Líricamente, “Pestilence” observa una pandemia desde un punto de vista
social.Entre otras cosas, un virus es una herramienta útil en política.“A medida que las personas se reúnen más cerca, las enfermedades
aumentan debido a la falta de higiene.La gente quiere encontrar a alguien a quien culpar por la
enfermedad”, dice Kristian, el cantante y letrista principal de la banda.“El principio fundamental de la magia es dirigir tu atención a otro
lugar mientras haces el truco.Esto es lo que algunas personas a cargo pueden usar en su beneficio”, continúa.Musicalmente, “Pestilence” es una canción de heavy metal puro con algunas
influencias de velocidad/thrash.“Algunas ideas, o deberíamos decir versiones primitivas de ellas, son
tan viejas que aburriría a todo el mundo divagando sobre cómo han
evolucionado desde una introducción de arpegio lúgubre hasta un riff
retorcido en la parte media y así sucesivamente, pero no vayamos
allí.”, dice Ari, el guitarrista rítmico."Digamos que encontramos algunas cosas antiguas nuestras que realmente
encajaron con algunos de nuestros últimos riffs, y ta-dah, teníamos esta
nueva canción increíble llamada 'Pestilence'".La canción presenta algunas voces ardientes de Tim "Ripper" Owens
(Ripper, Judas Priest, Iced Earth, etc.).“Escuché a Ripper por primera vez cuando salió Jugulator de Judas
Priest y me encantó ese disco”, dice Kristian.'Cathedral Spires' era mi canción favorita por los agudos gritos de
Ripper.Solía poner mis estéreos a todo volumen y cantar con él.No podía ni soñar que 25 años después cantaría conmigo en nuestro
disco.Es totalmente asombroso e increíble que Ripper aparezca en nuestra
canción.¡Gran respeto y gratitud hacia él!”
Arched Fire son Kristian Herkman (voz),
Aslak Purojärvi (batería), Mika Rytilahti (bajo),
Janne Särkelä (guitarra principal y rítmica) y
Ari Väntänen (guitarra rítmica).Musicalmente, Arched Fire es donde el heavy metal se encuentra con el
speed metal.El prólogo de la banda tuvo lugar entre 1989 y 1990, cuando un grupo de
escolares formó Arched Fire en la Laponia finlandesa.Treinta años después volvieron a estar juntos y grabaron su aclamado
primer álbum, 'Remote Control', en Wormholedeath Records en 2021.
Oak Hill, West Virginia y Atlanta, Georgia, MX THE AMERICAN ha tocado
junto a las leyendas del rock y el metal Megadeth, Motorhead, Slayer,
Spiritbox, Hatebreed, The Ghost Inside, A Day To Remember, Suicidal
Tendencies, Fate's Warning, Red Hot Chili Peppers,Helix, Overkill, Skillet, Testament, Sabaton, King Diamond, Merciful
Faith, Quiet Riot, Butt Hole Surfers, Cacophony y GWAR.
MELVIN MELLY D DAVIS - VOCALISTA PRINCIPAL
RAD RAY TERRELL - VOCALISTA PRINCIPALRAY GODMAN - GUITARRAS
Burst the flame Best days of our lives No future The darkness
inside me Coming home tonight Kids of the war (acoustic)
SIXSTRINGS es el proyecto creado por José Salvador después de años de tocar en
el grupo de versiones “Rock On”, por salas míticas de Barcelona. El primer disco
compuesto, interpretado y producido íntegramente por él, “Cries of the Soul” fue
lanzado el 14 de enero de 2019, y ya tenemos aquí “No future”, como excelente
continuación y que merece toda la atención.SIXSTRINGS publicó el 25 de noviembre
el segundo álbum de estudio, titulado “No Future” (que podemos escuchar aquí)
que consta de 6 temas entre los que destaca un tema acústico dedicado a los
niños de la guerra, colaborando la violinista y corista inglesa Anna-María
Luton. El disco, grabado en los estudios WheelSound de Barcelona con el
productor Txose Ruiz (ex miembro de la banda NO WAY OUT y que ha trabajado con
nombres importantes del rock y metal de Cataluña como ´77 o CRISIX), y en los
estudios Vallestage de Parets del Vallés, fue presentado el pasado 9 de
diciembre en la sala Ceferino de Barcelona. Sin duda se ha conseguido un sonido
moderno y potente que encaja bien con el estilo de la banda en directo.
A nivel musical, destaca la evolución en las composiciones y la brillante
calidad en la producción, creando un sonido moderno y potente dentro del
entorno del hard rock actual, pero a la vez atemporal, que profesa la banda de
manera indisimulada. A nivel conceptual, letrístico incluso y demás,
destaca la expresión de sentimientos vividos en momentos duros de la vida, de
la sociedad y la búsqueda de la esperanza para poder salir de esos momentos
donde a veces parece que no hay futuro. El propio título “No Future”
refleja los momentos complicados que vivimos como sociedad, en un tiempo
post-pandémico, donde nueva guerras han aflorado y donde las crisis son
constantes, donde el futuro es incierto.
Por otro lado, y volviendo al espectro netamente musical, las seis canciones
de las que se compone el disco tienen influencias de bandas clásicas como VAN
HALEN, MÖTLEY CRUE o AEROSMITH, y también más actuales como AIRBOURNE, ALTER
BRIDGE o THUNDERMOTHER por dar dos nombres de espectros diferentes pero muy
complementarios. Eso sí, las canciones del álbum son diferentes entre sí,
algunas rozando géneros más alternativos y otras moviéndose cómodamente por el
stoner rock con influencias indisimuladas a lo BLACK SABBATH (como en el
propio tema que da título al disco).
01 LOUDER & FASTER 02 MOTHERLODE 03 I WANT IT 04 BACK AND
FREE 05 I SING THIS SONG FOREVER 06 THIS SUMMER 07 KING OF
ROCK`N`ROLL 08 CAN`T GET YOU OUT OF MY MIND 09 NOTHING TO LOSE 10
BEST TIME
Finalmente, KICKHUNTER está de vuelta para el ataque y son más fuertes
y rápidos que nunca.Fiel al lema ahora o nunca.Espere el mejor Hard Rock de Hamburgo, Alemania, con un ligero toque de
Classic y Southern Rock.Después de una pausa de nueve años, KICKHUNTER regresa en 2023 con su
quinto álbum NOW OR NEVER.El álbum de 10 pistas cuenta con la actuación invitada del miembro
fundador de KICKHUNTER y bajista de HELLOWEEN Markus Großkopf y está
producido por Stefan Aurel y Gerd Lehmkuhl y mezclado y masterizado por
Eike Freese y Dennis Ward.
CLØUDY SKIES, Dreamgaze Atmospheric Post-metal, Est.2019 Paris France, es un dúo liderado por Lionel & Nicolas quienes
pertenecieron a Ambryo (metal/hardcore 2000-2009) y Eyes Front North
(Blackened Postmetal 2009-2019).La idea principal de este nuevo proyecto era literalmente "cambiar" de
dirección al crear un paisaje extraño y hermoso nutrido no solo por
"Metal", sino también por muchos otros géneros musicales que a Lionel y
Nicolás les encantan, como indierock, ambient, post rock,
alternativo...Como las canciones son el reflejo del alma del compositor, era importante
para ellos impregnar sus emociones en su música.Puede sonar a cliché pero la sensibilidad es parte de CLØUDY SKIES y los
últimos 2 años que han pasado con el Covid-19 y el encierro han ayudado
mucho a escribir en esa dirección.Los temas evocados en su primer álbum llamado "CAMBIOS" exploran tanto el
lado realista como el surrealista de la vida.Suelen acercarse a la visión imaginaria de David Lynch, sobre todo cuando
extrañas texturas sonoras se combinan con extrañas letras.CHANGES es una especie de vida vivida a través de los sueños.Nadie sabe realmente a dónde conduce.Un buen ejemplo es la réplica de Dale Cooper en el programa de televisión
Twin Peaks "No tengo idea de a dónde nos llevará esto. Pero tengo la
sensación definitiva de que será un lugar maravilloso y extraño".Lionel y Nicolás compusieron y grabaron todo excepto la batería.Para esa tarea contrataron al talentoso Conny Pettersson (ANATA, ETERNAL
LIES, TROJAN DOGS...) para realizar partes de batería sutiles, etéreas,
groovy y brutales.La banda se concentró en la calidad del sonido y tuvo especial cuidado en
afinar la mezcla de pistas.En cuanto a la masterización, ha sido procesada por el gran Magnus
Lindberg responsable de muchos grandes discos (CULT OF LUNA, GHOST,
SWITCHBLADE, PG.LOST...).Esto da como resultado una experiencia de audio clara, espaciosa y
masiva.CHANGES se lanzará en ARGONAUTA RECORDS en 2023.
Palabras del duo: "Sabemos que aunque pase el tiempo, los vínculos entre las personas
permanecen... Siguiendo esa idea, decidimos contactar a nuestro antiguo
compañero Gero de ARGONAUTA RECORDS para discutir sobre un posible
acuerdo entre nosotros para lanzar nuestro 1er álbum.Aquí están sus comentarios después de escucharlo: "¡Las canciones son
estelares!" Las palabras elegidas fueron muy reconfortantes y
alentadoras... No hace falta decir que acordamos firmar el acuerdo que
nos envió. Estamos muy felices de trabajar juntos y pertenecer.a la familia ARGONAUTA de nuevo. Gracias por tu confianza Gero :
estamos de vuelta bebe ! Con prisa por lanzar nuestro nuevo disco...
estas listo para (los) CAMBIOS !?"
Desde 2011, Pander, establecida en los Países Bajos de Frisia,
trae consigo su suciedad pesada.El demo debut 'GO' (2012) presentó un stoner metal directo y
efectivo.El seguimiento 'Fierce Self' (2015) ganó aún más peso y permitió que los
ritmos pegadizos florecieran abundantemente.Mientras tanto, se tocó una gran cantidad de conciertos.A fines del verano de 2017, el cuarteto se convirtió en un trio.Un cambio de sonido implicó el aumento de este powertrio de riffs más
gruesos y groseros, lo que resultó en canciones densas y doom en el ahora
nuevo álbum 'Break the Oath'.Canciones variadas, de ritmo lento y más rápido, que soportan tensiones
inquietantes, encapsulando atmósferas sombrías y psicodélicas.Mientras líricamente pone sobre la mesa ciertos firmes apuntes críticos
sobre nuestra existencia y el comportamiento humano.O presentar temas que traten sobre el lugar de la humanidad dentro del
panorama general de nuestro universo o un tema tangible como la
pérdida.
Si mencionamos la palabra KrazarK, seguramente la mayoría de los presentes torcerá el gesto y pensará que estamos sufriendo un ictus o bajo los efectos de alguna sustancia psicotrópica. Pero los que conocen la escena del Stoner Rock nacional pronto identificarán el nombre de la banda madrileña que hace ahora 5 años lanzaron su primer EP. Un disco de 5 temas que han exprimido al máximo y les ha llevado a telonear a bandas como Bongzilla o Sasquatch, a parte de realizar incansablemente directos por toda la península y pisar grandes escenarios como el del Tabernas Desert Rock Fest o el Festival Stone.
La espera ha sido larga, pero por fin KrazarK están en disposición de
presentar su nuevo trabajo de estudio, ahora sí en formato de larga
duración. Un álbum con 8 temas que lleva como título Fireflake, que ya posiblepreguardar en digital aquí, y cuya preventa física se iniciará en breve.
Y como la espera ha sido muy larga, las buenas noticias vienen juntas; Krazark presentará Fireflake el próximo 4 de marzo en la Sala Siroco de Madrid con unos invitados de lujo: los holandeses BISMUT. Banda instrumental que practica un hipnótico Desert Metal Psicodélico que te hará viajar a una lisérgica rave espacial, hasta que sus riffs pesados te lancen de vuelta a la tierra haciendo que tu cuello desafíe las leyes de la gravedad. Ya han dado buena muestra de ello en festivales como el Desertfest de Bélgica, Tabernas Desert Rock Fest o el misterioso y místico Dunajam.
La sala abrirá sus puertas a las 20:30 y las entradas están ya disponibles en el portal Entradium a 12€, en taquilla las entradas tendrán un coste de 15€. En el concierto se podrán adquirir en primicia y de forma exclusiva las copias físicas de Fireflake, editado de la mano del sello La Rubia Producciones. Antes que eso, y para cerrar este aluvión de novedades, KrazarK quieren anunciar también su viaje a Holanda y Alemania para ofrecer sendos conciertos. El primero el 7 de abril en la ciudad holandesa de Nijmegen junto a Cervus y el segundo el 8 del mismo mes en Dortmund, dentro del festival Check Your Head, encabezado por los holandeses Temple Fang. Previamente visitarán Murcia el 18 de marzo para participar en el ciclo de Stoner Rock que lleva a cabo la Sala Revolver, Mount Desert Rock.