas las bandas sobre todo norte americanas las que nos influyen notablemente, aunque ni que decir tiene que como auténticos melómanos, tomamos influencias de todos los artistas y estilos.
Le dais relevante importancia a las letras, cual es vuestra principal fuente de inspiración?
Las letras de este disco, las hemos escrito Raúl (guitarrista) y yo. Ambos tenemos formas de escribir distintas, y nos causa inquietud aspectos diferentes en la vida, yo particularmente en este disco me ha servido mucho como fuente inspiración leer muchos temas de actualidad en los distintos periódicos, no se, ha sido muy positivo.
Que es lo que más y lo que menos os ha gustado de las críticas que os han ido llegando?
Lo que más nos ha gustado de momento es el criterio unánime de la buena calidad del disco en cuanto a la composición, así como en la producción, un gran disco coinciden todos, lo que menos, no se… nos ha gustado todo.
Ya versionasteis un tema de Alejandro Sanz, porqué lo elegisteis para llevarlo a vuestro terreno?
Creemos que es un gran artista, en todos los sentidos, y también queríamos hacer algo especial, que no fuera lo típico, y el típico cover… algo distinto, creo que lo conseguimos.
Suena en vuestros shows en directo?
Si, por supuesto, es un tema que nos encanta tocar.
Aunque sin duda no hace ninguna falta pues vuestra personalidad musical es arrolladora, os gustaría versionar o haber versionado algún otro tema que sea especial para vosotros?
Seguimos cada dia pensando en hacer otras versiones, de hecho tenemos algunas pero sin concretar ninguna, pero si, hay cientos de canciones que nos encantaría llevarlas a nuestro campo.
Y en lo relativo de nuevo a los conciertos, os gustaría tocar en algún lugar especial en el que aún no haya pisado escenario OTRA CARA?
Nos quedan infinidad de sitios por actuar, muchas provincias en las que aun no hemos podido ir, y nos encantaría. Algun festival grande y compartir cartel con grupos de mucho renonmbre.
Decidme un punto negativo o defecto que perjudique a la música actual y en especial a la escena rockera y que realmente os joda.
La envidia, el recelo y la avaricia de unas bandas por otras. El hermetismo que hay en los circuitos de los festivales. Y por supuesto que cada dia haya que pagar más por tocar en cualquier sala.
y por el contrario, cual o cuales son los puntos de positividad?
Lo positivo creo que es lo mismo que para cualquier otro estilo, saber que hay personas que disfrutan con tu música, y van a tus conciertos.
Pues sin más por el momento, muchas gracias por atenderme y me gustaría que os despidierais recomendando de la mejor manera a nuestros lectores vuestro último trabajo. Un abrazo y a seguir muchos años más ofreciendo esta parte de vosotros, gracias!
Gracias a vosotros por estar ahí, apoyando a las bandas como la nuestra, y como no a vuestros lectores, que sin ellos, tampoco tendría sentido nada de esto, animarles a que nos sigan en las redes sociales y escuchen nuestro álbum en las diferentes plataformas musicales, y si les gusta pues comprar nuestro álbum y así, contribuir a que esto no muera.
lunes, 21 de mayo de 2018
Nuevo single y video de JAMIE-LEE SMIT
Nuevo single "Tu n'es Plus Mon Probleme" de Jamie-Lee Smit ahora a través de Epictronic / The Orchard.
Música y letra de Jud Friedman *, Allan Rich y Alan Glass
* 65 millones de discos vendidos en todo el mundo. Nominaciones para 2 Premios de la Academia, 2 Grammy, 2 Globos de Oro y, nominaciones para dos premios Grammy y un Premio Soul Train.
Ricky Fankaz Daga editó en el estudio de grabación Titans LAB.
Mezclado y masterizado por John Cornfield (Productor de Muse)
A & R / Producción ejecutiva: Carlo Bellotti
Video director PoleDigitalpix para la red de la firma
C & P: Warner / Chappell Music Holland
Con: Maria Molano7 (Actriz), Michele Giglio Gilioli (Batería) Federico Zappaterra (Bajo) y Ricky Fankaz Daga (Guitarra)
Música y letra de Jud Friedman *, Allan Rich y Alan Glass
* 65 millones de discos vendidos en todo el mundo. Nominaciones para 2 Premios de la Academia, 2 Grammy, 2 Globos de Oro y, nominaciones para dos premios Grammy y un Premio Soul Train.
Ricky Fankaz Daga editó en el estudio de grabación Titans LAB.
Mezclado y masterizado por John Cornfield (Productor de Muse)
A & R / Producción ejecutiva: Carlo Bellotti
Video director PoleDigitalpix para la red de la firma
C & P: Warner / Chappell Music Holland
Con: Maria Molano7 (Actriz), Michele Giglio Gilioli (Batería) Federico Zappaterra (Bajo) y Ricky Fankaz Daga (Guitarra)
JORGE SALÁN tocará con DEE SNIDER
Desde Duque Producciones nos envian la siguiente not de prensa:
"Estamos encantados de anunciar que nuestro guitarrista más internacional, Jorge Salán (Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, Avalanch,Robin Beck, solo artist), estará tocando la guitarra el próximo mes de diciembre con Dee Snider (vocalista de Twisted Sister) en Finlandia como miembro de la banda ROCK ICONS, cuyos componentes serán la banda base para el conocido cantante Norteamericano.
La banda Rock Icons se presentó en España hace tres años en el festival Leyendas del Rock con Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainbow) y Eric Martin (Mr.Big). Esa fue la primera vez que Jorge tocó con este gran proyecto que tiene algunos de los mejores músicos de Europa acompañando a algunos de los mejores cantantes de Rock del mundo.
Sin duda alguna, este es otro gran paso en la imparable carrera de Salán cuyo éxito internacional no para de crecer.
Desde aquí queremos dar las gracias a Stahl producciones y Thomas Stahl for confiar en Jorge para estos próximos shows con el cantante de Twisted Sister.
Dee Snider esta de vuelta con un nuevo álbum en solitario titulado "For The Love Of Metal" que saldrá a la venta el próximo 27 de Julio a través de Napalm Records."
"Estamos encantados de anunciar que nuestro guitarrista más internacional, Jorge Salán (Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, Avalanch,Robin Beck, solo artist), estará tocando la guitarra el próximo mes de diciembre con Dee Snider (vocalista de Twisted Sister) en Finlandia como miembro de la banda ROCK ICONS, cuyos componentes serán la banda base para el conocido cantante Norteamericano.
La banda Rock Icons se presentó en España hace tres años en el festival Leyendas del Rock con Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainbow) y Eric Martin (Mr.Big). Esa fue la primera vez que Jorge tocó con este gran proyecto que tiene algunos de los mejores músicos de Europa acompañando a algunos de los mejores cantantes de Rock del mundo.
Sin duda alguna, este es otro gran paso en la imparable carrera de Salán cuyo éxito internacional no para de crecer.
Desde aquí queremos dar las gracias a Stahl producciones y Thomas Stahl for confiar en Jorge para estos próximos shows con el cantante de Twisted Sister.
Dee Snider esta de vuelta con un nuevo álbum en solitario titulado "For The Love Of Metal" que saldrá a la venta el próximo 27 de Julio a través de Napalm Records."
jueves, 17 de mayo de 2018
MUTANTER lanza Album Teaser para "The Limit"
Los pioneros del Death Metal ucraniano MUTANTER lanzaron el teaser del tan esperado
álbum 'The Limit', que se lanzará el 22 de junio de 2018 a través de
Kernkraftritter Records.
DYECREST presentan single
Los maestros de metal melódico lanzan su tercer álbum de larga duración la próxima semana.
Fundada en 1993 en la ciudad finlandesa de Mikkeli, Dyecrest ha lanzado hoy su tercer single de su próximo álbum de larga duración 'Are You Not Entertained?'.
En 2003, Dyecrest alcanzó la 2 ° posición en la competición 'Young Metal Gods' y firmó un contrato discográfico con Noise Records. Después de eso, la banda ha estado de gira con bandas como W.A.S.P. y Dragonforce en Europa. Después de un período de silencio un poco más largo, Dyecrest lanzará su tercer álbum el 25 de mayo a través de Inverse Records. Ya se han lanzado dos singles de este álbum. 'First Born Angel' como primer single y 'Red Alert' que muestra un lado un poco más agresivo de Dyecrest y presenta al cantante de Soilwork Björn "Speed" Strid.
"La primera demo de Fading / Reaching se grabó hace diez años", cuenta el baterista Niko Takala. "Los versos han cambiado mucho durante años, pero el coro sigue siendo principalmente como el original".La canción es melódica y hooky, pero también tiene una fuerte historia lírica."Las letras dicen que aferrarse a ciertas cosas y principios es aún más importante que mantenerse vivo", explica Niko. "Es como escribir un recordatorio para las generaciones venideras" ¡Hola! Realmente fui la persona que vio y experimentó, no lo que reclaman los que me destruyeron ".
"Cuando lanzamos nuestro primer álbum hace 15 años, nuestra compañía de discos pensó que los videos musicales son demasiado caros y no hay suficientes oportunidades para transmitirlos a los ojos de la audiencia. El tiempo ha cambiado desde entonces", la banda comenta las posibilidades la tecnología moderna ofrece.
Fundada en 1993 en la ciudad finlandesa de Mikkeli, Dyecrest ha lanzado hoy su tercer single de su próximo álbum de larga duración 'Are You Not Entertained?'.
En 2003, Dyecrest alcanzó la 2 ° posición en la competición 'Young Metal Gods' y firmó un contrato discográfico con Noise Records. Después de eso, la banda ha estado de gira con bandas como W.A.S.P. y Dragonforce en Europa. Después de un período de silencio un poco más largo, Dyecrest lanzará su tercer álbum el 25 de mayo a través de Inverse Records. Ya se han lanzado dos singles de este álbum. 'First Born Angel' como primer single y 'Red Alert' que muestra un lado un poco más agresivo de Dyecrest y presenta al cantante de Soilwork Björn "Speed" Strid.
"La primera demo de Fading / Reaching se grabó hace diez años", cuenta el baterista Niko Takala. "Los versos han cambiado mucho durante años, pero el coro sigue siendo principalmente como el original".La canción es melódica y hooky, pero también tiene una fuerte historia lírica."Las letras dicen que aferrarse a ciertas cosas y principios es aún más importante que mantenerse vivo", explica Niko. "Es como escribir un recordatorio para las generaciones venideras" ¡Hola! Realmente fui la persona que vio y experimentó, no lo que reclaman los que me destruyeron ".
"Cuando lanzamos nuestro primer álbum hace 15 años, nuestra compañía de discos pensó que los videos musicales son demasiado caros y no hay suficientes oportunidades para transmitirlos a los ojos de la audiencia. El tiempo ha cambiado desde entonces", la banda comenta las posibilidades la tecnología moderna ofrece.
Los metaleros clásicos HEAVY GENERATION se unen al roster de Sliptrick Records
Heavy Generation es una banda de heavy metal formada en 2015 por Marco Marchioni (bajo) y Marco Stefani (batería). En 2016, después de varios cambios en la formación, Fabio Cavestro (guitarras) e Ivan Giannini (voz) se unieron a la banda. Con ellos, Heavy Generation alcanzó un equilibrio que le dio a la banda el sonido fresco y pesado que estaban buscando.
Heavy Generation quiere difundir su mensaje personal a través de sus canciones. Se ocupan de varios temas: mitología, honor, guerra y distopía, la profunda conexión entre el espíritu y la naturaleza, la negación de una sociedad corrupta y el equilibrio entre la pasión del corazón y el poder de la mente. Para ayudar a lograr esta visión, los miembros de la banda actúan en el escenario como cuatro guerreros de la carretera, con vestuario y escenografía inspirados libremente en un escenario post apocalíptico.
En 2017, las sesiones de grabación tuvieron lugar para el álbum debut de la banda 'The Spirit Lives On' y hacia el final del año, el video 'Fire, Steel, Metal' fue filmado, dirigido y editado por Violex Video. Fue tomado del próximo álbum y cuenta una historia de cómo vencer a tus propios demonios y cambiar tu destino por el poder de la voluntad ... y, por supuesto, a través del heavy metal. 'The Spirit Lives On' se lanzará a través de Sliptrick Records más adelante en el año.
Ivan Giannini - VocesFabio Cavestro - GuitarrasMarco Marchioni - BajoMarco Stefani - Batería
Heavy Generation quiere difundir su mensaje personal a través de sus canciones. Se ocupan de varios temas: mitología, honor, guerra y distopía, la profunda conexión entre el espíritu y la naturaleza, la negación de una sociedad corrupta y el equilibrio entre la pasión del corazón y el poder de la mente. Para ayudar a lograr esta visión, los miembros de la banda actúan en el escenario como cuatro guerreros de la carretera, con vestuario y escenografía inspirados libremente en un escenario post apocalíptico.
En 2017, las sesiones de grabación tuvieron lugar para el álbum debut de la banda 'The Spirit Lives On' y hacia el final del año, el video 'Fire, Steel, Metal' fue filmado, dirigido y editado por Violex Video. Fue tomado del próximo álbum y cuenta una historia de cómo vencer a tus propios demonios y cambiar tu destino por el poder de la voluntad ... y, por supuesto, a través del heavy metal. 'The Spirit Lives On' se lanzará a través de Sliptrick Records más adelante en el año.
Ivan Giannini - VocesFabio Cavestro - GuitarrasMarco Marchioni - BajoMarco Stefani - Batería
Inminente álbum y single de STEELAWAKE
Matteo
Piacenti, fundador / principal compositor / vocalista y guitarrista
rítmico de la banda, formó Steelawake en enero de 2017, con la intención
de explorar nuevas ideas que se le ocurrieron en los últimos años, y de
perseguir su pasión por la composición y la música en vivo. En
los siguientes meses, la formación de la banda se completó y cuando los
cuatro miembros del grupo comenzaron a compartir sus ideas, su música
se convirtió en un sonido profundo y fuerte que encaja en el género rock
moderno con rastros de nu metal, punk rock y rock clásico.
El estilo de Steelawake es en su mayoría duro y pesado, sin embargo, sus canciones a menudo incluyen un ambiente suave y melódico. Las poderosas y ásperas voces masculinas encajan bien con la voz de su contrapunto femenino, que es más limpia y un poco más pop. Sus principales influencias son bandas como Three Days Grace, Skillet, Papa Roach, Seether, Paramore y Flyleaf. Las canciones de Steelawake son profundas y personales, ya que hablan de luchas en la vida, pérdida y desamor. Todos los temas con los que todos puedan identificarse. Sus letras expresan emociones y sentimientos de una manera apasionada y fuerte, que reflejan el espíritu y el alma del cantante principal, que se inspira en sus períodos más oscuros.
Steelawake lanzará su primer single y video de acompañamiento a través de Sliptrick Records el 1 de junio. La canción 'Dragging You Inside' es la primera prueba de su próximo álbum de larga duración, el homónimo 'Steelawake', que se lanzará más adelante en este mismo año.
Matteo Piacenti - Voz / Guitarra
Daline Diwald - Voz / Guitarra
Stefano Guandalini - Bajo / Coros
Piero Impalli - Batería
El estilo de Steelawake es en su mayoría duro y pesado, sin embargo, sus canciones a menudo incluyen un ambiente suave y melódico. Las poderosas y ásperas voces masculinas encajan bien con la voz de su contrapunto femenino, que es más limpia y un poco más pop. Sus principales influencias son bandas como Three Days Grace, Skillet, Papa Roach, Seether, Paramore y Flyleaf. Las canciones de Steelawake son profundas y personales, ya que hablan de luchas en la vida, pérdida y desamor. Todos los temas con los que todos puedan identificarse. Sus letras expresan emociones y sentimientos de una manera apasionada y fuerte, que reflejan el espíritu y el alma del cantante principal, que se inspira en sus períodos más oscuros.
Steelawake lanzará su primer single y video de acompañamiento a través de Sliptrick Records el 1 de junio. La canción 'Dragging You Inside' es la primera prueba de su próximo álbum de larga duración, el homónimo 'Steelawake', que se lanzará más adelante en este mismo año.
Matteo Piacenti - Voz / Guitarra
Daline Diwald - Voz / Guitarra
Stefano Guandalini - Bajo / Coros
Piero Impalli - Batería
OTRA CARA y 'El Valor del Tiempo'
OTRA CARA, grupo madrileño de rock alternativo, lanzó el mes pasado su nuevo disco “El valor del tiempo”.
El nuevo trabajo, tercer LP de su carrera tras “Incompatible” y “Seguir soñando”, ha sido grabado en los estudios Deville de Madrid entre marzo y junio de 2017.
Producido por Pablo Domínguez y mezclado por Álex Cappa, ha sido masterizado en Rogue Planet por Mike Kalajian.
El álbum contiene 10 temas, con mucha personalidad y de los que os dejo mi punto de vista.
Su portada nos presenta un frio paisaje bajo un prisma y nos presenta los títulos expresados con letras que alternan con algunos números que hacen la función de estas.
Diez temas de Metal alterrnativo y melódico engloban este álbum, de buenas y cuidadas letras, algunas llenas de sensibilidad y que rozan la poesia.
El primer tema titulado como el disco 'El V4lor Del T13mp0', es una canción de riff acentuado y melodía parsimoniosa, que ofrece un grato cambio de ritmo en la parte del solo de guitarra y que hace referencia a como nos vemos envueltos y atrapados por el tiempo sin que nada podamos hacer.
'Ser R3al' de nuevo cargada de riffs contundentes se presentó como single con un videoclip. Del siguiente tema destaco su pegadizo estribillo, su título 'Todo lo Qu3 So7', al que continua 'Súcu8o', una contundente canción cargada de fuerza.
Más rítmica y menos oscura que las anteriores, aunque nos cuenta una triste historia de soledad y abandono de la persona, es la siguiente canción 'Ch4rlie' que precede a un bonito tema que juega con el medio tiempo de título 'Re7ro3volución' y que presenta elegantes arreglos de piano. Una nueva carga de melancolía nos transmite 'Sonris4s 7 Lágrima5' y como por desgracia el bullyng nos persigue, hacen referencia a él en 'Nunc4 Olvid3s'.
La electrónica juega un papel relevante en una canción de estructura más animada con 'S3milla', que precede al cierre del disco 'Inviern0' , una canción que incluye de nuevo pasajes electrónicos que alternan con los duros riffs y que nos deja un bonito solo de guitarra.
Un disco bien elaborado, con denominación de origen en su música y en sus cuidadas letras.
El nuevo trabajo, tercer LP de su carrera tras “Incompatible” y “Seguir soñando”, ha sido grabado en los estudios Deville de Madrid entre marzo y junio de 2017.
Producido por Pablo Domínguez y mezclado por Álex Cappa, ha sido masterizado en Rogue Planet por Mike Kalajian.
El álbum contiene 10 temas, con mucha personalidad y de los que os dejo mi punto de vista.
Su portada nos presenta un frio paisaje bajo un prisma y nos presenta los títulos expresados con letras que alternan con algunos números que hacen la función de estas.
Diez temas de Metal alterrnativo y melódico engloban este álbum, de buenas y cuidadas letras, algunas llenas de sensibilidad y que rozan la poesia.
El primer tema titulado como el disco 'El V4lor Del T13mp0', es una canción de riff acentuado y melodía parsimoniosa, que ofrece un grato cambio de ritmo en la parte del solo de guitarra y que hace referencia a como nos vemos envueltos y atrapados por el tiempo sin que nada podamos hacer.
'Ser R3al' de nuevo cargada de riffs contundentes se presentó como single con un videoclip. Del siguiente tema destaco su pegadizo estribillo, su título 'Todo lo Qu3 So7', al que continua 'Súcu8o', una contundente canción cargada de fuerza.
Más rítmica y menos oscura que las anteriores, aunque nos cuenta una triste historia de soledad y abandono de la persona, es la siguiente canción 'Ch4rlie' que precede a un bonito tema que juega con el medio tiempo de título 'Re7ro3volución' y que presenta elegantes arreglos de piano. Una nueva carga de melancolía nos transmite 'Sonris4s 7 Lágrima5' y como por desgracia el bullyng nos persigue, hacen referencia a él en 'Nunc4 Olvid3s'.
La electrónica juega un papel relevante en una canción de estructura más animada con 'S3milla', que precede al cierre del disco 'Inviern0' , una canción que incluye de nuevo pasajes electrónicos que alternan con los duros riffs y que nos deja un bonito solo de guitarra.
Un disco bien elaborado, con denominación de origen en su música y en sus cuidadas letras.
miércoles, 16 de mayo de 2018
El mejor blues inundará la península con la visita de la finlandesa ERJA LYYTINEN
Erja Lyytinen demostrará porque está considerada como la reina del slide en Europa gracias a su exquisita técnica a la guitarra eléctrica, por algo ha sido nombrada Mejor Guitarrista de Blues en 2017 en los prestigiosos European Blues Awards, acompañada de una maravillosa voz.
Erja nació en una familia de tradición musical en la pequeña localidad de Kuopio, y comenzó su carrera con el violín. Con su segundo álbum a la guitarra, Wildflower, se ganó en el 2003 el sobrenombre de la Bonnie Raitt finlandesa tras su paso por el festival de Puistoblues. La artista siempre ha reconocido la influencia que la propia Bonnie Raitt y Koko Taylor han ejercido en su música. En 2005 Ejra vuela a Estados Unidos para colaborar con los artistas de blues británicos Ian Parker y Aynsley Lister en un álbum, Pilgrimage , que la llevó de gira por todo el mundo.
Para su último álbum de estudio, Stolen Hearts, que se lanzó a principios de 2017, Lyytinen convocó a un talentoso grupo de músicos en Helsinki durante el verano de 2016, luego se dirigió al State of the Ark Studios de Londres para grabar con Chris Kimsey, productor e ingeniero multiplatino. Kimsey, conocido sobre todo por sus contribuciones a los álbumes clásicos de Rolling Stones como Sticky Fingers y Some Girls. De hecho, Stolen Hearts se mezcló en la misma consola EMI que Kimsey había usado a menudo con los Stones. "Chris dijo que fue como encontrarse a una vieja novia después de muchos años. Se sentó frente al escritorio y su magia comenzó a suceder". La masterización se completó en Air Studios Mastering (parte de los mundialmente famosos Air Studios creado por el productor de los Beatles George Martin) por Ray Staff, cuyas referencias incluyen álbumes de rock icónicos tales como Ziggy Stardust, de David Bowie, y Mott The Hoople, All The Young Dudes.
No es coincidencia que Stolen Hearts llegue en un momento en que Erja Lyytinen amplía sus horizontes.Durante el año pasado, realizó una gira por toda Finlandia con su compatriota Heikki Silvennoinen e hizo sus primeras apariciones en conciertos en la India. Ella dijo que el proceso para hacer que su nuevo álbum sea "purificador", es producto de momentos difíciles como "angustia, frustración, desilusión, miedo a la pérdida y, al mismo tiempo, el amor más profundo". Como artista, Erja siempre ha estado abierta para cambiar, y con Stolen Hearts, quiere ofrecer a su audiencia algo totalmente nuevo. "Tenía la sensación de tener los ingredientes en mis manos para hacer algo realmente extraordinario y diferente".
Los fans parecen estar de acuerdo con esto porque Erja apenas tuvo tiempo de respirar desde que se lanzó Stolen Hearts. Además de dos exitosas giras por todo el Reino Unido y su gira Blue Christmas con Sami Saari y Maria Hänninen en toda Finlandia, también participó en el programa de televisión finlandés Tähdet, Tähdet (Stars, Stars) y cantó para una audiencia de medio millón de personas cada semana. La guinda del pastel llegó a finales de noviembre de 2017 cuando se anunció que Erja Lyytinen era la ganadora del Premio Europeo de Blues como "Mejor guitarrista".
El próximo més de mayo, Erja Lyytynen nos enseñará a caminar por los caminos del rock y del blues en un viaje repleto de sonidos y matices que hacen especial cada uno de los shows de la artista finlandesa, solo podemos aconsejarte que no te pierdas este auténtico placer para los sentidos.
Erja nació en una familia de tradición musical en la pequeña localidad de Kuopio, y comenzó su carrera con el violín. Con su segundo álbum a la guitarra, Wildflower, se ganó en el 2003 el sobrenombre de la Bonnie Raitt finlandesa tras su paso por el festival de Puistoblues. La artista siempre ha reconocido la influencia que la propia Bonnie Raitt y Koko Taylor han ejercido en su música. En 2005 Ejra vuela a Estados Unidos para colaborar con los artistas de blues británicos Ian Parker y Aynsley Lister en un álbum, Pilgrimage , que la llevó de gira por todo el mundo.
Para su último álbum de estudio, Stolen Hearts, que se lanzó a principios de 2017, Lyytinen convocó a un talentoso grupo de músicos en Helsinki durante el verano de 2016, luego se dirigió al State of the Ark Studios de Londres para grabar con Chris Kimsey, productor e ingeniero multiplatino. Kimsey, conocido sobre todo por sus contribuciones a los álbumes clásicos de Rolling Stones como Sticky Fingers y Some Girls. De hecho, Stolen Hearts se mezcló en la misma consola EMI que Kimsey había usado a menudo con los Stones. "Chris dijo que fue como encontrarse a una vieja novia después de muchos años. Se sentó frente al escritorio y su magia comenzó a suceder". La masterización se completó en Air Studios Mastering (parte de los mundialmente famosos Air Studios creado por el productor de los Beatles George Martin) por Ray Staff, cuyas referencias incluyen álbumes de rock icónicos tales como Ziggy Stardust, de David Bowie, y Mott The Hoople, All The Young Dudes.
No es coincidencia que Stolen Hearts llegue en un momento en que Erja Lyytinen amplía sus horizontes.Durante el año pasado, realizó una gira por toda Finlandia con su compatriota Heikki Silvennoinen e hizo sus primeras apariciones en conciertos en la India. Ella dijo que el proceso para hacer que su nuevo álbum sea "purificador", es producto de momentos difíciles como "angustia, frustración, desilusión, miedo a la pérdida y, al mismo tiempo, el amor más profundo". Como artista, Erja siempre ha estado abierta para cambiar, y con Stolen Hearts, quiere ofrecer a su audiencia algo totalmente nuevo. "Tenía la sensación de tener los ingredientes en mis manos para hacer algo realmente extraordinario y diferente".
Los fans parecen estar de acuerdo con esto porque Erja apenas tuvo tiempo de respirar desde que se lanzó Stolen Hearts. Además de dos exitosas giras por todo el Reino Unido y su gira Blue Christmas con Sami Saari y Maria Hänninen en toda Finlandia, también participó en el programa de televisión finlandés Tähdet, Tähdet (Stars, Stars) y cantó para una audiencia de medio millón de personas cada semana. La guinda del pastel llegó a finales de noviembre de 2017 cuando se anunció que Erja Lyytinen era la ganadora del Premio Europeo de Blues como "Mejor guitarrista".
El próximo més de mayo, Erja Lyytynen nos enseñará a caminar por los caminos del rock y del blues en un viaje repleto de sonidos y matices que hacen especial cada uno de los shows de la artista finlandesa, solo podemos aconsejarte que no te pierdas este auténtico placer para los sentidos.
22 Mayo en Vitoria-Gasteiz, Urban Rock Concept
23 Mayo en Madrid, Sala Clamore
24 Mayo en Valencia, Loco Club
25 Mayo en Zaragoza, Rock & Blues
26 Mayo en Piloña, AMC Bocanegra
27 Mayo en Cangas do Morrazo, Cangas do Morrazo
23 Mayo en Madrid, Sala Clamore
24 Mayo en Valencia, Loco Club
25 Mayo en Zaragoza, Rock & Blues
26 Mayo en Piloña, AMC Bocanegra
27 Mayo en Cangas do Morrazo, Cangas do Morrazo
Video oficial en vivo de HYPNOTHETICALL
Los progresivos modernos Hypnotheticall han lanzado el video Live para la canción "Where
All The Trees Bend", del último álbum Synchreality lanzado a través de
Revalve Records.
Primer videoclip de INMORTAL SHADOW
La banda Cartagenera Immortal Shadow estrenan su primer videoclip. El tema elegido a sido "My Death, My Liberation" extraído de su ultimo trabajo "Horror Circus".
CALIBRE ZERO comienza la celebración de su décimo aniversario
Este
año se cumplen 10 años desde la salida del primer trabajo de los madrileños
“Jugando con fuego” que incluyó su primer videoclip “Rock hasta
morir”.
Así
pues, además de cumplirse 10 años de existencia con la misma formación
siempre al frente hasta su último álbum 'Con Las Botas Puestas' y a dia de hoy , nos anuncian que estarán de nuevo visitando
tierra americanas, en principio México para el mes de agosto, y
posteriormente tocando por España para después a lo largo de
2019 estar de nuevo realizando algunas fechas más en otros países de
América y confiando que en algunos festivales de España.
martes, 15 de mayo de 2018
Triple amenaza de KHASM con su primer larga duración
01. Shadows
02. Spartan
03. Rise
04. Cursed
05. Deathstroke
06. Trinity Part 1: Beyond
07. Trinity Part 2: Serenity
08. Trinity Part 3: Rage
09. Dedication
Khasm comenzó a trabajar en las composiciones en abril de 2017 para su primer álbum completo titulado 'Trinity'. Mientras que 'Fenris' (2016 EP) fue la primera piedra en su música, 'Trinity' mostrará que los principales objetivos en todo el álbum han sido amplificar la pesadez, la brutalidad y la velocidad de las canciones.Como su antiguo bateria cogió su propio camino, Khasm decidió trabajar en las pistas del álbum con el conocido bateria, Kevin Talley. El grupo le dio toda la libertad necesaria para dar a las canciones su propia inspiración junto con su increíble estilo de tocar. La banda también tuvo el gran honor de tener un invitado en una canción, Jeff Waters, quien toca un solo de guitarra impresionante.Trinity fue mezclado y masterizado por Ronnie Björnstörm en el estudio The Enhanced Audio Productions en Suecia. El primer álbum completo de Khasm contiene 9 canciones llenas del torturado "Hardcore" y el oscuro "Death-Metal" por el que Khasm es conocido. Este es un monstruo tremendamente pesado, un sonido sin compromiso, sin mierda!
Christophe Opresco - Voces
Philippe Bordmann - Guitarras
Kevin Talley - Batería
Vincent Berger - Bajo
02. Spartan
03. Rise
04. Cursed
05. Deathstroke
06. Trinity Part 1: Beyond
07. Trinity Part 2: Serenity
08. Trinity Part 3: Rage
09. Dedication
Khasm comenzó a trabajar en las composiciones en abril de 2017 para su primer álbum completo titulado 'Trinity'. Mientras que 'Fenris' (2016 EP) fue la primera piedra en su música, 'Trinity' mostrará que los principales objetivos en todo el álbum han sido amplificar la pesadez, la brutalidad y la velocidad de las canciones.Como su antiguo bateria cogió su propio camino, Khasm decidió trabajar en las pistas del álbum con el conocido bateria, Kevin Talley. El grupo le dio toda la libertad necesaria para dar a las canciones su propia inspiración junto con su increíble estilo de tocar. La banda también tuvo el gran honor de tener un invitado en una canción, Jeff Waters, quien toca un solo de guitarra impresionante.Trinity fue mezclado y masterizado por Ronnie Björnstörm en el estudio The Enhanced Audio Productions en Suecia. El primer álbum completo de Khasm contiene 9 canciones llenas del torturado "Hardcore" y el oscuro "Death-Metal" por el que Khasm es conocido. Este es un monstruo tremendamente pesado, un sonido sin compromiso, sin mierda!
Christophe Opresco - Voces
Philippe Bordmann - Guitarras
Kevin Talley - Batería
Vincent Berger - Bajo
SKELETOON comienza en breve a grabar nuevo trabajo
Skeletoon ha completado con éxito la campaña de crowdfunding en musicraiser!
La banda comenzará a grabar el nuevo álbum el 4 de junio en Domination studio con Simone Mularoni.
El próximo 'They Never Say Die' será un tributo de Power Metal a "The Goonies" y contará con la participación de muchos invitados:
Alessandro Conti (LT’s Rhapsody/ Trick or Treat) Chunk.
Giacomo Voli (Rhapsody of Fire) invitado en el tema Ghost.
Morby (Domine/Sabotage) Chester Copperpot
Michele Luppi (Whitesnake/Secret Sphere) Jake Fratelli
David Arredondo Gomez (Taken) Sloth
Ivan Castelli (LionSoul) Capt. Jack Sparrow
Melissa Bonny (Evenmore/Rage of Light) Invitada.
Mark Basile (DGM) Willy el tuerto.
Guido Benedetti (Trick or Treat) arreglos de guitarras.
Alessio Lucatti (Vision Divine/ Deathless Legacy) arreglos de teclados
y con la participación de:
The Roommates, Chiara Manese & Ste Vallino
La banda comenzará a grabar el nuevo álbum el 4 de junio en Domination studio con Simone Mularoni.
El próximo 'They Never Say Die' será un tributo de Power Metal a "The Goonies" y contará con la participación de muchos invitados:
Alessandro Conti (LT’s Rhapsody/ Trick or Treat) Chunk.
Giacomo Voli (Rhapsody of Fire) invitado en el tema Ghost.
Morby (Domine/Sabotage) Chester Copperpot
Michele Luppi (Whitesnake/Secret Sphere) Jake Fratelli
David Arredondo Gomez (Taken) Sloth
Ivan Castelli (LionSoul) Capt. Jack Sparrow
Melissa Bonny (Evenmore/Rage of Light) Invitada.
Mark Basile (DGM) Willy el tuerto.
Guido Benedetti (Trick or Treat) arreglos de guitarras.
Alessio Lucatti (Vision Divine/ Deathless Legacy) arreglos de teclados
y con la participación de:
The Roommates, Chiara Manese & Ste Vallino
lunes, 14 de mayo de 2018
El Cuarteto IMMORTAL GUARDIAN firma con M-Theory Audio
El cuarteto "súper metal" afincado en Texas IMMORTAL GUARDIAN - cuyo
miembro fundador, Gabriel Guardian, se ha ganado una gran notoriedad por
su habilidad para triturar simultáneamente la guitarra y el teclado,
ha firmado con M-Theory Audio.Procedentes
del mismo estado que los grandes de la guitarra Dimebag Darrell y
Stevie Ray Vaughan, IMMORTAL GUARDIAN orgullosamente enarbola la bandera
de la innovación musical y el virtuosismo para el estado de la estrella
solitaria. En
los últimos años, el grupo ha lanzado dos aclamados EP, "Revolution
Part I" (producido por Roy Z famoso por Halford / Bruce Dickinson) y
"Super Metal: Edition Z", que mostró un asalto de metal lleno de
himnos melodicos, ritmos técnicos, trizas furiosas y voces de alto vuelo del cantante brasileño Carlos Zema (Outworld).En
apoyo de sus EP, el grupo ha hecho directos
no solo en su estado natal, donde han actuado junto a algunos de los
nombres más importantes del metal, incluidos Judas Priest, Dragonforce,
Kamelot, Symphony X, Sonata Arctica, Slayer. ,
Metal Church, Soilwork y Steve Vai, pero también en el extranjero en
países como Brasil y Rusia.
Además, Gabriel Guardian ha desarrollado una gran cantidad de seguidores en YouTube, donde sus exclusivas versiones de instrumentos duales de Iron Maiden, Pantera y Guns N 'Roses han obtenido cientos de miles de visitas. Su virtuosismo también se exhibió recientemente en el programa de MTV "Amazingness" este verano, Gabriel realizará una extensa gira por Norteamérica como miembro invitado de los íconos metálicos de videojuegos PowerGlove. La gira incluye una parada en Austin's Come y Take It Live en agosto, donde también actuará IMMORTAL GUARDIAN.
"En NAMM hace un par de años, conocí a Gabriel y su manager Brett a través de los chicos de Exmortus y Havok. Inmediatamente me pilló desprevenido alguien que podía triturar dos instrumentos a la vez y desde entonces he observado a IMMORTAL GUARDIAN ", explica el fundador del sello, Marco Barbieri. "Con M-Theory Audio en su lugar y la banda finalizando un nuevo disco, ahora es el momento y me complace hacer el anuncio y trabajar con músicos tan talentosos y unirme a su equipo creativo para correr la voz"."Estoy muy contento de anunciar la firma de IMMORTAL GUARDIAN con M-Theory Audio y el comienzo de nuestro próximo capítulo épico", dice Gabriel. "Marco Barbieri y su equipo han estado acumulando una lista seria, y con una trayectoria como la suya, definitivamente estamos honrados de unirnos a la familia. ¡Espero con ansias todos los buenos tiempos que se avecinan!"Más información sobre el nuevo álbum de IMMORTAL GUARDIAN será revelada en los próximos meses.
Carlos Zema - Voces
Gabriel Guardian - Guitarra / Teclado
Cody Gilliand - Bateria
Thad Stevens - Bajo
Además, Gabriel Guardian ha desarrollado una gran cantidad de seguidores en YouTube, donde sus exclusivas versiones de instrumentos duales de Iron Maiden, Pantera y Guns N 'Roses han obtenido cientos de miles de visitas. Su virtuosismo también se exhibió recientemente en el programa de MTV "Amazingness" este verano, Gabriel realizará una extensa gira por Norteamérica como miembro invitado de los íconos metálicos de videojuegos PowerGlove. La gira incluye una parada en Austin's Come y Take It Live en agosto, donde también actuará IMMORTAL GUARDIAN.
"En NAMM hace un par de años, conocí a Gabriel y su manager Brett a través de los chicos de Exmortus y Havok. Inmediatamente me pilló desprevenido alguien que podía triturar dos instrumentos a la vez y desde entonces he observado a IMMORTAL GUARDIAN ", explica el fundador del sello, Marco Barbieri. "Con M-Theory Audio en su lugar y la banda finalizando un nuevo disco, ahora es el momento y me complace hacer el anuncio y trabajar con músicos tan talentosos y unirme a su equipo creativo para correr la voz"."Estoy muy contento de anunciar la firma de IMMORTAL GUARDIAN con M-Theory Audio y el comienzo de nuestro próximo capítulo épico", dice Gabriel. "Marco Barbieri y su equipo han estado acumulando una lista seria, y con una trayectoria como la suya, definitivamente estamos honrados de unirnos a la familia. ¡Espero con ansias todos los buenos tiempos que se avecinan!"Más información sobre el nuevo álbum de IMMORTAL GUARDIAN será revelada en los próximos meses.
Carlos Zema - Voces
Gabriel Guardian - Guitarra / Teclado
Cody Gilliand - Bateria
Thad Stevens - Bajo
BLACK ALTAR - nueva formación y próximos lanzamientos
Tras 14 años desde la última formación, Black Altar ya no es un proyecto de un solo hombre. Shadow (bajo, voces) se unió a M.A. (guitarra, voz), E.R. (batería) - ambos de ONDSKAPT, y T.R. (guitarra) de SPIRITS WAY. Después
de un exitoso split con BEASTCRAFT, la nueva formación acaba de
comenzar a trabajar en el nuevo mini álbum "Nekromantic Revelations". La música de este diferirá del estilo ya conocido del Altar Negro, será más lento, más místico y embrujado. El material se grabará a fines de este año / principios de 2019 en Suecia.
Después de que se publique el mini álbum, se lanzará un split de 7 "con el noruego KIRKEBRANN.
Antes de que salga el nuevo mini álbum, se lanzará el mini álbum de 2013 "Suicidal Salvation" en vinilo, digipak y caja de madera limitada con 3 pistas de la colaboración con VARATHRON y THORNSPAWN como un extra. También habrá reedición del álbum debut "Black Altar" con nuevas masterizaciones y artes de tapa.
Después de que se publique el mini álbum, se lanzará un split de 7 "con el noruego KIRKEBRANN.
Antes de que salga el nuevo mini álbum, se lanzará el mini álbum de 2013 "Suicidal Salvation" en vinilo, digipak y caja de madera limitada con 3 pistas de la colaboración con VARATHRON y THORNSPAWN como un extra. También habrá reedición del álbum debut "Black Altar" con nuevas masterizaciones y artes de tapa.
AEREN combina sus influencias en 'Breakthru'
01. Time Flux
02. Wrong Reactions
03. Preachers (Redux)
04. Shooting Stars
05. [Prelude]
06. Breath Of Air
07. Our Flaws
08. Lightheartedness
09. Don’t Fall Apart
10. In The Well (Redux)
11. No Way For Crying
12. Bad Weakness (Video Edit)
13. Breath Of Air (Full Version) (Bonus Track disponible en versión digital)
'Breakthru' es el ejemplo perfecto de la combinación de influencias dentro de Aeren. Muchas de las canciones presentadas en el álbum han sido un elemento básico de sus shows en vivo durante algún tiempo y ahora están ocupando el lugar que les corresponde en el mundo Aeren. 'Breakthru' es animado y colorido, melódico y agudo. Los principales temas líricos son las dificultades sociales, los problemas ambientales y hay algunos "himnos" de libertad y exhortaciones para vivir la vida sin preocupaciones.El artwork ha sido creado por Marcile Powers y representa un mandala budista, que es la representación simbólica del universo. Basada en la variada y ecléctica combinación de música y colores, es la síntesis perfecta de los diferentes lados de nuestras vidas que están todos entrelazados. El nombre del álbum está inspirado en la canción de la Reina, 'Breakthru', la palabra se usa para significar "un paso adelante" para la banda y en su forma de hacer música.
La producción de Breakthru comenzó en marzo de 2017 en StudioGaudio y finalizó en septiembre de ese año con la mezcla final realizada por Francesco Gaudio y Salvatore Buzzerio. El proceso de masterización se entregó a Giovanni Versari, ganador del Grammy Award por "Drones", el último álbum de MUSE.
02. Wrong Reactions
03. Preachers (Redux)
04. Shooting Stars
05. [Prelude]
06. Breath Of Air
07. Our Flaws
08. Lightheartedness
09. Don’t Fall Apart
10. In The Well (Redux)
11. No Way For Crying
12. Bad Weakness (Video Edit)
13. Breath Of Air (Full Version) (Bonus Track disponible en versión digital)
'Breakthru' es el ejemplo perfecto de la combinación de influencias dentro de Aeren. Muchas de las canciones presentadas en el álbum han sido un elemento básico de sus shows en vivo durante algún tiempo y ahora están ocupando el lugar que les corresponde en el mundo Aeren. 'Breakthru' es animado y colorido, melódico y agudo. Los principales temas líricos son las dificultades sociales, los problemas ambientales y hay algunos "himnos" de libertad y exhortaciones para vivir la vida sin preocupaciones.El artwork ha sido creado por Marcile Powers y representa un mandala budista, que es la representación simbólica del universo. Basada en la variada y ecléctica combinación de música y colores, es la síntesis perfecta de los diferentes lados de nuestras vidas que están todos entrelazados. El nombre del álbum está inspirado en la canción de la Reina, 'Breakthru', la palabra se usa para significar "un paso adelante" para la banda y en su forma de hacer música.
La producción de Breakthru comenzó en marzo de 2017 en StudioGaudio y finalizó en septiembre de ese año con la mezcla final realizada por Francesco Gaudio y Salvatore Buzzerio. El proceso de masterización se entregó a Giovanni Versari, ganador del Grammy Award por "Drones", el último álbum de MUSE.
Silvia Galetta - Voz | Simone D'Andria - Guitarra |
Simone Solidoro - Bajo / Piano / Teclados | Cosimo De Marco - Batería
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